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深入淺出、簡明好懂橫跨古今、涵蓋層面最廣的美學入門書！解鎖單向思維，打開心靈之窗，看見美感無處不在，透過有意識的美學修煉，你將眼睛一亮，看見更加寬廣有趣、繽紛多彩的人生風景。在這個資訊爆炸、生活繁忙的數位時代，面對單調、重複的日常毎一天，該如何活出鮮活自在的充實生命？兼具創業家與創作者雙重身分的盤龍，以他幾十年來身體力行的美學實踐，述說如何透過有意識的美學修煉，幫自己打開人生之窗，看見不一樣的生命風景，為自己的身心靈注入美的能量，活出更有深度、更加豐盈的人生。★★★★★「美學實踐三步驟」——美學不難，只要透過以下三步驟，就能輕鬆跟著盤龍老師一起進行美學修煉：★步驟1：想一下——讓十七位西方重量級美學思想巨擘教你打破單向思維，認識美學的多元哲思。★步驟2：看一下——透過美術館體驗和對西方藝術理論的鳥瞰，幫你的藝術知識快速充電，藝術作品原來這麼好懂！★步驟3：按一下——數位時代中的生活美學和大眾美學都是你我的日常，學習成為美學的實踐者，拿回思考與美感的主控權。透過美學修煉，讓美感進入生命，成為內在養分與助力，幫助讀者在思考和五感的深度與廣度上，都能快速升級，不卡關。

關於「美」，我說的其實是……在生活的各個方面，我們廣泛運用「美」這個字。這片景色很美；這部電影的美學手法頗有可看之處；這種暴發戶的美學讓人敬謝不敏；我的鄰居是專攻藝術與美學領域的老師……「美學」無所不在，滲透在我們生活的各個方面，從日常的穿著打扮到藝術創作，甚至影響著我們對理性的判斷。這麼多種「美學」，意義既有重疊，也曖昧不明。對話中我們似乎抓到了一些對方指涉的含意，但也許雙方口中的美，從來沒有真正吻合。於是釐清定義便成為必要，因為定義會影響我們怎麼使用一個詞彙，會影響我們怎麼認知這個世界、怎麼跟世界互動──建構更容易理解的美學景象，便能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。本書的目的是加深對這種意義多變的概念的理解，以便更有效地思考和討論美學的現象和經驗。李歐納．科仁以他擅長的精簡、明確語彙，從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個「美」的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵。美學＝外在風格品味藝術的哲學論點或詮釋藝術的美美化認知模式語言十種理解定義，搭配十個使用情境的例句，與十段內涵闡釋，與一篇既談論本書寫作緣起，也具體示範了在眾多不同情境下「美學」意義如何多元而複雜的文章，本書跳脫了艱澀的論述，這十種理解讓我們在感官體驗、進行創作、對話交流時，能更有效地思考與討論美學現象和體驗。歧異的「美學」，與我們的思考、感受和行為息息相關。尤其對於雅好美物的消費者、專業藝術家和設計師、熱中博物館與美術館展覽的觀眾……本書能帶來撥雲見日的啟發。

三座日本聖山，選擇人生的三把鑰匙。 「侘寂」作者--貝絲‧坎普頓，面對中年不適與親友逝去，攀登三座日本聖山，記錄一趟探尋人生道路、思索生命為何的「心」之旅。 「這本書是一個邀請，請你加入我走上參拜之路，遠離日常喧囂，為我們的問題尋找一個新的情境，允許清晰的思緒在該來的時候來到。」--貝絲‧坎普頓 「日本文化的許多方面都很難解釋，但並不表示不值得去探究。我和貝絲花了很多的時間討論生命、死亡，以及『心』的重要，我知道她是你身邊一位值得信任的嚮導。」--廣井良典(京都大學人類社會的未來研究院教授) 羽黑山，「現在與世俗欲望」之山，思考我們所處的位置，想想生命中的此時，什麼是真正重要的。月山，「死亡與前世」之山，正面面對自己的必死命運，思考死亡能教導我們什麼關於人生在世的事。湯殿山，「重生與未來」之山，我們在這裡沉思在世上的餘生，我們想要怎麼過，不論還有多長的時間。 貝絲‧坎普頓在這一趟中年旅途裡，走入位在日本東北，被稱為出羽三山的羽黑山、月山和湯殿山這三座日本聖山，沿途遇到來自各行各業，有著不同背景和信仰的人，深入體驗何為「日式智慧」，體認到由「心」所告訴人們的十二個不虛度人生的原則： 1.一個不虛度的人生，是一個悉心檢視的人生。2.一個不虛度的人生，是一個用正念心體驗的人生。3.一個不虛度的人生，是一個由平靜來豐富的人生。4.一個不虛度的人生，是一個我們臨在的人生。5.一個不虛度的人生，是一個完全體認到萬物無常的人生。6.一個不虛度的人生，是一個融入愛的甘苦的人生。7.一個不虛度的人生，是翻越一座座高山。8.一個不虛度的人生，是一個整合多個層次的人生。9.一個不虛度的人生，是一個被全然表現出來的人生。10.一個不虛度的人生，是一個被好好滋養的人生。11.一個不虛度的人生，是一條由感覺正確的事鋪成的開展路徑。12.一個不虛度的人生，是一個有意向的人生，全然地活出，並且充滿感恩。 作者在書中鼓勵讀者與她一起完全投入這場冒險，感受一起走路時升起的智慧，包括從腳下的、我們之間的，以及所遇見的人話語中潛藏的。也許在章節之間，讀者可以花些時間在大自然裡，回想自己的故事，以及在她的故事中所看見的。隨著一起旅行，將接收到溫柔的教導，回到自己的「心」的初始智慧。

