華僑文學；華文文學

寫作者的語言表達，形式多變，如錯落有致的句式，形式或保守，或瀟灑；節奏或平和或急昂；辭格的運用，既可以是奇光異彩，也可以是優美動人。小至詞語的運用，既可以是新穎獨特，也可以是樸實無華。寫作者的語言，值得深入探索。馬華作家的作品語言，報章的標題用語，特點很多，可惜相關討論，多是吉光片羽的論述，極少有專題論著，有必要在相關研究上做進一步開展，以填補這方面的空白和缺憾。

這本書分為五個單元。第一單元為健康篇，敘述如何活得健康，快樂與長壽。附有近三十個世界超人瑞的生活習慣與長壽秘訣。第二單元是美國篇，解釋說明美國為何會是世界第一強國，闡述美國人的優點及特質，以及其它國家如何能加以倣效，也成為一流的國家。第三單元為台灣政治篇，點出台灣政治的盲點，以及台灣如何能成為一個正式的國家以及一個世界一流的國家。第四單元中國篇，敘述中國的弱點，盲點，錯誤選擇，如何脱離困境以及要如何才能贏得世人的尊敬。第五單元旅遊篇，記載了作者親自旅遊過的許多世界美景，以及怎麼去。

理論的遊牧 抽象的深情張歷君橫跨二十年文學評論選集王德威：「張歷君是當代中文及比較文學界最獨特的聲音之一。」王德威、黃子平 專文作序李歐梵、李維怡、郭詩詠、楊佳嫻、潘國靈、謝曉虹、鄺可怡 共同推薦本書乃作者二十年（2002-2023）來的文學評論選集，涵蓋香港文學、二十世紀華文文學和世界文學等三個領域的評論文章。香港文學部份既包括關於香港文學的外邊思維和香港魯迅閱讀史等議題的討論，亦網羅有關香港不同輩代作家如西西、馬覺和李智良的作品分析；世界文學部份主要探討歐陸現代派作家波德萊爾、卡夫卡和巴塔耶作品的文學理論意涵；二十世紀華文文學的部份則嘗試將華文作家、思想家和戲劇家如路翎、張東蓀和梅蘭芳等，重新置放在跨文化和跨媒體的視野中進行再解讀，借此展示華文文學與世界文學的緊密聯繫和同步性。本書作者立足香港，致力溝通連結二十世紀華文文學與世界文學。他多年來一直透過各個不同層面的文學評論實踐，探究「香港作為方法」這一命題在理論和方法上的意義，亦即隱含於香港文學和香港文學批評中的「外邊思維」和「視差視野」。這種「香港作為方法」的批評視野貫串全書，構成這本文學評論選集的主要特色。

看文學如何在邊緣地帶生長繁茂 勘察文化生態系統互相滲透的演化過程 王德威 中央研究院院士 張錦忠 中山大學外文系退休教授兼約聘研究員 專文推薦 「馬來西亞」所蘊含的文字圖景如此複雜，投射任何「小文學」所承載會意形聲、秘響旁通的能量，遠超過主流文學。這，正是曾昭程所謂「渡越」的意義。 ──王德威 昭程在本書所展開的「渡越論述」，始於一個越渡語言（華文／中文）或在多語之間過渡、穿越、交錯、往返的「南洋論述」，其中隱含越渡族裔疆界（甚至「國家」）的文學理想。 ──張錦忠 馬來西亞（及其前身馬來亞）華文文學（簡稱「馬華文學」）在多個層面皆身處邊緣化的境地。在以西方為中心的國際文學空間中，馬來西亞被視為邊緣地區。現代華語文學建制則偏向中國大陸、臺灣和香港。更有甚者，在馬來西亞，只有以國語馬來語寫作的文本才會被國家機關賦予國家文學的地位。儘管境遇艱難，馬華作家仍能以富有創造力和啟發性的作品面向世界，且逐漸獲得各界認可，由此彰顯馬來西亞作為華語文學創作的重要實驗場域。 曾昭程在論述馬華文學獨特的演化模式時指出，馬華作家充分認識其在世界華語文學空間中的邊緣地位，但這份自我認識並未形成創作的阻礙，反而成為他們進行審美創新的動力。他重點介紹了馬來西亞與其他華語地區之間的歷史聯繫，並探討了馬華作家如何「以文淑世」，意即他們怎樣在連通的文學空間裡形塑和改善世界與自身的創作境遇。通過聚焦林參天、韓素音、王安憶和李永平四位作家的寫作實踐，曾昭程辨析他們的作品所塑造的獨異文學語言風格，並勘探這些作品對多語社會現實的敘事再現，兼或作家反思殖民時期的馬來亞或獨立後的馬來西亞如何成為值得被文學刻畫的疆域。 他對1930年代到2000年代馬華文學生產的各種亞際「渡越」形態進行歷史化的解讀，其相關實踐包括作家的行旅經驗、他們思維與心態上的轉變，以及社會群體之間的互動。曾昭程主張，邊緣地帶生成的新穎觀點對理解華語文學的全球化發展至關重要。 《渡越．馬來西亞》強調邊緣的?部多元性及其跨域連結的歷史，為重繪全球華語文學乃至世界文學圖景提供了富有見地的論述。

