藝術總論

．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離

林懷民．尉天驄．陳芳明．黃碧端．蔣勳．謝佩霓 好評推薦「這本書，十多年來，在我獨自旅行的途中，常常放在衣袋裡，等車或休息的時候，便翻閱其中的一段，引起我去想許多問題。這些問題，有時候在現實的習慣中覺得理所當然了，並不懷疑，也不思索，卻每一次被托爾斯泰的話驚動，使我重新有觀察和檢討現實的能力，使現實之上永遠有一個更高的目的來帶領。我逐漸看到，凡是有著這更高的目的的藝術家們，他創作的力量才更豐沛，而一旦失去了這似乎是「空想」的前引，墮入現實的習慣之中，立刻不過是一個不可能再創作動人作品的藝術行業中的一人，因循著現實的習慣，一切也就停止了。」——蔣勳托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時，他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象，並將之與道德、宗教、社會的公平正義相連結。透過文字，托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是：既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智，使許多人獻出自己的青春，成為許多人的職業和剝削、牟利的工具，國家政府投入大量的資源扶持藝術，就有必要弄明白，藝術到底是什麼？托爾斯泰以充滿熱切的口吻，表達了他對藝術的不滿、期許，以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來，《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言，影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。由於不見容於俄國當局，《藝術論》最早是在一八九八年，以英文版的面貌問世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的譯本，所根據的是一九○九年的俄文版。

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！▍各界好評推薦王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展）王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授林　平∣臺灣美術基金會執行長林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監周育如∣水越設計、都市酵母總管耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問詹宏志∣作家詹偉雄∣文化評論人龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ ▍各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林　平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ ▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 ▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間

關於美、技法、風格，以及人生，一切都始於藝術精神。★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何事情做得更好有關。是每個人給予這世界的證據，亦是熱情人生的記錄──羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第一個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。關於這本書，想談論的是美與快樂，欣賞生活的美好並不容易，藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我。本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。※本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──‧美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。‧技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。‧藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。‧風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！‧大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。

純潔與猥褻、壓抑與挑釁女性主義藝術的叛逆之美《漫遊女子》作者最新力作「女人必須變成怪獸，才能成為藝術家。」——杜若西雅．譚凝，畫家、雕塑家數百年來，女性藝術家面臨各種困境。除了受父權和厭女社會的壓迫，還須抵抗身旁與心中的「家中天使」，這種端莊賢淑、渺小安靜的女性典範要求她們溫柔奉承、成就丈夫，即使犧牲自己的創作也在所不惜。成為蕙心蘭質的母親，或驚世駭俗的藝術怪獸——女性藝術家須在兩者間做出決擇。作者展現了文化評論家的實力，巧妙地串連不同領域的作品：從維吉尼亞．吳爾芙的小說到車學敬的《聽寫》、從凡妮莎．貝爾的肖像畫到伊娃．海瑟的繩索雕塑。她們冒著被視為怪獸的風險，用身體與想像力挑戰社會中的嚴格界線，探索、創造她們的美、溢踰、理想、情感。在作者蒐集、拼貼、混搭、編織而成的敘事中，女性主義藝術的發展或許充滿挑戰，但也催生了豐富多彩的藝術新語彙。國際好評：蘿倫・艾爾金改變了你看待周圍世界的方式⋯⋯這是一場感官的藝術史驚奇之旅。——《時尚》博學、挑釁且兼容並蓄。——《紐約客》充滿好奇，總是在探索的路上⋯⋯一位敏捷的作家⋯⋯細緻入微，生動鮮明。——《紐約時報書評》激進⋯⋯深思熟慮且細緻入微⋯⋯《藝術怪獸》結合了關於怪獸與藝術的廣泛討論。——《衛報》探討了歷代藝術家豐富的傳統，艾爾金審視了女權主義者如何面對講述自身經歷和表達身體語言的問題。《藝術怪獸》以其豐富的歷史研究和評論，向蘇珊．桑塔格和瑪姬．尼爾森等作家致敬。——《芝加哥書評》生動⋯⋯在艾爾金氣場之中隨行令人陶醉。——《泰晤士報文學副刊》介紹視覺藝術的領域中，女性主義趨勢的完整指南，使許多曇花一現的事件又充滿活力地重現⋯⋯極具啟發性。——《電訊報》《藝術怪獸》提供迷人的洞見，展示女性如何打破歷史重負，以她們獨特的聲音構建了一種新語言。——《沒有男人的藝術故事》作者凱蒂．赫塞爾國內推薦：李根芳（師大翻譯所教授）陳紫吟（女性主義者）盧郁佳（作家）盧省言（台師大歷史系助理教授）謝佩霓（藝評人、策展人）

