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◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf

余光中：「如果讀友要讀我的詩就讀《白玉苦瓜》。」膾炙人口的〈民歌手〉、〈鄉愁四韻〉華人世界傳頌，引領臺灣校園民歌風潮余光中說：「《白玉苦瓜》是我的第十本詩集，三十多年前初版，正當我的盛年，可稱我的代表作。生命走到這一站，詩藝探到這一層，應已臻於成熟之境：悲生命曾經是瓜而苦，喜藝術終於成果而甘。隔了這麼多年，詩人已經老了，但詩心仍然年輕。那隻白玉苦瓜仍靜靜地夢著，醒著，在故宮博物院裏。世界在外面變了太多，那隻苦瓜應仍不改其甘吧！｣本集初版於一九七四年，由大地出版社付梓，二○○八年九歌改版上市，收錄余光中九歌新版序、《白玉苦瓜》相關評論索引，二○二五年版新增收錄唐捐導讀〈白玉苦瓜〉的評論，見證詩人詩藝達到成熟的穩境。《白玉苦瓜》是余光中眾多作品中最暢銷的代表作。本書集結他一九七○～一九七四年的五十多首詩作，最膾炙人口的作品有：〈江湖上〉、〈小時候〉、〈民歌手〉、〈車過枋寮〉、〈鄉愁四韻〉、〈白玉苦瓜〉。其中〈鄉愁四韻〉更曾改編成風行一時的校園民歌。書中除了前六首是在美國的作品，其餘的均是一九七一年回國後在臺北廈門街二樓的大書房──高齋裏，那扇綠陰陰的長窗下寫成的。書題以白玉苦瓜，乃是因為作者認為這首白玉苦瓜比較接近「三度空間」的期望。生命的苦瓜成了藝術的正果，這便是詩的意義。

久久未發新作的詩人阿芒從野地裡帶回來的自由詩一部不打算分輯的現代詩收集人造聲響的抒情之作 阿芒歷來給人的印象是以「口語」入詩，比起擅長化用典故的詩人，需要花費更多的心思才能發現箇中的奧妙。來自生活中的口語，在使用的當下，就開始反應我們的時代。在新詩集裡，延續前作依然是以大量的口語入詩，將生活中所有可以聽聞的聲音，轉化為現代詩，無論那是來自機器的運作，還是捷運上隔座的交談。在看似隨意的結構之下，阿芒是以縝密的思維來寫作，側重於音律與節奏時，也必須為整首詩服務。 長短句交雜使用也是阿芒的特色，而她的斷句，像是反拍的節奏，可以是爵士樂裡的，也可以是網球或桌球裡的反拍。在反拍裡她總安裝了警醒的文字，突如其來地穿透讀者，也織就出自由的旋律。 女性議題，世界大局，疫情， AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘；依舊是阿芒的詩歌主題。柔性的題目底下，可能藏著批判，當然，也可能是土地上最溫暖的呼喚。「這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。」——詩人 鴻鴻

貘者，象鼻犀目，牛尾虎足，生南方山谷中，寝其皮辟瘟，圖其形辟邪。 ──白居易《貘屏贊》 現實種種無奈讓人們心力交瘁，愛卻藏匿在夢醒虛實縫隙，人們「在不斷的奔跑之中╱學會了躲避生活」。於是傳說中穿行於夢的神獸，被詩人召喚而來，在詩構築的夢境廢墟吞食惡夢、困頓與孤獨。 光彩的日子會重新到來，「夢」終於能一點一滴地滲回晨間記憶，此刻，詩人化身為貘，輕聲述說…… ◆ 來找我吧！在深夜裡不要反悔 一起脫逃成為罪犯，黎明的雨停之前 手交疊著手，探訪高冷的神像，讓我們 不留餘地好好地哭 各界推薦人 方群（詩人） 李進文（詩人） 姚時晴（詩人） 焦桐（詩人） 曾期星（詩人、乾坤詩刊總編輯） 楊宗翰（北教大語創系副教授） 廖偉棠（詩人） 劉曉頤（詩人、中華日報副刊主編） 薛赫赫（靈視派詩人） 簡政珍（詩人、詩學家） 靈歌（詩人） ◆詩人曾期星、劉曉頤、薛赫赫、靈歌專文推薦，引領入夢的道路，破解夢境的低語，一窺夢之貘的真面目。 ◆當人們在現實困境中心力交瘁，詩人自夢中呼喚夢之貘，令光彩重返黎明……

內容簡介： 在《畫冊》出版五十年之後，出版了這本《詩緒》，感覺好像是某種畢業典禮上的紀念儀式。 ──羅智成 《詩緒》不是詩人在大學教詩幾十年來授課內容的整理，而是透過長時期教學自我學習到、體悟到的東西，記錄了將抽象、模糊理念行諸文字的艱困，建構理論能否通過驗證的警惕，實際經驗能否裝進理想模式的估量，以及脫口而出的心路歷程。 這本詩學筆記是詩人必須向自己繳交的作業。

