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鍾怡雯深入當代漢語散文研究領域的學術論著 從梁實秋的散文譜系與時代意義、林語堂的歷史定位、余光中的散文實驗、余秋雨對歷史文本的影像化、莫言的暴露與雄辯、董橋在帝國餘輝裡的拾荒、楊牧的無盡搜尋、三毛的分裂敘事主體、簡媜對美的追尋，民間的集體飢餓記憶、旅行中的書寫，到美食在散文的出沒方式。鍾怡雯在《雄辯風景：當代散文論Ⅰ》一書裡，論述範圍涵蓋了九位重量級散文大家，以及三個影響深遠的散文創作浪潮，由此建

唐代為中國古典文學的輝煌時期，其時詩歌蔚為大國，開創黃金時代；文起八代之衰，肇啟唐風宋采；詞開宋詞之源，盡呈婉妙之態；小說則有唐代傳奇，已有自覺之勢。本書以清晰明瞭之線索，簡潔淺近之語言，盡呈唐代文學之精華，既有對歷史背景、作家生平的生動介紹，作品思想內容的深入剖析，更有對作品藝術及風格的準確體悟與傳神描述。既吸收學界近年之成果，又融入作者研究之心得，雖僅三十萬字之篇幅，而含唐代三百年文學發展

This work is a classic in the study of twentieth-century Chinese fiction. C. T. Hsia delved into the works of important writers such as Lu Hsün, Pa Chin, Lao Shê, Eileen Chang and Ch’ien Chung-shu. In

放逐與追逐：唐代宰相辭賦的謫遷論述及其困境問對

「民國文學」是有關中國現代文學學科研究歷史進程中，繼「中國新文學」、「中國現代文學」、「20世紀中國文學」、「百年中國文學」之後，近期出現並開始受到重視與討論的一種新的學科命名與思維方式 。它的名稱、內涵與意義都還在形成、發展的初始階段。類似的思維與說法還有「民國史視角」、「民國視野」、「民國機制」等。這些不同的名稱，大抵都不脫一個共同的「史觀」，那就是回歸到最基本也最明確的時間框架上來進行闡釋。

導言瞬間的輝煌：民國文學邊緣作家 群體研究的文學史意義過去對1949年以前的民國文學社團流派硏究，多集中於 在當時產生重大影響的主流作家群體，例如1920年代的文學 研究會、創造社，1930年代的左聯，1940年代的文協，或是 在文學史上具高知名度者如新月社、語絲社、新感覺派、七 月詩派、東北作家群、京派、海派等，對這些主流社團流派 硏究的豐富成果已經成為民國文學史敘述不可或缺的重要組 成，其在文

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這是一則關於燭光與陰影的故事；一首訴說原始生命力的史詩；一幅舞動古老文字的畫。聞一多的深刻性，正在於他的詩歌、藝術、與溯源，皆不約而同地觸及了——人我意識交接深處的領地。

《橋》第4期‧2016夏季號本期專題以台灣「七○後」詩人林婉瑜及其詩作為主體，以「發達資本主義時代的最後抒情？」為思考視野，引薦林婉瑜的代表作，林婉瑜與孫梓評的對談，兩岸閱讀林婉瑜的評析等等，重新扣問看似過於「普世」的抒情詩的新意與價值。其次，延續兩岸作品共讀，評述八位作家的作品。視野上主要體現目前兩岸重要中生代作品對底層、新移民與新主體及生活的探索與想像的藝術。最後，三篇特稿，其一介紹大陸「七○