本書收錄公職考試【藝術概論(含藝術概要)】104~113年的申論試題詳解，幫助您一次準備全面應戰、熟悉題型順利上榜。 本書收錄科目包含：藝術概要、藝術概論 本書收錄考試包含：高考三級、普考、地方特考 本書特色 1.補班名師解題，不用三顧茅廬立即獲得大師精準考題解析。 2.多年度試題一次收錄，輕鬆練習歷屆試題。 3.一題搭配一詳解，演練有錯立即修正，加深印象。

* 藝術概論的全面解讀，帶您認識藝術的特質、理論家的觀點。* 如何鑑賞畫作內容蘊涵的層次？逛美術館時不再「走馬看花」！* 藝評不是藝術學者的專利，帶您了解其理論與原則！藝術概論也可以很有趣！以圖解與作品為輔助，帶您認識藝術的起源、定義、形式與鑑賞。藝術是什麼？構成藝術作品是否必須有標準的樣式？自20世紀以來，近代藝術的革新，打破了傳統藝術作品的形式框架，藝術的定義不斷被討論。本書帶您從上古藝術的起源開始，以及藝術的定義與特質介紹，並有藝術的媒材與形式、創作的內容與蘊涵、藝術鑑賞的方法與心理歷程探討，最後帶您認識藝術批評，對藝術家、藝術品、創作行為、藝術思潮、理論、現象、活動和事件等，就作品含括的藝術性、藝術價值、藝術作用和社會意義等，給予獨到和具鑑別度的專業分析與評判。藝術是一種具有療癒性的媒介，提供觀賞者各種豐富的美感經驗，並且因為它的豐富、多義及非直敘等特性，不僅對個人的人生觀和生活態度有所啟示，讓人產生信念或行為的改變，同時也能幫助地方再生與永續發展。藝術與人類的日常生活和社會文化發展的關係，也會越來越密切。

藝術起源於生活，生活是藝術的源泉。藝術內涵非常廣泛，凡是人們經過長期的訓練而掌握的某種技能、技巧，包括一切能滿足人的各種需要的生產、製作活動等都可歸於藝術。本書共分成六章，分別為關於藝術本體的探討、藝術的起源、藝術的主要類別、藝術創作的一般規律、創作方法與風格流派、藝術鑑賞與藝術批評等。中西方的藝術雖然不同，但原則上是一致的。作者力圖將中西理論界面前的問題做很好的融合，取長補短，把它們鎔鑄為一體。

看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。

看不懂藝術？ 覺得藝術有距離感？ 其實藝術，沒有那麼複雜！ 每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。 本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。

一本值得藝術門外漢認識中國書法美學與西方藝術融合的經典之作本書標題「老碑碑」一語雙關，雖緣自「碑」，卻可系聯慈祥的「老伯伯」—作者張尚為的尊翁。此「碑」字，熔合鄭板橋、〈爨寶子碑〉、〈鄭文公碑〉於一爐，展現宏觀的書法美學，深烙形塑金石之「情」，啟動二大思惟主軸：發思古之幽情，的確「蓋高尚」；不忘自我靈魂的昇華，銳意追求永續創意，當然是「大有為」。尚為兄善於發揮精湛的人文素養與企業思維，取法先賢「六經皆為我註腳」的睿智，益之以「借他人酒杯，澆我壘塊」的意趣。