2024臺灣詩壇靜謐若深潭，無風亦無浪。詩人不再揮舞流派或詩潮的旗幟，筆下風雲變幻，超現實、浪漫田園、寫實針砭乃至厭世痛心，都化身詩中風景。各種破格而出的新詩體，不斷推陳出新，是臺灣現代詩大幅躍升的一年。書中五輯七十首，美與沉思，真實與鄉土，抒情與傳統，遠方與生死，前衛與跨越，皆在字裡行間。多重美學思潮交織，筆法語言形式各異，無論來自紙本網路，無一不撼動人心。面對極端政治、國際戰火與惡質媒體，挑戰凜冽，然自由之島，詩心不死，創意無限。

《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。

那裡的一切都要變淡的比如屋頂，比如門鎖你記得地圖上爬滿夜的眼睛沒有一個看見我們淋雨跑過短巷牽走倉皇的火奔忙的字句依序躺平愛與恨如常晚歸你在城市耳邊低語別擔心，記憶們都在這裡今天不會過去了 陳育律第三本詩集《你記得地圖上的一切都要變淡的》，以臺北市的街道巷弄為經，雨水月色為緯，編織出七十五首漸次斑駁的記憶。 詩人曾試圖從繁華路口拼湊某個熟悉的足音，卻終究得背棄這座城市的邏輯，在喧囂中笑出無人理解的聲音；清晨墜落在草原上的星辰，輕輕攤開人們的夢境，使得輕易落空的祕密在灰燼裡層層盛開。我們是否超過了還可以重來的年紀？ 將落地的花瓣拾起，這座城裡的花朵都開成了你的模樣。而身無分文的你我，是否能在有生之年，抵達深睡多年的那片原鄉？我能為你做出最了不起的事就是偽造以假亂真的月光真正的明亮送你盜竊來的寒涼自己收藏 ──〈許昌街〉

痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。

「詩者，心也」，詩人以清新自然的心觀看季節的變幻，花開的美麗，以簡樸的筆法書寫多元、多變的新世界。她讚美生命，歌頌自然，以真心寫景，以善心寫情。潮漲潮落，花開花謝，她看到的是一個純樸無華，充滿希望的世界。就在生活的低谷時期也要在黑暗中耐心等待，等候「生命的門扉」慢慢的啟開。張棠老師的人生與詩歌相伴，她的每一首詩都蘊藏著對生命的深刻思索和對世界的溫柔注視。在她的詩集中，四季的輪迴、自然的美好、人情的深意無不以詩意的語言娓娓道來。她以文字將內心的溫暖傳遞給讀者，將平凡的生活昇華為富有哲理與藝術的畫卷。──美國洛杉磯華文作家協會會長／王偉師姐張棠的這本詩集除了用自由大白話寫新詩、用文白夾雜的白話寫新詩以外，還用普通話（國語）寫五、七言等等的整齊詩。用普通話寫舊詩而寫出來的新舊詩，也是另外一種新詩，也未嘗不可以成為新詩的主流。──詩人／張三

這是一本中英文並列的現代詩集。國際詩人、國際海洋詩人沙白（Sar Po），本名涂秀田（Tu Shiu-tien）的作品，經由國立高雄師範大學教授兼英語研究所所長及文學院院長陳靖奇教授（Prof. Ching-chi Chen, Ph.d.）翻譯成英文。

當我寫完這首詩／你大概剛滿二十一歲／二十一歲的身體是空的／包容萬物，空的海洋二零一零年，鄭聿出版首部詩集《玩具刀》，雖名玩具，但割人極深。十四年後，詩人重新編排選詩，再三調度細節、卸下二十一首詩，完成了變體詩集《玩具鞘》——「我深深相信人生是一場遊戲體驗，經常分合，難免得失，既然無法親自按下重置鍵，那麼，就創造一個可以重啟的事物。一如這本詩集。」「此刻的我早超過了四十歲，青春年少所觸及的鋒利或鈍感之事，在改詩當下，已經不再是傷人自傷的提問，而是收刀入鞘似的轉念：倘若不拔出來將如何？」二十多歲的自己是刀？四十歲的自己已然成鞘？還是說，平行時空互相對望的兩個自己，互為彼此的玩具刀與玩具鞘；跨越光年之距，能屈、能伸、能出手也能隱忍，最終，在宇宙意志或是更高層次的存在安排之下，刀鞘合一，完整地活。四十歲了，開一瓶酒／從不曾喝完過／擱在理想的常溫／慢慢蒸散至今才明白為了你／變成另一個人也沒關係／本書特色★久等了，絕版詩集《玩具刀》的變體之作！★生活感十足，你將在鄭聿的詩中看見自己的各個面向。★一本在日常生活中追問無常，與自我深度對話的詩集。★詩人陳昭淵設計封面，以宇宙意志詮釋《玩具鞘》的詩集精神。