看文學如何在邊緣地帶生長繁茂勘察文化生態系統互相滲透的演化過程王德威 中央研究院院士張錦忠 中山大學外文系退休教授兼約聘研究員專文推薦「馬來西亞」所蘊含的文字圖景如此複雜，投射任何「小文學」所承載會意形聲、秘響旁通的能量，遠超過主流文學。這，正是曾昭程所謂「渡越」的意義。──王德威昭程在本書所展開的「渡越論述」，始於一個越渡語言（華文／中文）或在多語之間過渡、穿越、交錯、往返的「南洋論述」，其中隱含越渡族裔疆界（甚至「國家」）的文學理想。──張錦忠馬來西亞（及其前身馬來亞）華文文學（簡稱「馬華文學」）在多個層面皆身處邊緣化的境地。在以西方為中心的國際文學空間中，馬來西亞被視為邊緣地區。現代華語文學建制則偏向中國大陸、臺灣和香港。更有甚者，在馬來西亞，只有以國語馬來語寫作的文本才會被國家機關賦予國家文學的地位。儘管境遇艱難，馬華作家仍能以富有創造力和啟發性的作品面向世界，且逐漸獲得各界認可，由此彰顯馬來西亞作為華語文學創作的重要實驗場域。曾昭程在論述馬華文學獨特的演化模式時指出，馬華作家充分認識其在世界華語文學空間中的邊緣地位，但這份自我認識並未形成創作的阻礙，反而成為他們進行審美創新的動力。他重點介紹了馬來西亞與其他華語地區之間的歷史聯繫，並探討了馬華作家如何「以文淑世」，意即他們怎樣在連通的文學空間裡形塑和改善世界與自身的創作境遇。通過聚焦林參天、韓素音、王安憶和李永平四位作家的寫作實踐，曾昭程辨析他們的作品所塑造的獨異文學語言風格，並勘探這些作品對多語社會現實的敘事再現，兼或作家反思殖民時期的馬來亞或獨立後的馬來西亞如何成為值得被文學刻畫的疆域。他對1930年代到2000年代馬華文學生產的各種亞際「渡越」形態進行歷史化的解讀，其相關實踐包括作家的行旅經驗、他們思維與心態上的轉變，以及社會群體之間的互動。曾昭程主張，邊緣地帶生成的新穎觀點對理解華語文學的全球化發展至關重要。《渡越．馬來西亞》強調邊緣的内部多元性及其跨域連結的歷史，為重繪全球華語文學乃至世界文學圖景提供了富有見地的論述。學界讚譽曾昭程這本內容豐富、極具啟發性的著作探討了馬來西亞華語文學所面臨的多重邊緣化境遇，並深入分析邊緣性如何激發而非限制了其創新勢能。曾氏在文學研究的語境裡有力地反駁了邊界和領土的概念視角，指出那些在全球舞臺上長期被忽視的小說實際上具有重塑世界文學面貌的力量。——何依霖（Marga

《搵學．爽意．驅力：漢語當代詩論七章》匯集了楊小濱近年來七篇詩論，以拉岡精神分析學等當代理論的視野來深入閱讀和詮釋現代詩作品，揭示出管管、陳黎、陳克華、陳大為、陳東東、臧棣、丁成等漢語詩人的寫作中精妙的語言樣式、非凡的感知形態與特異的觀念圖景。本書在論述中引入了搵學、爽意、驅力、灘塗、主體困乏、擬相、聖狀、餘言、魔怪客體等一系列理論概念，為解析現代詩和闡發現代詩學提供了嶄新的方法論。