題畫詩，是繪畫與詩歌的新奇聯姻，是詩情與畫意相得益彰的創意組合。所謂「詩中有畫，畫中有詩」的出位之思，跨際創發，此中有絕佳之體現。本書考察題畫詩，提供九個研究選題，杜甫開創詠畫之技法與層面，堪稱斯學之典範。蘇軾與蘇門、黃庭堅與江西詩派，宗師杜甫，題詠花、竹、鳥、蟲、墨梅、墨竹，亦多興寄象外，比德於君子。又往往以禪入詩，體現遊戲三昧、不犯正位之禪機禪趣。題詠山水、駿馬，尤其擅長遠勢之經營、神韻之凸顯、意境之拓展，要皆攸關文學之源流正變、因革損益。就題畫之流風遺韻而言，本書選擇清人題詠王昭君圖畫，近代潘天壽花鳥畫題詠，探論其因革流變，離合優劣。本書可作題畫之教材，動畫之腳本，美學史學藝術史之研究課題。 名家推薦： 豐子愷有一首題畫詩最是感人：「家住夕陽江上村，一彎流水遶柴門；種來松樹高於屋，借與春禽養子孫」！國畫畫意境，題畫題胸襟，這是中國獨有的傳統藝術，詩和書和畫於是三才異務，相待而成。難得張高評教授這部《唐宋題畫詩及其流韻》以博雅的功力梳理清流的藝事，既是學問，也是情趣；品評丹青，指點韻語，寫出了格局也寫出了新意。一卷在手，一彎流水，恍如豐子愷那幅村屋松樹，終究養育了唐代宋代畫裏詩裏翩翩春禽的代代子孫， 可供解憂，可以怡情。 ──董橋。 唐宋畫的藝術品味本高，又特以詩來題詠，則虛實相生，使詩、畫之韻致產生雙螺旋互動的作用，而更綿延不盡。本書作者素來精於這種研究，除緒論與結論外，用六章舉著例，從不同角度加以論述，關涉寫意、比德與興寄。如此以有限表現無限，十分精彩。───陳滿銘

「傷春悲秋」一直是中國傳統文學的重要主題，然而對於「傷春」 情懷如何生成？與哪些物候知識、時物體系可以互相輝映，以完成「傷 春」書寫的碩大連類譬喻體系？是本文書寫的基本關懷。 六朝其不論在文學創作與批評、類書編纂與成熟上，皆成為上承先 秦兩漢，下啓唐宋的關鍵時期。本文於是選以六朝詩作最為討論文本， 以逯欽立先生《先秦漢魏晉南北朝詩》為主要文本來源，佐以相關詩騷 作品，期將六朝詩作中的春天書寫，作出合理的分類、分析與討論，找 出六朝詩作中「傷春」書寫的連類譬喻體系。 筆者所依循的討論分法，實受雷可夫(George Lakoff, A.D.1941-) 與 詹森(Mark Johnson, A.D.1949-) 之《我們賴以生存的譬喻》，以及艾蘭 (Sarah Allan, A.D. 1945- ) 之《水之道與德之端—中國早期哲學思想的 本喻》所啟發。本文期於對六朝詩作之細膩思索後，與日人松浦友久先 生於《中國詩歌原理》一書中所提到的四季書寫，能相互討論、對話。 在論述安排上，筆者以先民觀察大自然之順序，從地貌及於人文與 天文。藉以得出春草、春華、春苔與春樹乃春季書寫的主要意象群，而 孕育各種地貌植物之春陽、春風、春水，以及與植物密切依存之春雲、 鳥獸等，皆成為次要意象群。並且，春天的感受必得是感官體驗的充分 浸潤，故視聽味嗅觸等各類感官經驗，亦紀錄於春天書寫中，成為連結 各類不斷牽引、衍生的連類譬喻體系之重要關鍵。 經由這些分析後發現，所謂「傷春」無法簡化為春天的傷感悲思， 而是各種詩人在春天的情境中所引發的種種思緒。不同於松浦友久認為 「傷春」乃是「悲秋」之拓展，筆者認為兩者同時並存於先秦漢魏晉南 北朝詩中，但多數是分屬不同族群、不同氣氛、不同季節感受。若說春 天經常以青綠之姿、飽滿水滴引起士子對生命、愛情、家國之感懷，秋 天則以枯黃之葉、唧唧蟲鳴引起生命、仕途之感傷。簡言之，「傷春悲 秋」恰好分流成春天的、女子的、愛情的主題，與秋日的、士人的、悲 士不遇的情境，瀰漫成中國傳統文學之大宗。

本索引計收錄1935年至2011年，全球詞學碩、博士論文2560冊，依朝代、類別、年限排序，方便詞學研究者撰寫「前人研究回顧」時，有完整之資料可查尋。本索引另附有兩萬字〈導言〉，可引導後學思考如何「推陳出新」，選擇好的論題，撰寫碩、博士論文。

