三民網路書店 中文圖書分類法 / 哲學類 / 美學總論

以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉、〈與洪席耶面對面：洪席耶作品與思想座談〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。 感性推薦（依姓氏筆畫排序） 洪世謙 ｜ 國立中山大學哲學所教授 紀蔚然 ｜ 國立臺灣大學戲劇係名譽教授 楊凱麟 ｜ 國立臺北藝術大學藝術跨域所教授 劉紀蕙 ｜ 國立陽明交通大學社會與文化研究所講座教授

本书涉及了美学领域里最重要的话题，包括美从何处寻、我见青山多妩媚、人物的品藻、审美距离和移情、美乡的醉梦者、美学散步、从西南联大的校歌谈起、浪漫主义美学的“片段”、企业的美学管理、艺术的“不用之用”等十五讲。

本書特色：安徽大學教授宛小平為臺灣版寫序「美到底是什麼」和「美從哪裡來」？美學家以書信方式為青年寫的美學入門書本書是作者寫給青年的第十三封信；「以美感的態度推到人生世象方面」,說明審美的方法及人心如何免俗及領略免俗的趣味、說明藝術與實際人生的距離、美感經驗與移情的關係、美感與快感有何分別、自然美與藝術美何者更優等問題層層展開，文字簡明曉暢，為讀者指引認識美學的思路，是具有學術性與普及性兼備的經典之

給正在旅途中的您旅遊可以忘卻生活中的煩擾， 當您走進滿是楓紅的京都小寺廟；體驗法國羅浮宮中不同的歷史時空，或是在武陵農場露營區的夜色下看著滿天星斗，一定很想記錄當下的感動。這是一本您個人專屬的旅遊美感速寫筆記，畫下旅途中最深刻的記憶。給想一起去旅行的您旅行不一定是遠遊，也可以是閒暇時，日常生活中隨處可見的美感體驗。老家巷口的美食、城市中隨處可見的廟宇、離家距離不遠的博物館、美術館……，休閒可以融入

本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能：如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由OCAT创始人黄专先生于2014年创办；主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦点”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中相关项目的历史和现状，评论性地报导近年重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是以介绍世界范围内具有代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置或独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。

中国当代美学的历史发展是多元的，本书从四个方面深入浅出地探讨了中国当代美学的发展问题。其一，作者从审美、启蒙、革命多元互动的角度来揭示中国现当代美学发展的多元复杂性；其二，作者从心本、情本、生命本体、身体本体、生活本体等多重本体角度来发掘中国现当代美学所蕴有的丰富哲理内涵；其三，作者从鲁迅、梁启超、王国维、朱光潜、宗白华、邓以蛰、滕固、李泽厚等美学家们生活的社会历史语境及其思想资源转化的角度来进行了具体深入的文化探源；其四，作者还对“审美价值限度”、“诗性身体”、“微时代审美”、“生活论转向”等中国当代文艺及学术现象进行了文化考察和反思。

作者长期从事美学研究，师从多位中国美学大师。本书稿中精选了几十篇，作者在三十多年的美学研究历史中的所感所悟，对中国美学的发展状况进行了总结，提出中国美学要进一步发展，必须构建自己的话语体系。在总结新中国成立尤其是改革开放以来我国美学发展成就的基础上，在直面民族审美的现实中，通过确立自己的基本范畴、建构自己的命题学说、形成自己的方法思维和弘扬民族美学精神，来实现自己的破茧和涅槃。这几十篇文章大多在期刊杂志上发表过。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

收錄臺灣作家趙天儀美學論述作品

臺東縣東海岸攝影學會成立20週年，出版《流動的美學-鏡頭遊臺東》用鏡頭捕捉臺東的風景與人文風貌。

本书以中国当代休闲美学的学科构建为主题，从 休闲美学的本体论、价值论、方法论、目的论、 主体论、审美应用等层面出发，整体探索中国本 土文化土壤滋生的当代休闲美学基本体系和主要 范畴，试图在中国传统哲学“道不远人”的基本 思路和西方现代美学寻求审美日常生活化的两条 路径，探寻一条既符合美学本质又走向生活美学 的研究之路。

👉🏻一本獻給大人的美感工具書👈🏻 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 ☑150則美感生活實踐╳☑18則美感養成習題 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 系統化整理150則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 →→→現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。 ▍同步推薦 方序中設計師 牛俊強藝術家 毛家駿時常在這裡里長 比爾賈導演 古曉茵插畫家 邱承漢策展人 陳慕天美感細胞創辦人 張基義台灣設計研究院院長 張簡士揚藝術家 蘇仰志雜學校校長 （按姓氏筆畫排序）

 一本獻給大人的美感工具書 每個人小時候都具備天生的美感卻在長大的過程中漸漸遺失 150 則美感生活實踐 ╳  18 則美感養成習題讓我們重新拾起與生俱來的美感能量集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴常常有人問：「什麼是台灣美學？」陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」因此我們必須重視美感

本书从养生这个古老又极“接地气”的话题开始谈，在开篇予以说明养生是一种休闲活动，而创意是对自由理念与美学意象的双重实现，呈现外化为艺术与审美对象。所以，创意养生其实就是以艺术或以充满审美意涵的物事来尊养生命，而这又以不拘于传统佛道养生方式的文人养生为主要表现形式，文人养生本身又充满着人文创意色彩与高雅的审美情趣，这是“休闲、审美与创意养生”这一命题得以成立的思考基础。

生活裡俯拾即是的「無用之物」，正透過「用力生活」的人而重生！ 街仔路，攤商街販的生活舞台。架起五顏六色的大花傘，凹一凹紙箱當作價格牌，用奇異筆寫出「特選」「尚青」POP，善用每一寸空間，拼湊堆疊出自己的一方天地⋯⋯在連鎖店與標準化之外，那些絕無分號，一家子、一輩子打拚的攤販商家，內裡包裹的，會是什麼樣的人生經營學？ ◆生活從來都不容易，一定要從手邊的東西開始想辦法 兩個女生的

美×藝術×哲學 我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品，而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫．朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館的預算砍光，究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢？奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢？ 引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已，早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前，當時德國著名的女導演蘭妮．萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片，稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中，萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護，甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見，藝術不僅僅是博物館裡的陳列品，更是能夠左右個人、社會，甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢？ 隨著網路資源的快速與便捷，一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成，然而再發達的網路資源，也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題： ▲藝術的功能是什麼？ ▲美有規則嗎？ ▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼？ ▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色？ ▲究竟一個社會需不需要藝術？ ▲日常用品也可以是藝術品嗎？ ▲到底怎樣才算藝術？ 在本書中作者另闢蹊徑，擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學，反而從七個迥異的主題下手，藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別／種族、藝術的本質等爭議，範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外，也不忘討論美學史上重要的哲學家。 循著七種美學的「不流行讀法」，帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後

美×藝術×哲學 我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了

侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離

创意产业需要适合创意人才生存和发展的创意环境。构建创意环境, 打造创意城市, 需要着重于两种氛围、空间的构建: 即休闲和审美。构建创意城市的休闲氛围, 首先必须倡导宽容、自由、开放。美国纽约的SOHO社区就是一个由宽容政策成就的创意中心。柏林也实现了从宽容之城到创意之城的演进。

內容簡介 日本藝術史界第一人高階秀爾教授全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