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談到高砂義勇隊，及台灣文學在這方面的空白，我竟如英靈附身，脫口而出：「我將為台灣高砂寫史詩！」一馬既出，所有必然、偶然澎湃而至！我決定餘生為此全力以赴矣！──吳錦發緣於家族背景和個人生命經驗的「必然」，奇妙幻遇「偶然」機緣，幽微一線，魂牽夢縈，吳錦發冥冥中註定是要寫下這部《高砂》史詩的。二戰中，日本軍國的擴張南進，終於在1941年底引爆太平洋戰爭，我們殖民地台灣也無可避免地捲進了戰局，無數台灣人成為日本軍伕及特別志願兵。為因應南方叢林作戰，從1942年到1943年間，日本政府更徵召台灣高砂部落青年精英組成「高砂義勇隊」，前後共有七個梯次近4000人的高砂義勇開赴南洋戰場，與美澳聯軍展開殊死戰。吳錦發這部《高砂》史詩，主要是以第五回的高砂義勇軍為主體，因為這支受過「專門游擊作戰訓練」的鬼影兵隊，其出身正是吳錦發所心電召應的屏東排灣、魯凱族場域。吳錦發聚焦以魯凱青年庫里、卡魯庫、希熙里為主角，一路舖陳他們從出征到最終幸得歸鄉的實況場景，每個篇章都有如動感的寫真畫面，留下一部激昂躍動又綿遠悠長的紀事史詩。最特別的是，吳錦發在字裡行間，似乎有意隱示高砂之為高砂的「高砂道」，傳遞「高砂道」的傳統氛圍和精神意旨。但何謂「高砂道」？有人確是要存疑甚至鄙夷的，那又何妨？反正吳錦發就是要告訴你：「高砂道」其實正是亙古永恆傲岸存在著的，不信嗎？讀一讀這部《高砂》史詩就知道了。【專文盛讚推薦】　李筱峰（國立台北教育大學台灣文化研究所榮譽教授）　台邦‧撒沙勒（國立成功大學考古學研究所教授）　胡長松（金鼎獎、吳三連文學獎得主）

★內容簡介【蔡英文前總統　隆重推薦】「請容許我的心是熾熱的。」羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩，以寫詩二十年的氣力。▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的——我對愛一無所知如同山對雨全無所求仍被一個眼神擊中//你知道我是如此愛你而愛情是只有瘋子才會熱中的遊戲//距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。★各界推薦蔡英文前總統＿＿隆重推薦朱宥勳｜作家神小風｜作家苗博雅｜台北市議員陳芳明｜政治大學台文所講座教授楊智傑｜詩人鄭麗君｜行政院副院長鴻鴻｜詩人＿＿一致好評「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻

「湖若清明則能鏡，湖若遼闊能容天地，湖若枯竭則見真實，湖若氾濫則見殘暴與兇猛，不能說是湖之過，因為湖之轉變全因境遇之變。」詩人葉莎以詩句與影像交融，織就一個詩中繪影、畫中藏詩的絢麗世界。字字如畫，畫畫如詩，營造出豐富的想像空間與細膩的情感脈動。

小時候，雨是一部憂傷學，醒來，灰濛濛的雨簾，我拿著傘穿著雨鞋等待太陽，我學習撐傘的角度，好來抵禦水浪，不讓自己淋濕。一生住在雨中的簡玲，本次以歷史為脈絡、以詩作為載體、以基隆城鎮為軸心，寫下《讓雨落在我的山海》，鑿刻山海的時間光影，感知基隆雨的溫度氣味，抒發對家鄉雨都的種種情懷。雨，所在之地，愛，所在之地。我們的雨，我們的家鄉，是無盡的刪節號，一直一直，未完待續……。

「詩，是我的旅程，走過大江南北，我吟詩，把山水描繪在詩中，把詩句撒在山水裡，我閱讀時，也是一首詩，卡繆是詩、盧梭是詩、黑格爾是詩、馬克思是詩，天地萬物皆是詩，早晨的霧是詩，夜晚的露水也是詩，我醉了，詩在我的夢裡，我醒了，遺留在夢境的是……」詩人巧妙地融合多樣元素，從台灣的山水、文化與歷史，到現代科技與西方哲學，無一不是他書寫的題材。字裡行間流露出他對這片土地深刻的疼惜，並透過與自然的交融，展現出靈魂的超越與豐富想像。詩，即是他生命旅程的體現。他持續書寫、行走、思索，逐漸唱出屬於人民，也屬於這片土地的「島嶼之歌」……

貼近愛，回到最初的信仰，依循恆定的方向。這是一本試圖將心念「琥珀」成愛的詩集。琥珀，經過千萬年的沉澱，成為珍貴的時間化石，彷彿能永久保存瞬間的記憶與情感：如同詩人筆下的紛繁詩篇。本書內容包含了從家人、師生、友朋間的「C大調」之愛，以雕塑自我為主題的「沼澤山羊，風中魚」，用超現實意象傳達靈魂吶喊的「龍舟碾過蝴蝶蘭」，以及「流動成畫」中透過日常景緻所捕捉到的當下美好——皆值得以文字，「琥珀」。此書凝聚詩人多年的生命歷練，除聚焦抒情之外，尚運用了圖像詩、散文詩及論詩詩等不同形式，為所有曾躍動、伏藏的愛，築起永久的文字之屋。

