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【中國現代歌謠的必讀經典】 起源、歷史、分類、結構、修辭 朱自清全面解析中國歌謠── ▎歌謠的起源與發展 在於原始時代，各種藝術往往混合為一，所以風謠包含這三種要素，為當然的事情，即後世的文學猶且常與音樂舞容發生連帶的關係，而與音樂的關係則尤為密切。這因語言與動作之間，以音樂為其樞紐之故。──欲使其語言有節奏，不可不求音樂的輔助；欲使其音聲更有力量，不可不借動作以表示：所以詩歌並言，歌舞亦並言。以音樂為語言動作的樞紐，正和以歌為詩與舞的樞紐一樣。 ▎歌謠的歷史 樂府裡往往同一首歌「本辭」很簡單明白，入樂後繁複拖沓，正可作一旁證。其實就是那些本辭，也未必不經文人潤色。他如正史及故書雅記中所載童謠，當更不免如此。只有筆記中所收，或者近真的較多；因為筆記的體裁本不甚尊，無須刻意求雅，所以倒反自由些。至於《古謠諺》，體例極為謹嚴，原不至有所潤色；但書中材料，全系轉錄故書，非從口傳寫錄者可比，所以仍未必為真相。《粵風》原輯諸人，錄自口傳，而動機在於好奇，不為學術，有無潤色，也頗難說。華廣生所輯，疑有唱本之類，不全得自民眾口中；他書末全錄《玉蜻蜓》彈詞，便是可疑的證據。這些中除《粵風》中各歌，至今或尚有流行，可資參證外，我們都稱之為古歌謠。 ▎歌謠的結構 顧頡剛先生在《論詩經所錄全為樂歌》裡也說：「對山歌因問作答，非復沓不可。……兒歌注重於說話的練習、事物的記憶與滑稽的趣味，所以也有復沓的需要。」鐘敬文先生研究所收集的《歌》，說：「這種歌每首都有兩章以上復疊的，全部幾乎沒有例外。……這種歌的迴環復沓，不是一個人自己的疊唱，而是兩人以上的和唱，我又想到對歌合唱，是原人或文化半開的民族所必有的風俗，如水上的疍民。山居的客人，現在都盛行著這種風氣，而造成了許多章段復疊的歌謠。」 ▎歌謠的修辭 我以為還有兩種關係，或可以幫助顧先生的解釋：一是我們常說到的歌謠是以聲為用的，所以為集中人的注意起見，有從韻腳上起下文的現象。二是一般民眾，思想境閾很小，即事起興，從眼前事物指點，引起較遠的事物的歌詠，許是較易入手的路子；用顧先生的話，便是要他們覺得不突兀，舒舒服服聽著唱下去。雖然起興的事物意義上與下文無關，但音韻上是有關的；只要音韻有關，聽的人便不覺得中斷，還是舒舒服服聽下去。顧先生所謂「覺得率直無味」，可以用這種道理解釋。至於「起勢」之說，則就作歌者方面說，也有道理。因為一個意思，不知從何說

臺灣流行歌謠的詞，常出現許多關鍵字，如打拚、流浪、𨑨迌人、吉他、皮箱、行船、苦酒等，不論是感情狀態或故鄉情懷、時代的衝撞或生活的苦悶，又或者展現了音樂人精彩創作的一生，屬於大眾琅琅上口的轟動歌曲都與社會脈動貼近。乍聽這些關鍵字詞，似乎無關痛癢，但如果深入理解它、聆聽它、體會它，將會是一部流轉不息的臺灣流行歌謠的聲音自傳。臺灣流行歌謠的命運起起落落、精采絕倫 ，本書並聚焦臺灣早期流行歌的一個核心關鍵：翻唱歌曲。若能改變聽覺的角度，打開耳朵、張開眼睛，細細聆賞這不退流行的經典，將會聽見台灣史新趣味。本書特色1.台灣現代歌謠流行於日治時期，這也是大眾流行音樂文化在台灣的濫觴，1932年由中國明星阮玲玉主演的《桃花泣血記》在台灣上映，為招徠觀眾，電影公司為了促銷宣傳電影，當時製作了一首宣傳歌曲，沒想到一炮而紅，也開啟了各大唱片公司搶發台語流行歌曲，造成流行歌謠的盛行，與大眾息息相關的流行歌曲因為都市化娛樂休閒的改變、錄音技術與播音設備的進步而帶來風靡，在大眾文化商品普及的今日，本書可以提供台灣流行歌文化源起與發展歷史的閱讀新趣味。2.深入人心的歌謠可以當成民族之聲，可以讓電影大為賣座，也可以因為戰爭而成為改造思想的音聲，可見歌謠的力量之廣大，也是研究台灣大眾文化最佳的文化資產。3.近年黑膠唱片在台灣有逐漸興盛之勢，對於流行歌謠的研究也漸受矚目，本書針對翻唱歌提出的新視野，可補足台灣歌謠流行史料。4.提供方便索引的珍貴歷史聲音紀錄QR Code掃描，能讓讀者具體聽見早期原汁原味的歌聲樂音。