三座日本聖山，選擇人生的三把鑰匙。 「侘寂」作者--貝絲．坎普頓， 面對中年不適與親友逝去，攀登三座日本聖山， 記錄一趟探尋人生道路、思索生命為何的「心」之旅。 「這本書是一個邀請，請你加入我走上參拜之路，遠離日常喧囂，為我們的問題尋找一個新的情境，允許清晰的思緒在該來的時候來到。」──貝絲．坎普頓 「日本文化的許多方面都很難解釋，但並不表示不值得去探究。我和貝絲花了很多的時間討論生命、死亡，以及『心』的重要，我知道她是你身邊一位值得信任的嚮導。」 ──廣井良典(京都大學人類社會的未來研究院教授) 羽黑山，「現在與世俗欲望」之山，思考我們所處的位置，想想生命中的此時，什麼是真正重要的。月山，「死亡與前世」之山，正面面對自己的必死命運，思考死亡能教導我們什麼關於人生在世的事。湯殿山，「重生與未來」之山，我們在這裡沉思在世上的餘生，我們想要怎麼過，不論還有多長的時間。 貝絲．坎普頓在這一趟中年旅途裡，走入位在日本東北，被稱為出羽三山的羽黑山、月山和湯殿山這三座日本聖山，沿途遇到來自各行各業，有著不同背景和信仰的人，深入體驗何為「日式智慧」，體認到由「心」所告訴人們的十二個不虛度人生的原則： 1.一個不虛度的人生，是一個悉心檢視的人生。 2.一個不虛度的人生，是一個用正念心體驗的人生。 3.一個不虛度的人生，是一個由平靜來豐富的人生。 4.一個不虛度的人生，是一個我們臨在的人生。 5.一個不虛度的人生，是一個完全體認到萬物無常的人生。 6.一個不虛度的人生，是一個融入愛的甘苦的人生。 7.一個不虛度的人生，是翻越一座座高山。 8.一個不虛度的人生，是一個整合多個層次的人生。 9.一個不虛度的人生，是一個被全然表現出來的人生。 10.一個不虛度的人生，是一個被好好滋養的人生。 11.一個不虛度的人生，是一條由感覺正確的事鋪成的開展路徑。 12.一個不虛度的人生，是一個有意向的人生，全然地活出，並且充滿感恩。 作者在書中鼓勵讀者與她一起完全投入這場冒險，感受一起走路時升起的智慧，包括從腳下的、我們之間的，以及所遇見的人話語中潛藏的。也許在章節之間，讀者可以花些時間在大自然裡，回想自己的故事，以及在她的故事中所看見的。隨著一起旅行，將接收到溫柔的教導，回到自己的「心」的初始智慧。

阿多諾美學裡的「藝術」一直是負面的，不管是藝術他律系譜所指的附庸性，或是用來修飾前衛作品的「反－藝術」或「非－藝術」。他只相信作品政治，此既不是想像，也不是象徵；他只相信作品自身為慾望機器，此既不是結構，也不是幻覺；他只相信作品的實驗性，此既沒有詮釋，也不是意味深長，而是看作冒險的、陷入黑洞的經驗紀錄。 作品所言和所想，這是彰顯創作過程和以創作過程作為表現自身作法。此作法類似傅科的《知識考古學》的觀點：作品的真正功能，按其起作用的樣態，本身就是一種殊異的機器或生命體。作品提供聞所未聞的和不可見的力量，做為對抗資本主義社會體制。也是從這種批判功能，阿多諾視作品為臨床感性，具有（社會行動）真實力量的價值，本身就是問題性身分。