→ 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵 → 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》 → 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾 ● ● 每一位女優，都值得擁有一首詩 從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉...... 每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名 《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？ 詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。 【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。

喜歡地球只有一個月亮 ╱ 讓愛的距離 ╱ 濃縮成一句美麗晚安 ◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。 ◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。 ◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。 《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。 ›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉 ›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉 ›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉 ›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉 ›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉 【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事

懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引𤆬讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏搝開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡　成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐　靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助

第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟　熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦　（照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」

★以現代書寫古典★以毛筆詮釋詩意★以詩作見證友情《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》一場橫跨時空、年齡與輩分的詩書藝術對話。——謹此獻給洛夫夫人 洛夫文學紀念館以及泫念洛夫泱泱風範 2024.9.14 方明《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》是方明第七本詩集，全書收錄詩作四十六首。洛夫以毛筆書寫方明詩作，筆墨之間流露對詩書藝術的追求與理解：「作為一個詩人兼書法家，我追求的是一個二元合一的整體世界，我企圖以書法藝術來表達我的詩情詩意，以詩情詩意來提升我的書法境界，以期達致二者完美的結合。」方明與洛夫是跨越年齡與輩分的忘年之友。當年方明就讀台大時，與廖咸浩、楊澤、苦苓、詹宏志、天洛與共同創辦「台大現代詩社」，並向洛夫請益詩學，二人因而結緣。方明的獲獎詩作〈青樓〉、〈髮〉深受洛夫讚賞，亦成為洛夫抄錄方明詩作的開端。其後，洛夫耗時一年，抄錄方明詩作四十餘首。2018年洛夫仙逝，方明以詩句弔念：「眾相乃游離流逐的漂木 ／偶然彼此從心脈交會的一場盛宴 ／隱題詩矜持在青春季節裡裸告 ／生生世世共鳴著湛湛承諾 ／因為風的緣故 」

候鳥會成為留鳥你，最後，終將停駐在這座光影婆娑之島原生詩人迷花鹿，在旅行中重塑地景意義，在生活裡重現凝視靜觀之趣。穿梭山海與都會、綰合古典與現代，在流光中將詩意一一凝結。

遊戲於生死，扎根於人間，滑稽而深邃厭世時代的生之童話，專屬大人的寓言之詩！ 善以詩作探討生命哲理的詩人孫得欽， 以神秘卻童趣的詩調，打造愚人世界—— 帶領我們踏入生命的荒涼死地，透過向死的旅程，一趟趟走進翻新靈魂的沃土。 馬千惠 （自由工作者・芳療師） 專文導讀—— 「也許因為這樣的旅程，物質世界裡那些悲哀的傷害，都有了救贖。 與其說是在讀詩，不如說在觀看一場靈魂的旅行，或是某個悠長祈禱中的禱詞，在那流轉的畫面中，牽引前往向一次一次的轉世裡。」 「......概念的追辯、全然敞開的任由稚拙，或終究是肉身的穿梭在像是所有輪迴的無數大與小故事。像是如果不這樣，就無所謂想死，也就無所謂活。 《想死的愚人》是聖與俗的莫比烏斯環。要活著，你得這樣看到，與看不到。」 ——黃以曦 （作家・影評人） 「一場以想死為開端的冥想試煉，宛若電影，卻煉為精妙的詩句，忍不住一讀再讀。」——李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ） 「故事無故，愚人非愚。將現世的荒誕與可愛，融雜在三個獨立篇章。 探問真理之道，活著的體驗，再溫柔地歷劫歸返。於此，故事是他的道成肉身。 是人類集體寓言的阿卡西紀錄，也是一封寫給流浪在地球上的，族人的情書。」 ——任明信 （詩人） 「是一部在苦難裡發光的作品。在我看來，愚人的想死是重生的過程，使他既是愚人也是智者，使他自己也成為一首詩，非常美麗。」 ——林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事） 「如詩的大人童話，在這個時代，我們需要自己的寓言故事。」 ——旺福主唱mami各界好評盛讚 A某 （IG：A某的命理問答集駐版道士 ） Mami （旺福主唱） 任明信 （詩人） 宋尚緯 （作家） 李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ） 林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事） 徐麗雯 （金獎編導） 許俐葳 （小說家） 通靈少婦Egg （能量工作者） 煮雪的人 （詩人） 黃以曦 （作家・影評人） 潘家欣 （詩人） 鐘穎 （心理學作家） （依姓氏筆畫排序）——好評推薦