凡 例一、 本集之成，係由新北市三峽區唸唱者唸唱，採錄者採錄後由整理者加以記音、撰成臺語文字稿，再將其中有音、義不明之處加以審訂、註解，並釋義、賞析。二、 本集係選集，其選錄原則以能反映新北市三峽區今昔風土民情、特色，詞意雅馴之歌謠居先，不另行依主題或類型分類。三、 一篇中摘首句七字以為篇目，下標注講述者、採錄時間、地點及整理、釋義、賞析者於本文之前。本文逐句於上標記臺羅拼音。本文後依次為註解、釋義、賞析。‧‧‧‧

「說」台灣歌謠是莊永明多年來貼近民眾的演講主題之一。《台灣歌謠――我聽、我唱、我寫》是作者「說」之餘，三十年來，陸陸續續所寫下的文字資料。台灣歌謠，可以聽出鄉土味，能夠唱出鄉土情，作者以「獨樂樂不如眾樂樂」的心情藉以連接鄉土史。此書包括研究文獻介紹，探討歌謠的社會因素，歷史背景、文學價值，收錄「台灣國風」――四句聯的情歌、勸世調，以及蒐集民謠、兒歌、流行歌曲等等。讀此書所寫的文字，台灣歌謠必將唱得更有味、聽得更有情。

《中國歌謠》是朱自清在清華大學授課時蒐羅博引的教材，堪稱是近代中國歌謠研究的開山著作。主要論述內容，包含了歌謠的定義釋名、起源發展、歷史、分類、歌謠結構與修辭，以及歌謠的收錄與評價等。其中引用材料豐富，除了《詩經》、《樂府詩集》、《山歌》、《粵風》等中國古代歌謠重要資料外，同時也吸取許多國外理論，對中國歌謠進行較具系統的分析論述，在中國歌謠研究發展上，具有相當的價值。

施炳華教授序：褒歌是一般民眾佇咧勞動（採茶、划（kò）船、種作……）所唸唱的「土地之歌」。咧描寫人民實際生活的感受，文學技巧誠懸。台灣褒歌是「台灣國風」，可見褒歌文學的媠。《石碇相褒歌》這本書會凍做挖掘台語古泉州音的寶貝，欣賞褒歌文學的媠，閣來聽老先唸唱褒歌的台語自然的語言音樂的媠。講著褒歌的唸唱、收集，佇台灣上認真做、貢獻誠大的是林金城君。二十外年來伊佇台北地區──尤其是泉山腔區──逐跡去採集

本書介紹愛爾蘭的歌曲背景故事，用本土觀點介紹愛爾蘭反叛歷史文化。包括愛喝酒、唱歌的愛爾蘭人的酒歌；抗爭、爭自由的反叛之歌；大飢荒、優美悲慘的移民之歌和愛及失落的歌。一首歌，一個故事，搭配作者的插畫。除了讓讀者可以認識愛爾蘭好聽的歌以外，還能透過作者的素描，欣賞愛爾蘭的景緻。全書為台語漢羅書寫，每一首歌都翻譯做台文，是台灣很少見的台語文翻譯的愛爾蘭歌，也很適合用來學習台語文。

《台灣褒歌的情愛書寫》有兩个誠大的特色：第一，就是佇每一章的頭前攏會引用詩經的例句來說明褒歌主題（比如「詼諧」、「斷約」）的意涵，並且借用「賦」、「比」、「興」的手法來分析、點厾（tch）歌意。第二，就是作者定定引用台灣流行歌曲的歌名佮內容來印證褒歌的感情表現，安爾，就共詩經、褒歌、流行歌曲兩、三千年來的民間歌詩連貫做伙，真是淵源流長啊！

本集係為《澎湖的褒歌第五集》，內容有採集的作品，亦有作者洪敏聰的創作，呈現褒歌可以無限題材的創作模式，舉凡日常生活當中的一切都可以褒歌方式表達。 褒歌的歌調只有單一一種，說時容易，唱時難，褒歌在唸或在唱時，要能掌握語句的抑揚頓挫、節奏及韻律，才能表現得生動與傳神，為求唱和，本集特別商請有音樂專業素養，並引領褒歌進入藝術殿堂的許勝文老師，將這種由澎湖先民所傳承下來的海島歌韻，予以譯譜、配樂。期