《搵學．爽意．驅力：漢語當代詩論七章》匯集了楊小濱近年來七篇詩論，以拉岡精神分析學等當代理論的視野來深入閱讀和詮釋現代詩作品，揭示出管管、陳黎、陳克華、陳大為、陳東東、臧棣、丁成等漢語詩人的寫作中精妙的語言樣式、非凡的感知形態與特異的觀念圖景。本書在論述中引入了搵學、爽意、驅力、灘塗、主體困乏、擬相、聖狀、餘言、魔怪客體等一系列理論概念，為解析現代詩和闡發現代詩學提供了嶄新的方法論。

《跨域越渡：馬華文學論集》收入在臺和在馬不同世代馬華學者論文十一篇，分成「風土與跨界」，「冷戰、差異與跨域」，「翻譯與越渡」，「論述與踐行」四輯，論述課題涵蓋文學建制、文學場域、竹枝詞、粵謳、地誌散文、現實主義、文學刊物、文化冷戰、翻譯馬華等面向，探討對象包括白垚、方北方、杜運燮、烏斯曼．阿旺、莊華興等人，內容多元繁富，可讀性高。

「詩的迴盪，不但喚醒了過去，也將創造存在的未來。」──巴舍拉《空間詩學》一九五七年馬來亞獨立，不再是英屬殖民地，也不再是南洋過客的暫居之所，而成為一個被期待能擁有公正與公平的政治空間，提供歸屬感的土地──吳岸、原甸、游川、傅承得等詩人先後藉由地景的想像「拼貼馬來西亞」，並對「祖國」定義進行辯證，重新凝視自己生長生活的土地、思索個人的國族與身分認同。到了六○、七○年代，馬華現代詩大量移植、轉繹臺灣現代詩的現代主義語言、形式、修辭技藝等。一九七三年「天狼星」詩社成立，更是在溫任平的領導下推動著中國意象式的現代詩創作，透過對傳統中國文化的召喚，彷彿再次認肯了自身中華文化的某種屬性，在馬來半島演繹著文化錯位中詩人的孤寂與悲涼。八○年代末因游川受到笠詩社詩風的影響，會同了傅承得和方昂等詩人開始以詩去關注政治和公共社會議題，以呈現一種知識分子關懷族群與良知表現。現代詩脫離了私我的領域，而開始介入了國家、社會與族群的問題。九○年代的「動地吟」詩歌朗誦會，更是讓詩以「聲音」的演出形態，連結了族裔共同的情感與文化價值觀，或以想像共同體方式，成為凝聚群體記憶與情感的橋樑。而當「動地吟」逐漸傾斜於秀（show）場表演方式，詩歌創作的意義是否依然存在，便值得討論。辛金順以詩人之眼，有發揚有批判，深度地評釋馬華現代詩發展的詩學論集，以時代背景為經，詩學理論為緯，交織成一九六○年以來馬華現代詩的創作風貌與美學圖景。

本書集結作者數十年來對加拿大華裔、華文文學與華文媒體的研究成果，聚焦張翎《金山》、陳河《沙撈越戰事》、曾曉文《蘇格蘭短裙和三葉草》、笑言《香火》、李群英《殘月樓》、崔維新《玉牡丹》等多部經典作品和瘂弦先生華文文學的理論，探究加拿大華人作家如何通過文學想像重構加拿大華人的歷史軌跡，轉化族裔聲音成為文學表達，分析並反思新移民在加拿大的文化定位及其身分認同的變遷──從客居者到落地生根，從邊緣到主流的過程中，如何創造出華裔–加拿大文化（Chinese-Canadian Culture）。