當代的主流論述的確是一種鮮明的「事件」，雖然它表現為客觀的「敘述」，其實它是時代潮流的產物，這本書則隱隱然是以這個潮流作為質疑的對象。本書涉及的題材相當廣泛，包括：晚清文化生產場域的新變、中國新文學如何「走向世界」、丁玲評價史的怪現象、佐爾格—尾崎秀實間諜案的詭異敘述模式、中日歷史學家對「滿蒙」問題的強烈興趣與激烈論辯等等，作者對每一個問題都有獨到的歷史認識和觀察分析的方式，經過他的重新梳理，每一

本書是林明理博士繼前五本新詩評論後之最新力作，也是最能提昇寫作與文學、詩歌鑑賞能力的讀本。全文共收錄了作者近年來在學報刊物、雜誌及海內外報紙等的新詩評論五十五篇及文學藝術評論四篇、西南大學研究生專案研究採訪錄、作者文學作品目錄表。評論的詩人包括洛夫、瘂弦、席慕容、楊允達、非馬William Marr、葉迪、李魁賢、鍾玲、周夢蝶、陳義芝、陳黎、羊令野、焦桐、魯蛟、莫渝、陳義海、林文義、劉克襄、敻紅、

★收錄多張名家手描的珍貴書影，一窺民初書籍裝幀藝術的風格。 那一千八百多天裡，在一盞螢黃燈下，我把早已為人淡忘的那些人、那些詩、那些事，於深夜中，翻來覆去地閱讀著……1.全書以生動的隨筆形式漫談「五四新文化運動」後的十五位中國現代文學史著名作家，如胡適、冰心、盧冀野、邵洵美、宗白華、卞之琳、康白情、阿英、陳敬容、羅吟圃、蔣光赤、徐遲等中國當代文學大家的詩集故事，包括作家的生平軼事、創作軌跡、成名之

本書收入李漁戲曲相關研究論文共十篇，著重文本的細讀和理論的闡釋，依主題分別納入結構論、批評論、藝術論與附編。其內容與觀點不乏創發之處，具有學術參考價值。作者在「結構論」中，以創作的角度，理析李漁的戲曲結構理論，肯定他強調構想面兼顧執行面自成體系的架構，指出他內在結構與外在結構的交疊之處。再透過其小說和劇曲的創作，分析其內在結構受外在結構影響而改變的事實。最後以文體學的視角，提出李漁在戲曲外在結構制

傳奇小説自唐代繁榮，至明清再 興盛，夾在中間的宋代傳奇卻時 常被忽略，其内涵亦隱而不顯。 本書考察北宋「敷衍故實」傳奇 篇章，具體剖析個別傳奇所敷衍 之故實、敷衍故實之方式，並且 歸納出這些北宋傳奇對特定人 物：「楊貴妃」、概念：「成 仙」、及時代：「秦漢之際」、 「唐宋之交」最為關注。總結來説，異於唐人傳奇多以 「傳聞」為題材，又善於創新 (「善創」），北宋「敷衍故 實」傳奇則多取材於「載錄」，

本書評論了幾位現當代小說家的作品，包括魯迅、張愛玲、陳映真、舞鶴、夏曼藍波安等，他們的文學創作標誌著人類越界的勇氣。全書共收錄五篇各自獨立的論文，詮說之文學理論，汲自法國哲學家巴塔耶、拉岡，兼及佛洛伊德與若干解構思想；主要以巴塔耶的愛慾論貫穿之。本書討論的作家（及其作品之主角）或多或少符合了後現代之主體性，其人其作都展現了某種生命的過量、分裂、黑暗與焦慮。

本書主要以先秦兩漢時期《周易》、《尚書》兩部經典，以及相關散文文體現象、觀念等為研究範疇，從宏觀的文化背景，縱向觀照某些文體的產生和發展，橫向考察各種文體之間的相互滲透與交叉，深入追索促使文體產生及嬗變的複雜因素，包括時代風尚、文藝思潮、學術氛圍、創作主體的個性氣質與審美偏好、題材內容及讀者對文體的心理期待等。