三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術總論

本書特色：1.條列重點精華，快速切中命題核心2.收錄歷屆試題，輕鬆掌握命題趨勢3.精選試題詳解，即時釐清重點觀念

這是全球經歷連場巨變的時代——疫情洗禮、俄烏戰爭、氣候變遷等，然而與此同時，我們可以運用設計和設計思維，主動為社會帶來正面的改變，令生活變得更美好。香港設計界的人才一直為此各司其職，《設計好改變》此書訪問當中12家本地設計企業，記錄它們在公共空間、藝術科技、社會創新、可持續性和體驗設計方面的發展和故事。它們更實踐以商為善的理念，成為香港設計中心第二屆（2022-2023）特別企劃「設計好改變」（ Design !n Action ）近60家參與設計企業的一份子，透過不同活動與超過300位本地大專、初中和高小學生交流，讓下一代了解設計的價值和職業生涯規劃，播下薪火相傳的種子。 「設計好改變」（Design !n Action）為香港設計中心推出的特別企劃，是一場為本地學生策劃的設計職業探索之旅。企劃以創新影響力商業模式（Business for Good）和培育新世代為發展藍本，匯聚本地設計企業貢獻時間及專業知識，以培育本地大專、初中和高小學生；讓香港新生代能夠盡早從多角度探索設計及創意行業，了解其職業生涯規劃的多面性。企劃透過不同活動單元，帶領參與學生認識設計在不同領域所發揮的作用及價值，當中包括：公共政策、社會創新、商業創新及可持續發展等領域，讓學生提早為未來升學及就業訂立清晰的方向，裝備自己成為未來創新人才。「設計好改變」為「設計營商周城區活動」（城區活動）之同期活動，城區活動由香港設計中心舉辦，香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構。

★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾．岡波茲推薦！ ◎畢卡索的畫好抽象？其實，「那是一種透視法，傳達野性的力量」。 ◎林布蘭作品都暗暗的？「他是光線之王，瞇眼，反而會看到重點」。 ◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏？「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。 走入美術館，你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品？ 「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣？」、 「達文西畫中的蒙娜麗莎，笑得好詭異？」、 「明明就是罐頭，這也叫藝術？」 畢卡索的作品〈三個音樂家〉，很疑惑：「這是在畫啥？」 除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷， 如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由，才能彰顯自己的獨特品味？ 本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授， 她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術，用你自己的話」。 書中超過100幅作品，從顏色、線條、光線、質地、空間等角度， 提供讀者一套參照標準，理解自己為什麼喜歡（或不喜歡）某件作品。 ◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」，你看懂多少？ ‧就算是簡單線條，也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。 文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉， 兩幅畫作中的流動線條和虛線，都在引導觀看者的視線。 法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉，畫中也有線，為何我們看不見？ ‧藝術家最愛利用質地，玩弄你的錯覺 古希臘雕塑家最厲害，明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像， 卻讓你產生這好像活人，有柔軟溫熱的血肉。 目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像， 就是利用質地創造錯覺的經典。 ‧光線，就像舞臺劇，最重要的角色就會打光： 荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉， 都是操弄光線的高手，利用明暗差別創造情緒張力。 ◎遇見大師作品，你如何說出喜歡一幅畫的理由？ ‧達文西，就是文藝復興 〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異？作者分析，為何這幅畫可以這麼有名。 ‧梵谷最著名的畫，創作於精神病院 風景畫看起來都很寧靜？〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品！ ‧畢卡索改變畫風的頻率，和換情人一樣快 扭曲、破碎、拼貼，畢卡索一生都在找嶄新的創作方法， 作品的多產，跟他的愛情一樣（共有兩任妻子、五個以上情人）。 ‧普普藝術之王安迪．沃荷，罐頭也能變藝術 最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉，這也是藝術？ 他是第一位，把神聖