《海國詩路》開闢了近代漢詩的海洋視野，透過島嶼、港口和海路交織的跨洋脈絡，觀察航程中的人文風土與文學動態。本書聚焦於十八世紀以來的東亞航道和南海區域，探討東亞海域琉球冊封使的詩歌寫作，描述航海地理知識與技術為詩語帶來的變革；聚焦航線上的華人遷徙、出洋使節、詩文與筆記所揭示的馬來世界與南島民族誌；殖民地港口的地緣政治與華人社會，以及方言文體粵謳構建的赤道與南洋風土。此外，書中也深入探討戰火衝擊下「華文」的危機與存續。 本書追溯境外漢詩創作的歷史脈絡，鋪展多個文學創造的流動空間。從人—海—陸的環境構成出發，展開對航路上漢詩的考察，並梳理其與各地文學場域的聯繫。「詩路」不僅是水域圍繞下的行旅文化與文學軌跡，亦描繪出不同时期航線上漢詩寫作的關係性。這揭示了境外移動、海洋意識及海國見聞如何影響了古典文類的修辭與文人的感覺結構。詩與航路鏈接的人文風土，海國與詩路所形塑的知識形態，複雜化了「海上走廊」在近現代文學生產與傳播的意義。 本書展示途經東亞海域和南海的族裔、文化、語言接觸構成的「華夷交會」；地緣政治影響下使節、士人書寫的時代意義，啟動南方文學開端的「詩史交會」；海—陸連動的文化輸入與教化，華文教育形塑的華人／文命脈，及其遭遇的危機，構成的「文教交會」。《海國詩路》呈現了詩文在跨境航路中的歷史交織，為近代境外漢詩提供了一個詩學意義的解讀框架，並通過文學渡引多重的南方世界。 【名家推薦】 高嘉謙的《海國詩路》以詩路、航道、風土作為立論所在，探討詩歌如何走出「詩國」疆域，循著多方航道，發現「海國」天地。在詩學喻象層次上，「海國」意味磅礴無垠的（漢）文字汪洋。在那裡，詩潮湧動，浮想聯翩。那是記錄華夷嬗變的現場，是見證滄海桑田的閎域，也是物我交融，鯤化為鵬的文學臨界點。高嘉謙以南洋為座標，實驗海國詩學。他提醒我們關注政治、文化隨時空流轉而生的華夷之變，也關注時空座落所在的環境與自然的徵候。畢竟，面對超過三千年的詩國傳統，潮來潮往的海洋隱喻不足以詮釋漢詩從東亞到南洋的流變。我們不能忽視穿梭其間的航道水路。——王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）

本書以詩意盎然的筆觸，深入探討宋詞的藝術魅力和情感世界，並生動描繪宋代的社會文化。作者細膩剖析了李清照的柔情、蘇軾的豪放，以及其他詞人的生活態度，透過豐富的文化背景和精緻的情感分析，將讀者帶回那個詞韻橫溢的時代。書中不僅賞析詞作，更揭示了詞人與時代的互動，讓宋詞的每一個細膩情感都能與讀者產生共鳴。詞茶歌酒，繪宋代繁華夢，詞中風月醉心間美人佳節，燈火錦城下，舊時光華美追憶輕紗豔遇，紅塵中最細膩情感，綴飾時光滄桑月下，詩酒皇帝的愁思與人生觀照情絲紅豆，透過詞韻串起的深情與相思▎詞酒風流，千古傳唱宋詞是中國古典文學中最璀璨的藝術瑰寶之一，它以精煉的語言、婉轉的情感和豐富的意象，展現了宋代文人獨特的審美情趣和生活態度。在本書中，作者透過細膩的筆觸和深入的剖析，帶領讀者走進宋詞的迷人世界，探索那些詞人們在酒肆歌壇、風月場中留下的不朽篇章。從柔婉多情的李清照到豪放不羈的蘇軾，從婉約典雅的秦觀到磊落豪邁的辛棄疾，一個個鮮活的詞人形象躍然紙上，他們的人生故事和創作歷程，無不與那個五彩斑斕的時代緊密相連。透過這些生動的描述和深刻的剖析，讀者不僅能夠感受到宋詞的藝術魅力，更能領略到那個時代獨特的文化氛圍和審美情趣。▎風月無邊，情感萬千宋詞不僅是一種文學體裁，更是一種生活方式和情感表達。在這本書中，作者深入探討了宋詞中的各種情感主題，如相思、離別、閨怨、歡愉等，展現了宋代文人在面對人生的種種際遇時，所表現出的豐富情感和細膩心理。透過對詞作的深入賞析和對詞人生平的考察，作者帶領讀者進入到宋詞的情感世界，體會那些或纏綿悱惻、或悲涼哀婉的情感流露。同時，作者也注重將宋詞置於宋代社會文化的大背景下進行解讀，揭示了詞人們的情感表達與其所處的時代環境之間的複雜互動。無論是在煙花柳巷的風月場中，還是在高僧隱士的清淨居所，宋詞總能以其獨特的方式，表達出人們內心最真摯、最動人的情感。▎時代風華，絢麗多姿宋代是一個文化高度發達、經濟空前繁榮的時期，無論是都市的繁華還是山水的秀美，都給予了詞人們豐沛的創作靈感。透過作者生動的描繪，讀者彷彿置身於宋代的市井中，領略那些絢麗的街景、熱鬧的市井和多姿的生活。從汴京的富麗堂皇到杭州的淡雅脫俗，從洛陽的春花爛漫到金陵的秋水澄明，一幅幅鮮活的城市圖景躍然紙上。而那些名山大川、古剎仙境，更是詞人們尋求心靈慰藉和藝術昇華的精神家園。透過對宋代風土人情的描摹，作者展現了宋詞與其