將儒家、道家、禪宗的美學思想融入生活 生活中的古典美學，讓日常瞬間轉化為永恆的藝術 ◎禪意生活，禪茶一味中領悟生活的精緻與深遠 ◎風雅集，琴棋書畫，品味古代文人的智慧與藝術 ◎從孔子到庖丁，且看美學如何塑造文人生活的每一面 ◎書畫、花道，古典藝術滲透現代家居，美化心靈與居所 ▎生活成美：據於儒．依於道．逃於禪 ──從日常生活中提煉出美學的精髓 •從「孔顏樂處」到「儒行之美」 本章探討了儒家如何影響日常生活中的美學實踐，從孔子的生活片段到儒家教義的美學表現，展示了一種深植於中國文化的儒家生活藝術。 •從「魚樂之辯」到「道化之美」 本章聚焦於道家哲學如何在生活中找到其美學表達，透過「庖丁解牛」等故事，揭示了道家美學的實踐方式和內在哲理。 •從「日用禪悅」到「禪悟之美」 本章從禪宗的角度出發，探討如何在日常瑣事中實現心靈的淨化和美的體悟，如禪茶一味的生活應用展現了禪宗的生活美學。 ▎美化生活：悅身心．會心意．暢形神 ──聚焦於具體的生活美學實踐 •從「詩情畫意」到「文人之美」 本章詳述中國文人如何透過詩、書、畫來表達其對生活美的追求和表達，這些藝術形式如何成為文人精神和美學實踐的載體。 •從「筆硯紙墨」到「文房之美」 本章專注於文房四寶在日常生活中的美學意義，展現了書寫和文房用具對生活美的提升。 •「從「琴棋書石」到「賞玩之美」 本章探討如何透過對物品的賞玩來豐富生活的層次，從而達到心靈的淨化和審美的提升。 •從「花道茶藝」到「居家之美」 探討如何透過日常的花道和茶藝來美化居家生活，這些傳統藝術如何增進生活質感和美的感受。 •從「雅集之樂」到「交遊之美」 本章探討如何透過文化雅集來提升人際交流的美學和精神層面，闡述了古代文人如何在交遊中尋找美的共鳴。 •「從「造景天然」到「園圃之美」 本章論述了中國園林藝術如何展現自然美和創造性美，展示了如何透過人工與自然的和諧結合來達到美的最高境界。 本書特色：本書深入探討儒、道、禪等中國古典哲學對生活美學的影響，分「生活成美」與「美化生活」兩大主題闡述文人雅集、居家藝術、自然造景等生活面貌。本書不僅回顧傳統文化精髓，更連結當代生活，詮釋如何將古典美學融入現代日常，使審美與生活互為一體，展現獨特的文化韻味與生活智慧。

＃聯經50週年經典書衣限定版＃為紀念聯經出版成立 50 週年，精選過往出版品，推出經典書衣限定版。經典書衣以行書「文、史、思」為設計元素，聯經出版設計團隊，分別以熱情亮紅、內斂青藍、典雅深黑，賦予文學、歷史、思想經典全新意象。2024年5月隆重推出，限量發行。＃同時推出Podcast 「經典聯聯看」節目，邀請各領域專家學者，告訴你在這個紛亂的時代，該如何、又為何要重讀這些經典。內容簡介繼朱光潛後的「談美」第一人。 自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，學習張開雙眼…… 台灣的社會富裕、追逐時尚，然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視，在房舍建築、生活方式與品質的思考上，隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發，呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題，那什麼是正確的呢？作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫，為一般年輕大眾細說從頭，從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響，皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題，還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。