作者以其四十年光陰收羅中華謠諺，又以五年時間完成「中國諺語論」、「中國歌謠論」。凡根基於風土民情，在山野、家庭、市街上，公眾所唱的語句，辭多比興，意趣深遠，聲韻激越，形式定律或有或無，而雅俗共賞，流傳縱橫，這就是歌謠。諺語歌謠是民族智慧上的名珠鑽石，得其一顆一粒，不僅是只在文采上瑰麗炫目而已，實可以終身翫習。本書共分十章，收錄美術史家李霖燦教授序文，文末另有朱介凡先生跋一篇。

洪敏聰老師長期以來致力於澎湖褒歌的母語教學，受益學子良多，並錄製成CD廣為推行，期盼收「多重語言教學」與「道德教化」、「親子互動」多面向潛移默化的功效。

恆春半島秋冬之際，東北風總是越山而來，鬼哭神號的落山風竟成恆春三奇之一。 討海人在這裡習慣曬成樂天的姿態，用感恩的心去面對眼前這片大海；在山林植種開墾的果農，就把陽光塞進果實裡，在裹上略鹹海風，送入南來北往各路旅客的嘴裡。過去這裡習慣哼唱平埔調、恆春調，再唱成後來的台東調，但似乎只有被陳達老先生用月琴彈唱出來的「思雙枝」，最能直竄人的心坎裡。 《屏東縣閩南語民間文學集4：恆

洪敏聰老師長期以來致力於澎湖褒歌的母語教學，受益學子良多，並錄製成CD廣為推行，期盼收「多重語言教學」與「道德教化」、「親子互動」多面向潛移默化的功效。

本書以深入淺出的方式，用學術的嚴謹態度結合寓教於樂的說明，促使讀者掌握瞭解台灣歌謠的方式，進而更加明白台灣的兒歌、早期歌謠與日本歌謠、客家歌謠與當代流行歌謠種種文化面向。

陳龍廷教授序：褒歌裡很有趣的是，許多臺灣萬物的名字。無論是在海洋悠游的釘挽、赤鬃，在天空遨翔的獵鳶，或山林村野的香果、樹梅等。如果我們僅註腳說明是一種鳥、一種果樹、一種花的名字，即使我們偶而在臺灣鄉野與之面對面，可能也有叫不出它們名字的遺憾。孔子曾告誡他的弟子應該要多學詩，至少可以「多識蟲魚鳥獸之名」。可惜的是，接受太多現代知識撫育的我們，反而喊不出那些臺灣萬物的名字，無論是悠游在寬廣大海或海濱的

台南市民間文學蘊藏極為豐富，本書是台南市安南區的傳統歌謠，包括童謠、儀式歌謠及一般歌謠，由鹿耳門邱進老先生說唱，經采錄、整理出版。也特別錄製由邱進老先生親自說唱之語音光碟附於書內，對照每一則歌謠，闡述其典故，幫助讀者更親近傳統歌謠，讓民間文 學更具親和力。

台南市民間文學蘊藏極為豐富，本書是台南市安南區的傳統歌謠，包括一般歌謠、歌仔冊歌謠及仿歌仔冊歌謠，由鹿耳門邱進老先生說唱，經采錄、整理出版。也特別錄製由邱進老先生親自說唱之語音光碟附於書內，對照每一則歌謠，闡述其典故，幫助讀者更親近傳統歌謠 ，讓民間文學更具親和力。

此書包括研究文獻介紹，探討歌謠的社會因素，歷史背景、文學價值，收錄：「台灣國風」─四句聯的情歌、勸世調，以及蒐集民謠、兒歌、流行歌曲等等。

雅美族歌謠是一種沒有五線譜的曲調，唱者只憑著歌喉唱出不同的美妙歌聲。要成為一位雅美族的歌手，必須學會唱出十幾種不同韻律的歌謠。雅美族的古謠是非常難學的，這種歌謠要經過漫長的歲月才能學會。在口傳文化的社會中，雅美人利用歌謠來記錄著雅美人的生活經歷或漁牧技巧，其自編的歌詞主要是來自個人的生活經歷、工作上的各種現象及對事物的感想，例如魚撈歌顯現雅美漁夫在海洋捕魚時的勇敢、耐力、智慧與技巧的傳承。事實上，