【最佳賣點】英國亞馬遜五顆星評鑑！展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。追溯繪畫的演變，從史前石洞壁畫到〈蒙娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。了解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。【內容簡介】翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，了解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺出的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。

「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」2022 Yahoo！News 本屋大賞 非虛構書大獎！三明治工│李萬鏗中華民國智障者家長總會熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長──共感推薦！一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過川內有緒輕盈而明亮的文字，如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，從中看見白鳥先生的處世哲學，並在一趟趟的旅途中，對自我、他人與社會進一步有所省思。台灣讀者感動推薦——夏蟲真的不可語冰嗎？人沒有翅膀，就不能了解飛行嗎？拿掉「不可」，「不能」的想法，拋開標準答案，你會發現藏在障礙與對話背後的寬廣，以及探索無知與未知的喜悅。一起參與這趟跨越障礙的藝術之旅，讓作者帶你觀看，讓白鳥帶你飛行，跳脫障礙與成見，飛到一個各尋路徑而又雙向奔赴的世界。──三明治工│李萬鏗身心障礙是一種狀態，不是參與社會的阻礙，傾聽不同的意見並尊重差異，學習平等理解他人的生命樣態，本書帶給我們許多省思。透過藝術看見他人也照見自己，彼此交流豐富生命，是生而為人都值得擁有的美好，一邊讀一邊與書中的思緒對話，也想跟白鳥先生一起鑑賞一回呢！──中華民國智障者家長總會《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》這本書，講的是一位全盲的藝術鑑賞家白鳥建二，透過同行友人的陪伴與相互對話，激發出許多對藝術理解的想像。當「看得見的人」與「看不見的人」一起觀賞作品，到底要怎麼進行呢？ 在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補

「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」 2022 Yahoo News 本屋大賞 非虛構書大獎！ 作者川內有緒一日受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。與白鳥先生一同鑑賞藝術，也帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現…… 法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過輕盈而明亮的文字，讀者得以如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，並在其中對自我、他人與社會進一步有所省思。

第一本（出現最多）關於博物館內的屁股的書！ 史上最棒屁股賞析旅程，改變你觀看藝術的角度。 眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、 畫了五線譜的屁股、乍看不是屁股但仔細看是屁股的屁股…… 本書展示大量屁股，附上趣味解說， 以不同視角（通常是從背面）欣賞藝術，順便聊點藝術史。 從史前的緊翹豐臀、文藝復興的華麗屁股，到當代藝術的抽象屁股， 英國文化遺產專家蒐羅、比較和評論世界各地博物館中最棒、最精緻的屁股， 以厚顏無恥的視角與獨特觀點，探討美學層面與作品背後的故事， 思考哪些屁股會被展示？如何展示？又訴說了什麼故事？ 在這趟充滿屁股與藝術之旅中，你將觀賞到： ◎因為太漂亮而被逐出大教堂的魔鬼屁股 ◎全球最巨大的天使屁屁 ◎被菜刀揮砍過的屁屁 ◎被複製數十億座的羅馬皇帝的男朋友的屁股 ◎滿滿都是屁股的超狂畫作 ◎去知名博物館必須看到的三個屁股 穿梭世界各地博物館、畫廊、展覽館等文化空間， 欣賞美麗的屁股，聽有趣的故事， 以全新的心情與方式了解藝術。

《AAA城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。

為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？火柴人算是藝術嗎？這是好作品還是爛作品？藝術家會互相抄襲嗎？……為什麼要問那麼多問題？！馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。本書特色★ 透過提問，訓練讀者對藝術家與其作品的批判性思考。★ 全面建立關於藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。