本書特色：安徽大學教授宛小平為臺灣版寫序「美到底是什麼」和「美從哪裡來」？美學家以書信方式為青年寫的美學入門書本書是作者寫給青年的第十三封信；「以美感的態度推到人生世象方面」,說明審美的方法及人心如何免俗及領略免俗的趣味、說明藝術與實際人生的距離、美感經驗與移情的關係、美感與快感有何分別、自然美與藝術美何者更優等問題層層展開，文字簡明曉暢，為讀者指引認識美學的思路，是具有學術性與普及性兼備的經典之作。全書除了朱自清的序之外，另特別邀請專研美學的宛小平教授寫序及附錄作者以白話文寫的第一篇美學文章〈無言之美〉及作者年表。朱光潛先生說：寫作有「仰視、俯視、平視」。「仰視」難免阿諛逢迎；「俯視」則「如果他把自己高舉在講臺上，把台下人都看成蒙昧無知，盛氣淩人地呵責他們，譏笑他們，教訓他們，像教蒙童似的解釋這樣那樣，俯視就成為對於讀者的侮辱。」此兩種方式在祖父看來都有缺陷，因此他說：「我贊成平視，因為這是人與人中間所應有的友誼的態度。……這種心靈感通之中不容有驕矜，也不容有虛偽的謙遜，彼此須平面相視，赤心相對，不裝腔作勢，也不吞吐含混，這樣人與人可以結成真摯的友誼，作者與讀者可以成立最理想的默契」。---- 宛小平〈推薦序〉節錄

曾經驚嘆於美的當下，就會懂得── 理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。 懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。 對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。 美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。 或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。

曾經驚嘆於美的當下，就會懂得──理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。 對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。

數位時代的浪潮 × 科技社會的衝擊 × 西方美學的嶄新視野 自二十世紀後半至二十一世紀，隨著後工業時代興起， 傳統媒體的革新、戰後各國社會的變動、經濟迅速成長等等， 各派美學為了不落入象牙塔中，積極尋求傳統「美」以外的可能性 伴隨帝國主義逐漸瓦解、分崩離析，第三世界國家紛紛獨立， 學者將目光投向這些新興國家，分析權力位階背後的美學意義， 不只深化了傳統美學的研究領域，更為冷硬的學術概念增添人文關懷 布希亞、西蘇、伊瑞葛來、詹明信、威廉斯、薩依德、麥克魯漢…… 且看各大名家如何豐富美學研究，將「美」融入日常生活中！ 【由景觀社會、擬像衍生出的圖像美學：德波、布希亞】 大眾媒體的出現和發展，引發了新的資訊傳播變革，商品大量生產與消費文化的氾濫，建構出新的日常生活形態和以影像為中心的審美文化特徵。甚至有學者曾言：「我們會發現，21世紀的問題是影像的問題。」 在關於媒體與影像的諸多後現代美學思想中，德波和布希亞有關景觀以及擬像的論述被公認為是較為深刻和富有影響力的。受馬克思主義、法蘭克福學派以及符號學相關理論的影響，兩者分別針對當代高度媒體化和資訊化的資本主義社會進行了有力的批判。 【反轉女人受壓抑之主體性的女性主義美學：西蘇、伊瑞葛來等人】 近代以來，世界範圍的政治、經濟和文化運動此起彼伏。女權運動的廣泛興起，意在推動女性的做人之權從邊緣進入主流，使女權成為整個人權的重要內容。在波娃的社會性別理論後，伊瑞葛來、西蘇和克莉斯蒂娃承襲其學說，同時又從同時代的解構主義學說和精神分析學說中吸收養分，以相對積極的態度掙脫二元對立藩籬，從女性／性別出發，而又不止於女性／性別的努力。 無論是伊瑞葛來毫不隱晦的鮮明的女性主義立場，還是西蘇強調個體差異性的陰性書寫，以及克利斯蒂娃社會轉型策略等，都鍾情於流動性的語言，並試圖建立一套思維模式，突顯女性被壓抑的身體特質。 【拒絕外在西方模式的後殖民主義美學：薩依德、史碧瓦克等人】 後殖民主義的出現具有特定的歷史背景和文化背景。二戰以後，殖民地紛紛獨立，眾多殖民地知識分子開始反思宗主國與殖民地之間的關係，深入分析批判帝國主義霸權所遺留的文化、心理、意識形態等方面的深刻影響。後殖民批評家考察和反思殖民後果，為前殖民地的文化實踐和活動提供理論解釋並積極探索出路，解構關於權力的神話、種族的階級劃分、關於服從的意象等殖民思想，為被殖民

「新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。他們沒有創辦大規模的設計工作室，卻在面對大型項目時游刃有餘，創造出普羅大眾都能接觸及欣賞的新生代香港設計。本書作者走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。他們或曾在前輩的引領下磨練成長，或在跌跌撞撞的升學路上摸索出自己的方向。在沒有大師的年代，這些設計新生代無論身處何方，無論做着哪類設計工作，都仍然堅守對設計的信念，為了推動設計知識普及、保存和延續本地文化而努力。