…… 太陽會下山 倒退的海水將重新站回岸邊 今日的努力可能付之一炬 失去就像貓兒走開 成功像一棵樹處之泰然 一首詩就像為您而讀 …… 繼2016年《母親的河流》後，古魯持續創作、記錄生活，將近年在人間魚詩社、詩論壇、新詩路、這一代詩歌等網路社群平台發表的詩作，彙編成書。全書分七輯，收錄一百一十五首詩。 透過古魯自由跳躍的思維，豁達流動的字句，讓每一輯之間相互連貫交織，譜寫一條如歌的生命之歌，邀請你參與這場——「骰子與葡萄交織的舞會」。 本書特色 古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。 作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。  彙集古魯近年於社群創作之華語現代詩一一五首。  古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。  詩人作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。

精神科是浪朵之夢的白色世界 邦查的心智瓦解在東海岸的黑色沙灘 太陽落在低谷 黑夜吃掉邦查的光華 #原住民　#精神科　#憂鬱症　#心理諮商　#個人心語　#二行詩 心理師周牛生命中六個「相遇」的主題，有人、有故事、有詩。 詩作不僅濃縮了每一刻的感動和體悟，周牛更以格式簡明易懂的二行詩，進一步引領精神科病人一同寫詩，不僅帶來療癒，也成為新的、源源不絕的創作泉源。每首詩後附「詩的隨筆」，勾勒病友的生命遭遇、紀錄他們的心靈話語，將精神科濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。 ★心理師周牛首度以詩的形式，將精神科病友濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。 ★卑南族詩人林志興 Agilasay Pakawyan 專文推薦！

繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉

1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。

◎各地詩人集體創作，祈請保留府城南山墓園 ◎四百年來首次，專題回顧台灣人的集體墓葬 ◎新詩、格律、散文，每一首都是情感的驚蟄 公共墓園，是「真理和善良的基石」。存在於個人經歷及親密關係裡面。也彰顯了家族的傳承、人物的迭代、歷久不衰的心靈話語。作者們透過詩詞，化身為保存墓園當前的公共聲音。

◎寫詩，是一種修行，也是一種療癒，以簡短的文字或者寥寥數筆，勾勒出所思所感。◎雖然虛實交錯，但卻盛滿同理心、慈悲心、童心和幽默感。◎近十年來的心靈回溯，紀錄最熟悉、最有感的主題，有日常，有遐想，有旅遊。舉杯相敬，幾番後，塵囂褪盡已然顧不得咖啡因是否準備撐起一夜清醒的夢〈山中品茗〉山浪中鳥鳴流水聲唱和著落花的音符盤坐落地窗前細數油桐花紛紛飄墜一片白雪靜候壺中條索狀濃縮的歲月印記一一在沸水中甦醒茶葉舞出亮紅的心情溫暖一盅盅午後淨空的甘醇◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263644571.pdf

◎寫詩，是一種修行，也是一種療癒，以簡短的文字或者寥寥數筆，勾勒出所思所感。 ◎雖然虛實交錯，但卻盛滿同理心、慈悲心、童心和幽默感。 ◎近十年來的心靈回溯，紀錄最熟悉、最有感的主題，有日常，有遐想，有旅遊。 舉杯相敬，幾番後，塵囂褪盡 已然顧不得咖啡因 是否準備撐起一夜清醒的夢 〈山中品茗〉 山浪中 鳥鳴 流水聲 唱和著 落花的音符 盤坐 落地窗前 細數油桐花 紛紛飄墜 一片白雪 靜候 壺中條索狀 濃縮的歲月印記 一一在沸水中 甦醒 茶葉舞出 亮紅的心情 溫暖 一盅盅午後 淨空的甘醇

不知何時起，每回在課堂上教一首英詩後，我就養成回去自己創作另一首中文詩的習慣。不知不覺三十年下來也累積了許多作品。近日即將由教育界退休，於是開始有了將這些雜詩編輯成冊付梓出版的想法。然而到台北重慶南路僅存的幾家書局走了一圈，發現根本找不到任何創作型的中文古詩。向店員們詢問後所得到的答案皆是:在台灣古詩沒有消費市場，所以從不考慮上架。民國六年胡適提出了文學改良的「八不主義」，幾乎就等於宣佈了古詩的八大罪狀。 其實何苦將古詩視為洪水猛獸呢?任何形式的詩體自有其美學的內涵，以正常心看待即可。不過胡適有一點倒是說得極對。那就是文學不應該避免俗話俗字。日常生活中的語言如果被應用到古詩裡面，一定會被學院派的老學究罵到臭頭。可是這些俗話俗字又正是帶給文學活潑與生氣的正面力量。仿古詩有時接一下地氣也很好，可以與時代共脈動。尤其當表達現代的議題時，為了縮短與讀者間的距離，更是非要以現代(或當代)的語言作為載具不可，因此本書並未採用古漢語的發音，格律的遵守上亦不夠嚴謹(半數仄腳出現犯韻即為一例)，用詞用字盡量淺顯平易，每首詩作的行數也隨興不羈，無所調絕句或律詩的長度限制。視同古體、舊體、或民歌也未嘗不可。在同一篇詩作中，許多時段是在不同時間所寫下的，所以同一個概念可能有些微的重複，因為隨著時間推移，腦袋中常又會跳出另一種形式的靈感。至於在同個詩名之下的系列，如果對背景解說或註釋細節仍不甚了解，可回溯至(一)查閱，才能獲得較為完備的資訊。本詩集希望能被定位為比新詩舊、又比舊詩新的大眾文學。文學邊界模糊化已成為日漸明顯的趨勢，台灣的詩界一向喜歡將古詩與現代詩作出還須分明的二元對立，為了嘗試更多元的跨域運用，筆者自行發揮創意，將仿古詩現代化或口語化、或說將當代詩齊言化，古樸化或成規制式化。由於拙作含有高度的實驗性質，希望不至對衛道的國學之士有所冒犯是幸。