「華文文學」（即漢語文學），如同英語文學、法語文學、西班牙語文學、葡萄牙語文學、阿拉伯語文學一樣，也是一種世界性的文學。本書精選陸、臺、港、澳以及美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、韓國、日本等地學者有關世界華文文學的宏觀論述，以構建世界華文文學研究的理論基礎。

《蕉風》作為馬來西亞最具地位及影響力的純文藝雜誌，出版迄今六十七年，將其作為馬華文學與文化的研究重心可說是極其適合。而本論文集即以《蕉風》研究為主軸，共收錄十二篇研究論文，分別以「冷戰與國族想像」、「編者的身影」和「交流、反叛與變異」三大主題切入，探討《蕉風》所反映出的種種議題──那些關於時空脈絡的、文藝思潮的和國族建構的。

「華文文學」（即漢語文學），如同英語文學、法語文學、西班牙語文學、葡萄牙語文學、阿拉伯語文學一樣，也是一種世界性的文學。本書精選陸、臺、港、澳以及美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、韓國、日本等地學者有關世界華文文學的宏觀論述，以構建世界華文文學研究的理論基礎。

新馬華文文學的研究，多集中在馬華文學的發展歷史，或是作品內容的討論，至於作品的語言特點，涉及得較少，相關方面的探究，可說是相當匱乏，有待進一步探索。本書收錄了作者在二○一六到二○二一年間，陸續在新加坡學報發表的文章。內容梳理了一九二一年的作家林獨步，還有一九五○到新加坡建國前後，著名的新馬華文作家苗秀、姚紫、李汝琳、謝克的作品語言特點。作者的觀點獨特，補充馬華文學稍嫌缺失的文學語言的探析，更開闊了馬華作品文學語言研究的視野。'

新馬華文文學的研究，多集中在馬華文學的發展歷史，或是作品內容的討論，至於作品的語言特點，涉及得較少，相關方面的探究，可說是相當匱乏，有待進一步探索。

本書特色1.臺灣詩學．2020年截句詩系。2.截句詩的出現讓詩呈現更多元化的發展，小詩更簡潔、更新鮮，讓更多人有機會讀寫新詩。3.本書收錄20位新加坡詩人的精采截句詩。承載了細膩的情感，標誌著詩人求新求變、勇於嘗試的精神，值得收藏。序【總序】不忘初心／李瑞騰 一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是

《蕉風》可說是「非左翼」馬華文學史的一個縮影。透過它，可以看到一個和左翼觀點截然不同的馬華文學史。《蕉風》誕生於馬來西亞建國前夕，不僅是大馬最重要的華文純文學雜誌，也是世界出版史上最悠久的中文文學刊物。相對於冷戰時代激烈的革命文學主張，《蕉風》站在「非左翼」立場，大量引介文學新思潮與世界文學，並提供文壇新人嘗試創作的舞台，捍衛文學的獨立性，為馬華文學留下可貴的遺產。由於只發表中文作品，也讓《蕉風》

作者黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）為國際著名的亞美文學與文化研究學者，柏克萊加州大學榮休教授，二○一四年榮獲亞美研究學會終身成就獎。其研究發揮中英雙語文與亞美跨文化的優勢，穿梭於文本、理論與歷史之間，不僅亞美論述發人深省，美國華文文學論述也獲華語語系研究者熱烈迴響。著作大多以英文發表，少數以中文撰寫，為與華文讀者分享多年心得，全書廣收作者一九八七至二○一四年的二十六篇論文，約