本书以宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。 从原始远古艺术的「龙飞凤舞」，殷周青铜器艺术的「狞厉的美」， 先秦理性精神的「儒道互补」，楚辞、汉赋、汉画像石之「浪漫主义」， 「人的觉醒」的魏晋风度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类， 明清时期小说、戏曲等等的艺术表现， 作者皆提出了许多前人所未发的重要观念，形成美学上的重要议题。 作者簡介： 李泽厚 湖南长沙人。一九五四年北京大学哲学系毕业。 曾任中国社会科学院哲学研究所研究员，美国科罗拉多学院客席讲座教授。 一九八０年被选为中华全国美学学会副会长， 一九八八年被巴黎国际哲学院（IIP）选为院士。

傳統哲學之革命性突破 × 西方美學的創新性研究 二十世紀後半期，彼時二次大戰剛告一段落 西方傳統哲學經歷的重大變革，同樣深刻影響了美學發展 結構主義的出現，打破了傳統學科的壁壘 隨著「學院哲學」的顛覆以及納粹政權的迫害 大批知識分子湧向美國，將傳統哲學引入美國文化 間接奠定了日後美學向各領域持續擴張、深入鑽研的基礎 利科、伊瑟爾、傅柯、德希達、布赫迪厄、德賽．都…… 且看各大名家如何拓展美學研究，為「美」注入新時代的力量！ 【奠基於領會的解釋學美學：伽達默爾、利科】 解釋學最早是作為一套釋經的方法學問。隨著時日推移，以及在史萊馬赫、狄爾泰、康德等人的努力下，解釋學漸與哲學相結合，並應用在對藝術的研究上；而海德格又進一步以存在論、現象學等對解釋學進行改造及詮解。 身為海德格的弟子，伽達默爾的學說雖深受其師影響，但更強調以人文科學的經驗為主要焦點；在他看來，人文科學植根於傳統，也構成傳統。因此，他的解釋學旨在辨認出被狹隘的方法論意識拋棄的存在之真理的經驗，並對此糾正。 同時期的利科則致力於研究語言學和心理分析中的解釋理論，其研究中的敘事理論不只被應用在文本研究，更拓展到人的身分認同、倫理學以及存有論等等方面。 【多方闡發文本意義的後結構主義美學：傅柯、德希達等人】 後結構主義質疑結構主義的簡化主義方法論，並透過不斷置換、取代結構中心的方式，無限推延及交織符號結構的邊界，讓文本的意義能以更多元的樣貌流動及生成差異。德希達以此來重新思考西方傳統哲學，試圖改寫哲學史和思想史；傅柯同樣也以後結構主義，探討西方歷史中權力的系譜學。到了二十世紀末，布赫迪厄以社會學為批判工具，發展出極具後結構主義色彩的各式社會學理論，例如「慣習理論」、「場域理論」等，探討流行於二十世紀末期的各式「新藝術」，如電視、攝影術等等。 【以個人為中心再擴張的日常生活美學：列斐伏爾、德．賽都等人】 在從「傳統社會」向「現代社會」轉變的「現代化」過程中，「日常生活」發生了深刻的改變和斷裂，並且成為政治、經濟、文化等諸多場域進行抗爭、碰撞和融會的空間。 在列斐伏爾之前，對「日常生活」的理論概括是無系統的、隱性的，蟄伏於各種理論之中而沒有真正成為理論研究的直接主題；在他之後，「日常生活」概念逐漸融入學術研究之中，成為諸多學術領域如哲學、社會學、美學、文藝學、歷史學、文化研究等的關鍵字之一。而

歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義 二十世紀中葉，二次世界大戰爆發 各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈 戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造 美學走向大眾，不再只為少數人所擁有 海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯…… 且看各大名家如何重塑美學， 在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！ 【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】 存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。 海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。 沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。 【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】 「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。 維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。 【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】 「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。 此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