一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅

吻，是愛意的表達，是情慾的流動，更是人最親密的行為之一。 吻，不僅是唇齒相觸，更是兩個靈魂互相傾訴愛的千言萬語。 受到留法鋼琴家楊雅晴於2009年發起的邀吻行動影響，詩人著手寫起與「吻」相關的詩作。他的詩中有羞澀情侶的第一次親吻、含有挑逗意味的情慾之吻、深情款款的相愛之吻……每一首詩，每一種吻，都是一段段引人遐想的故事。如「吻」一般，是轉瞬即逝的美好，也是纏綿悱惻的繾綣柔情。醫生詩人曾元耀以500首詩描繪「吻」的不同形式，以短詩書寫綿長的情意，帶領讀者一同領略「情」的千變萬化。 ★詩人以500首短詩書寫綿長的情意，描繪「吻」所蘊含的情、意、慾、愛。

昔日落土的種子都已萌芽夕霧再次由眼向海漫延影子終自真實而成真實。萬事萬物獵逃於詩人之命題唯思念倖免 本書為詩人洪書勤二○一一年出版首本個人詩集後，磨劍十餘年之續作。收錄二○一二年起詩作共六十首，分為四輯，依序為「離岸的，都將如願抵達」、「時間即牢獄」、「世界一新即舊」及「唯思念倖免」，並由詩人汪啟疆專文推薦。 汪啟疆認為：「沒有比詩更誠實的坦述和自剖了。這本詩集，處處隱有一股股疼痛或釋放所捂緊了的吶喊。他的每首詩，獨坐而反覆琢磨，都凝視著信諾、期盼、與非結論，也都有出口……讀他的詩，絕不能忘掉他的軍人心志，這是他與其他詩人的區隔所特具的位置高度。」在當代崇尚憂傷輕省薄淺、情感易替難著的閱讀環境中，軍旅詩人及其作品之存在，更顯殊異。

在質樸的語言、生猛而強健的表達張力下，流淌著溫柔與深厚的情感。江郎財進的詩紮根於現實生活--在宜蘭縣一座小漁村成長的他，從小看見父母、祖父母為生活打拼的艱苦身影，而北漂讀大學時，他也勤奮打工來賺取學費、房租與生活費，並從事電影、電視、劇場幕後工作，後來改行，進入基層農業金融機構任職，接著步入房地產市場、股票市場。 深入不同社會階層而練達的他，以詩記述生命的歷程與淬鍊後的感悟，並企圖透過語言，召回那存放於童年歲月的純真、青澀與無邪──儘管貧困拮据，卻有著往後時光無法取代的美好與純粹。於是在詩裡，詩人渴望藉由兒時遊戲「騎馬打仗」的「馬」之「詩蹄」，踢開那隨著年歲而漸增、未解的內在困惑或紛雜的心緒，並越過現實的荊棘而持續往前──一如他的詩中經常流露的一股進取氣息──也許那正是來自討海人家庭所具有的堅毅、率真與剛強的生命力。

在每一個夜深的孤燈下無意間，便生出這樣的話語幻化作詩在時間的長廊中【詩　是奇蹟　也是偶然】我的詩裡，常以戲劇的場景落句；我的劇作，幾乎都以詩作為敘事的載體。這一部詩集，結合這十年來，我在劇場工作中書寫的詩行。期間，當然無法少去我的入世關懷與凝視。詩行，常化作感知一齣戲的能量，也化作生存與活著的感知，以詩獨立現身。

簡瑞玲曾遊學西班牙，並遊歷過多個拉丁美洲國家。她以精湛的西語能力為許多詩人翻譯詩作，是台灣國際詩歌交流的重要推手。本書以她參與國內外詩歌節的經歷為題，將不同國家的風情融入文字，靈活運用隱喻、音樂性、適切的語言與豐富的意象，以短句表達心中綿長的情思，描繪出蘊含異國之香、充滿哲理且栩栩如生的詩句。而旅居多國的生命經驗，也使得她的詩文時常流露羈旅中的鄉愁與離別的眷戀，令人回味無窮。