當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術

何謂藝術？藝術是大眾難以理解的高山流水嗎？ 所謂藝術，在時代的進程中又扮演哪種角色？ 藝術本身並非孤芳自賞的風雅， 以功能性和人文性揭示藝術與文化在歷史和今日的深層意義， 是對美學體系的探索，也是對社會和人性的審視！ ▎文化與藝術之變 語言、文字、思想、文化，乃至藝術，都會隨著時間有不同的呈現， 不論是當代思想的詮釋、異文化的交會融合、歷史審視的再思考， 甚至受地域、國家政策、教育程度、戰爭殖民等因素影響， 文明產物在不同視域下的詮釋與解讀也不同，文化也得以大放異彩。 ▎藝術的社會功能為何？ ◎審美認知作用 人們透過藝術鑑賞，可以認知社會、了解歷史、反思人生， 藝術作為一種載體，能以特有的形象性與審美性來反映思想與美學， 其反映的社會生活，大至宇宙、精神世界；小至細胞的自然現象， 能促進人們對於宇宙和世界繁複多樣現象的探尋與追求。 ◎審美教育作用 透過藝術鑑賞、藝術創作的方式來啟迪藝術受眾， 在潛移默化中引導人的思想、感情、認知，甚至建立起價值觀， 審美教育的概念在18世紀建立，最初以人的感性和自然等命題出發， 只要透過「以情感人」、「潛移默化」兩種方式來寓教於樂。 ◎審美娛樂作用 審美娛樂作用主要指在藝術欣賞的過程中，人的審美獲得滿足， 在精神上享受藝術的薰陶，感官上也接受美的刺激， 不同藝術形式在審美娛樂方面所表現出來的特徵也不盡相同， 在個體上產生的娛樂效果也受藝術種類的影響而不同。 ◎藝術教育 藝術教育一是為了提高人們對藝術的理解力，宣傳基本知識， 二是利用藝術普及教育促進青少年的藝術創造力和審美心理， 三是陶冶人的情感，接受美的薰陶，培養出健全人格， 更是人們豐富精神世界的管道，因此藝術教育更顯得格外重要。 【本書特色】： 本書透過不同角度來探析藝術與文化在各領域中的意涵和價值，並從本質上來談論藝術與符號學、藝術家、公眾、社會等多面向的牽涉和交互影響，包括宗教、哲學、科學、民俗、社會功能等等。對藝術與文化在人文領域所扮演的角色和意義有深刻的觀察，更以功能性、社會性、歷史性等角度的辯證關係，帶領讀者對藝術有更深層的思索。

就在距離我們不遠的現代歷史當中，權力菁英從早先多以精緻昂貴的穿著打扮及配件，或者身處於高貴家具及裝飾的環境之中留下他╱她們的身影，到後來明顯地轉變為以現代或當代藝術作品為背景來拍照，這種身分地位象徵的典範轉移是如何發生的？而藝術又是如何創造出它具有獨佔性的、無法被複製的，以及能與其他事物的意義嚴格區分開來的概念，並經由宣稱某種精神性的特質以及智識上的主權，以此成為一在權力場域裡佔有核心地位的角色，並且在歷史上幾乎是前所未有地於諸多層面上發揮其影響力？甚至是擴張延伸出如同品牌商品一般的價格與價值？ 這些由權力及其修辭、圖像與藝術相互纏繞出的文化樣貌，即在本書關於一個個大人物圖像的解析當中被細緻地剝開而逐漸明朗。 本書主要是針對現代/當代藝術作為權力場域當中一種新的身分地位象徵所做的歷史演變與圖像意義的爬梳。

《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求。

★寫給孩子的藝術啟蒙跟隨本書，展開一趟貫穿藝術史的多彩多采多姿旅程，從洞穴繪畫、文藝復興藝術，一直到當代的街頭塗鴉。瞭解如何創作藝術、以及藝術為何被創造。探索藝術中的顏色、形狀和圖案。發現世界上的偉大藝術家，包括李奧納多．達文西、文森．梵谷、芭芭拉．赫普沃斯、以及草間彌生……