「感受」（pathic）一詞，指我們稱之為移情（em- pathic）和同情（sym-pathic）的表達性理解方式。移情和同情，是一種關係性的體驗，在經驗中把握經驗，透過想像把自己放到別人的位置，感覺他人的感受，參與他人的生活，這是開拓自身心靈疆域的活動，存有、生命與價值，俱顯於斯。 「感受」屬於美感經驗的接受面向，而感受經驗的把握，誠如高友工所言：「把注意力轉移到可以客觀觀察的材料上去，從純粹的內容結構分析，到作家背景、歷史考證、語文詮釋……這固然都是文學研究不可或缺的因素，但卻忽略了最重要的『美感經驗』的一環，即是我們讀者對作品本身的反應。」所以，「『人文研究』的目的不僅是在追求客觀事實或真理，而是在想像自我存在此客觀現象中的可能性。……而其最終目的即是一種『價值』的追求，『生命意義』的了解。」 不論是渡海來臺賡續學脈的方東美、王夢鷗，抑或遊走於港臺傳續慧命的徐復觀、唐君毅、牟宗三，乃至於在海外點燃文學之光以抵抗幽闇的陳世驤、高友工、楊牧、葉維廉，進而包括在臺研學發皇生命意識的張亨、柯慶明、蔣年豐等，他們皆通過生命、形式與語言的辯證，戮力於感受經驗型態和價值的闡發。本書擬藉由個別學案，在學術考證、概念辨析、史跡追蹤、思想探究、語境比較、文本鑒賞與價值判斷等方面，呈現1948年以後「美學感受性研究」在臺灣的豐碩成果。

西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 二十世紀，是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 即使是在蒙昧中，仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀， 在時代的洪流中為「美」殺出生路！ 【無意識美學為引：佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人，佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀，其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史，他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究，往往會發現存在諸多問題，然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力，除了原型批評之外，在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 【以人為本的生命直覺主義美學：狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野，以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點，以直覺為基本的哲學方法，進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰，對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵，也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中，創造出有別於前人的豐碩成果。 【直覺為核心的表現主義美學：克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派，其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系，最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心，提出「直覺即表現，藝術即直覺」的基本命題，建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟，造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 〔本書特色〕 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前，盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中，都可看出二十世紀科技的變革，帝國疆域的擴張，以及不斷萌發的哲學思潮，為人們帶來的衝擊與啟發，至今仍深深影響著後人。

柏拉圖、黑格爾、康得等18位大師親自開課像看故事一樣讀懂美學，不用再背誦最平易近人的經典美學課，生活絕對用得上什麼是美學？美學包含哪些方面？讓本書引導您認知、了解美學的世界。圖解知識：圖解式解構美學難題，生動有趣的插畫再現美學場景。經典推薦：每堂課結束，美學大師推薦重要美學經典書，可拓展知識，加深課程理解。大師講堂：以新穎、有趣的方式講述世界美學史上18位元重要美學家及其作品的故事，從輕鬆幽默的氛圍中感受大師的魅力。美學存在於我們日常生活當中，體會美學帶來的營養和豐盛，精神世界將獲得改變。像看故事一樣讀懂美學經典 這是一本介紹美學大師及其思想精華的書。 18堂神祕課程，每堂課都有一位著名美學大師講授一個重要美學主題。在上課過程中，經由聽課同學與大師們各種互動和交流，讓人彷彿身歷其境。雖然，那些大師們是帶著「任務」前來授課的，但他們可不是如此「聽話」，時不時就會不小心爆料自己的趣聞、祕密。如果喜歡聽這方面的故事，千萬別錯過！ 書中在老師講解的同時並添加學生提問互動的環節，從易讀的角度設置，讓讀者忽略美學原本的晦澀和深奧，能夠像初學者一樣對待這門學問。從重要性的角度來講，本書充分關注人們的精神需求，引導人們尋求生活趣味和精神愉悅，這是現代生活中每個人都迫切需要的東西。本書語言流暢，大部分內容都是以課堂交流的形式呈現，通俗易懂。當出現專業術語或其他學科的知識時，也及時做批註和標記。適合各類型的讀者閱讀。因此，不用擔心是否有嚴謹的學術態度或豐富的相關知識，只要對美學有濃厚的興趣，本書將帶領你走進一個有趣的美學世界。

我們所居的世界是最完美的，就因為它是最不完美的。──〈無言之美〉朱光潛先生從一九一八年寫美學文章〈無言之美〉到留學歐洲期間為《一般》雜誌寫十二封給青年朋友的信時，已陸續撰寫《文藝心理學》、《談美》等書。信中談讀書的方法、談動靜、談在羅浮宮的一點感想、生活抉擇，以及可以領略的趣味等等，對青少年所關心或應該關心的話題提供指引，以美感經驗，循循善誘、旁徵博引，正如同《談美》所言：「以美感的態度推到人生世象方面」，字裡行間充滿「篤熱的情感」。詩人余光中在「豫臺作家座談會」中提到：朱光潛的書不但內容、觀點啟發了我，而且他的語言很流暢、不油滑，典雅而不冷僻，對當時的我非常有幫助。