這是一個在森林水邊的孤寂之聲，夜裡有多少人能聽到並不重要。哈金：只有獨特的精神和不群的姿態才能成就文學！以身居邊緣的心態，跳脫精神綁架的陷阱用旁觀的澄澈眼光，在紙上安靜地勞作真正優秀的作品能夠把人物的感情和思想鮮活地保存下來，使其傳之久遠。移居他鄉的人常用旁觀者的眼光來看問題，並能身居其外客觀地審度事務，也不得不重新反省以前接受的價值觀。正是這種身居邊緣的心態讓我在一些文章裡常常討論個人和國家的關

這是一個在森林水邊的孤寂之聲，夜裡有多少人能聽到並不重要。 哈金：只有獨特的精神和不群的姿態才能成就文學！ 以身居邊緣的心態，跳脫精神綁架的陷阱 用旁觀的澄澈眼光，在紙上安靜地勞作 真正優秀的作品能夠把人物的感情和思想鮮活地保存下來，使其傳之久遠。 移居他鄉的人常用旁觀者的眼光來看問題，並能身居其外客觀地審度事務，也不得不重新反省以前接受的價值觀。正是這種身居邊緣的心態讓我在一些文章裡常常討論個人和國家的關係。 ──哈金 哈金是作家、是詩人，也是老師。他去國離鄉，又建立自己的家園，讓泡沫似的鄉愁轉為生存之道，不受傳統由心而生的道德情感約束，區別「故鄉」與「家園」的概念，並誠懇、和諧地投入每一日的生活之中。 他以多元的創作者身分，細細書寫創作與生活的關係。《湖台夜話》共分三輯：重建家園、紙上生活、小說天地。從漢語到鄉愁、政治到國族、論者到讀者，哈金一針見血卻又不帶痕跡的訴說與創作最貼近、且最為真實的面向。教創作的人都知道技藝可傳，但眼界難授，甚至不可教，而作家最終的發展是由眼界決定的，文學則是以傑作來定期。除了闡述創作的本質，哈金同時說翻譯、評作品，自人的內裡出發，由創作者的角度，維繫不朽的藝術。

「美國華人小說作家起初也曾執著糾結自己到底家在何處，但在歲月的更迭、人生的淬鍊中從不放棄對人性的永恆追求，一步步實現從離散者到世界公民的轉換，經歷東西方兩種不同文化的衝擊與融合，在第三空間建構起多元文化中想像的共同體……」──呂曉琳 本書通過對美國近期移居派華人作家所創作的華文小說作品與華人英文小說作品進行對照分析，選取華人華文代表作家查建英、嚴歌苓、艾米和華人英文代表作家哈金、閔安琪、李翊雲作為主要研究對象，結合小說文本中所體現出的種種少數族裔話語、女性主義話語、創傷敘事話語以及東方主義話語進行論述。書中經由文本分析，仔細探討處於身分困境的華人移民在面對複雜的思鄉情緒、不斷挑戰與顛覆西方霸權話語的同時，如何能相對更好地發出自己的聲音、完成獨特文化身分認同的自我建構──即21世紀新型跨國移居者獨有的移動式動態身分認同。

本書特色★分析80年代後移居的旅美華人作家作品，探討其文本中的少數族裔、女性主義、創傷敘事以及東方主義話語等移居者特有的語言呈現！★深入代表性美國華人作家，包含查建英、嚴歌苓、艾米、哈金、閔安琪、李翊雲等人的作品，從作家使用的創作語言剖析文本特性及侷限性！★從作品觀察移居作家如何挑戰與顛覆西方霸權、為自己或民族發聲，並建構文化身分的自我認同！序〈序言〉全球化時代的一個主要特徵是跨國移居者浪潮的出現

本書特色★本書借鏡歷史哲學、離散研究、移民社會學、國際冷戰研究等理論論述，研討華語文學所蘊含的審美、政治和文化議題！★作者以嚴謹、翔實的文本述評，考察當代十五位文壇巨擘，包含：楊牧、余光中、瘂弦、洛夫等人，名家論點精彩呈現！序◇後記◇ 《華語文學十五家：審美、政治與文化》是一本關於海外華語文學的論文集，也是我獨立完成的第六本書。關於收進此書中的七篇論文的寫作緣起，這裡稍作交待。 2015年5月