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《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。

★本書為《斯土斯民 臺灣的故事｜常設展專刊》 之日文版★臺灣各時代重要大事紀年表，與世界重大事件並列對照。★特色館藏文物年表與專題介紹，精選特推。★「斯土斯民：臺灣的故事」展場內容完整收錄。「斯土斯民：臺灣的故事」常設展專刊，嘗試以臺灣人的視角建立主體歷史的收藏與書寫，這將是一條永續未完的探索之路；而展覽，則是路上的一個逗點紀錄。從「交會」來理解臺灣歷史，在這本展覽專刊中，歷史並不是「已完結的結果」，而是一段又一段未盡的互動過程。比起定義或判斷臺灣的歷史狀態，我們更著重於描述「如何發生」，描述在過程中的各方角色如何涉入角力往來，以及不同位置上的思考觀點。其中，更希望傳達一項重要觀點——「博物館裡沒有標準答案」，歷史的說法不應該只有一個版本，記憶與敘事從來都是多重性、開放性的。本書透過常設展展場上的文物、圖像，搭配插畫解說，努力呈現不常被看見的觀點、不容易被聽見的聲音，期待它們成為博物館的一部分，也成為臺灣歷史的一部分。

★本書為《斯土斯民 臺灣的故事｜常設展專刊》 之英文版★臺灣各時代重要大事紀年表，與世界重大事件並列對照。★特色館藏文物年表與專題介紹，精選特推。★「斯土斯民：臺灣的故事」展場內容完整收錄。「斯土斯民：臺灣的故事」常設展專刊，嘗試以臺灣人的視角建立主體歷史的收藏與書寫，這將是一條永續未完的探索之路；而展覽，則是路上的一個逗點紀錄。從「交會」來理解臺灣歷史，在這本展覽專刊中，歷史並不是「已完結的結果」，而是一段又一段未盡的互動過程。比起定義或判斷臺灣的歷史狀態，我們更著重於描述「如何發生」，描述在過程中的各方角色如何涉入角力往來，以及不同位置上的思考觀點。其中，更希望傳達一項重要觀點——「博物館裡沒有標準答案」，歷史的說法不應該只有一個版本，記憶與敘事從來都是多重性、開放性的。本書透過常設展展場上的文物、圖像，搭配插畫解說，努力呈現不常被看見的觀點、不容易被聽見的聲音，期待它們成為博物館的一部分，也成為臺灣歷史的一部分。

張燈結綵，光緒大婚，紫禁城熱鬧迎來皇后-老佛爺慈禧太后的姪女。皇帝選后妃，本該由光緒擇其所愛，震懾於慈禧威儀，皇后之位只能投其所好，並另選鍾意之人為妃，就是日後長相左右的珍妃。光緒與珍妃琴瑟和鳴、相知相惜，在幽閉的皇宮里，追求新潮與開朗奔放的珍妃，無異是光緒壓抑、羸弱的生命所能把握的一顆救命丹，珍妃特立獨行的作風，女扮男裝、喜歡拍照，甚至伴君批閱奏摺、議論國事，不見容於繁文縟節的皇宮，加上奸佞處心積慮挑撥，被慈禧斥為「妖精」逐次降貶。「光緒是我養，皇上是我給的，只有絕對的服從才是孝心，才是真理。」慈禧確信權力的給予是至高無上的象徵，於是獨攬皇權、操縱王道，遂行己意為天意，聽信昏官讒言，把光緒勵精圖治的變法維新，以叛亂治罪，內政不彰又有外侮連連侵逼，亂了方寸的慈禧，顢頇決定了大清帝國的走勢，在陷落前，不忘重重踢了珍妃一腳……。這一切，讓糾結在兩個女人中間的光緒皇帝思緒萬千，不禁悵然失神。