楊牧強調歷史與當代的有機聯繫，對臺灣經驗有不絕如縷的著墨蹤跡 張錯經歷跨國離散，持守「中國性」的知識立場，尋求個人的文化認同 梁秉鈞建構「食饌詩學」，在題材領域和美學風格上對現代漢詩有莫大貢獻 全書由七個長篇專題論文構成，涵蓋臺灣、香港、新加坡、馬來西亞的十五位知名華文作家，包括楊牧、張錯、梁秉鈞、余光中、覃子豪、周夢蝶、瘂弦、鄭愁予、洛夫、管管、郭寶崑、力匡、燕歸來、白垚、楊際光；所討論的文類有現代詩、散文、小說、戲劇、論著。 本書借鏡歷史哲學、離散研究、移民社會學、國際冷戰研究、後殖民研究等理論論述，結合文本細讀和歷史分析，研討這些文學作品所蘊含的審美、政治和文化議題，重審人文精神與公民社會的關聯，冀能為全球華語文學研究貢獻新的批評思考。

本書系統化介紹韓國華人華文文學創作情況，包括散文、詩歌、小說與其他文類，並進一步從中考察韓國華人華文文學的獨特性，以及作為跨國移居者的韓國華人所形成的新型文化身分認同。 韓國華人以華文文學的形式，向全世界宣告韓華自身與韓華華文文學的獨特性；宣告韓華的混種性身分認同，以及對於被承認多重所屬的渴望。

序【後記】 韓國華人華文文學研究的進行，前後花費了很長時間。 其中很重要的原因是由於研究資料的缺乏。 筆者在查找資料的過程中，幾經周折，不斷受挫。幾近崩潰之際，韓華李溪信先生，終於將收藏二十餘年的韓華雜誌，借予筆者，以作研究之用。至今翻開李先生主編的韓華雜誌，都可以清晰憶起，在筆者二十幾次的登門拜望之後，李先生與筆者促膝長談的情景，李先生講述的那些創辦韓華雜誌的艱難往事。這一珍貴資料，使筆者

探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人╱華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希

探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人／華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希望介紹這一概念並嘗試將其引介進入台灣學界，特別針對年輕學者，期待他們對該議題有更深度的認識，以擴大其研究視野；一方面也希望藉此機會能對這一概念提出在地的批判性理解，而非全盤地接受。 《華語語系十講》呈現了華語語系的論述跨越既有學科領域疆界的可能性，無論語言、族裔、政治、社會、區域、歷史、性別、國家與文化層面等等，在華語語系的話語與框架中都得以重新取得新的視域。透過這十講，除了具體體現華語語系研究對於地域、語言、歷史脈絡、文化媒介等差異的強調，同時也期許能進一步帶動國內人文領域學門跨領域的對談，並促進與國際人文研究社群的對話與交流。

本書特色●失傳風水形家佳作●行文淺白，深入淺出●積德為求地之本●純宗形家，與清代欽天監地理風水主張大致相同●考證四十年力作●集形家: 龍法、山法、水法、穴法 、葬法等要訣、解釋，又附有不少圖例序◆我在廈大的日子 大學四年，穿梭於臺北外雙溪與南海路之間，在故宮附屬圖書館及中央圖書館的書海中悠遊。幸運的是，遇到當時在東吳任教的名師──教元曲的盧元駿老師、教詩經的裴普賢老師、教李杜詩的吳宏一老師、教元

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第9卷，收錄陳大為所發表的12篇有關馬華散文、新詩的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南洋文

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第10卷，收錄魏月萍所發表的11篇有關馬華文學的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南洋文藝特

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第11卷，收錄高嘉謙所發表的9篇有關馬華古典漢詩、馬華現代小說和散文的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第1卷，收錄李有成所發表的12篇有關馬華新詩、散文、小說和電影的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第2卷，收錄陳鵬翔所發表的8篇有關馬華新詩、散文、小說的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第3卷，收錄張錦忠所發表的11篇有關馬華文學的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南洋文藝特徵

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第4卷，收錄林建國所發表的10篇有關馬華文學的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南洋文藝特徵

本書特色本書為《馬華文學批評大系》的第6卷，收錄潘碧華所發表的7篇有關馬華小說、散文、新詩的論文。序總序：殿堂 ／鍾怡雯 翻開方修（1922-2010）在一九七二年出版的《新馬華文文學大系（1919-1942）•理論批評》，當可讀到一個「混沌初開」、充滿活力和焦慮、社論味道十足的大評論時代。作為一個國家的馬來亞尚未誕生，在此居住的無國籍華人為了「建設南國的文藝」，為了「南國文藝底方向」，以及「南