本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符合現代潮流的藝術概論教科書。

本書從什麼是藝術授權談起，說明藝術授權可能涉及的權利種類，以及進行藝術授權的準備工作，包括如何整理授權故事及相關人、事、時、地、物。　本書也討論藝術授權的基本觀念，包含授權雙方的權利、義務與責任；權利的歸屬、讓與和授權；以及區別非專屬授權、專屬授權和獨家授權。本書也說明改作、衍生著作、商品化、商品化權，以及元宇宙和人工智慧(AI)對藝術授權的影響；並探討授權之外的合法利用可能性，如強制授權、孤兒著作的許可授權及合理使用等等。更進一步介紹藝術授權契約的基本架構與可能涉及的條款內容，並提供參考範例以利實務應用之參考，是為藝文工作者撰寫的藝術授權入門工具書。

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《絲貴如金》是首部關於公元8至15世紀間、中亞與中國製作的華貴絲綢和刺繡的圖錄。本圖錄源於1998 年在美國大都會藝術博物館和克利夫蘭藝術博物館舉辦的著名展覽，匯集了這兩個世界級博物館的64 件珍藏。這些藏品大多可追溯到蒙古時期，也包括唐代到明代間的重要紡織品。 這些織物不僅呈現了當時的精湛技術，從其技術和圖案的變遷亦反映中亞與中國間的權力平衡，隨着不同朝代的興衰以及帝國的擴張與崩潰而發生轉變。皇家刺繡和織造工坊最精美的產品，通常被皇帝和皇室成員作為禮物贈予其他統治者、使者和要人。華貴的織物也作為高級商品受到追捧，以前所未見的數量跨越歐亞大陸，成為國際商業的支柱商品。 隨着明朝永樂後對外擴張政策的結束、絲綢之路的衰落和海洋貿易的迅速增長，曾經蓬勃的陸上經濟與文化交流隨即終止；勇敢的商旅不再在歐亞大陸之間運送絲綢，工匠也不再遠遊。但來自那個美妙時代的遺存，見證了一個絲貴如金的輝煌年代。

本書具有以下三大特點： 首先，彙集歷代主流美學思想和其所引申出的藝術風格，作為課程內容在縱向發展設計上的首要特徵。其次，從多元化的藝術類型中去交叉驗證這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。最後，讓學生精心規劃作業設計，從實際生活中體驗無所不在的美學思想與藝術風格，徹底提昇審美的鑑賞判斷能力，並能在最短的時間內感受、領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的教學目標。 書中介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 ． 古希臘黃金古典時期的畢達哥拉斯學派主張的「造形主義」與所強調的「美在物體形式論」。 ． 古希臘黃金古典時期的柏拉圖主張的「美是理型說」與二十世紀「抽象主義風格」的比較與對照。 ． 古希臘黃金古典時期的亞里斯多德主張的「模仿說」、「典型說」、「有機整體說」、「形式與內容統一說」和「淨化說」與「古典主義風格」的關係。 ． 十八世紀啟蒙時代思想家狄德羅主張的「美在關係說」與「現實主義」（包含「自然主義」與「寫實主義」二方面）的貢獻與關聯性。 ． 十八世紀德國古典哲學創始人康德「美的分析」與「崇高的分析」之美學思想對「浪漫主義風格」的影響。 本書在內容安排設計上，皆透過生活經驗，來驗證這五大美學思想理論與相應的藝術風格，期望藉此能淬鍊讀者的鑑賞敏銳度與感受性，使讀者能夠重新去認知與體驗新的事物，形塑新的藝術經驗與價值觀。同時，讓讀者在舊經驗中透過對美學理論與藝術風格流派思想的相應關係，來反思藝術流派風格在生活中的影響，並將鑑賞敏銳度延伸至多元宏觀的藝術範疇與未來的生活，從自身的生活中體認到美學與藝術無所不在的力量與痕跡。 第三版對內容進行更精確的修正，在美學理論上的掌握更為確實，讓讀者對於其中的理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。

我欣賞的不是藝術品，而是它所表現與承載的美。王榮文（遠流出版事業股份有限公司董事長）何國慶（何創時書法藝術基金會董事長）陸潔民（台灣畫廊協會資深顧問、藝術公司拍賣官）廖咸浩（台大人文社會高等研究院院長、中華民國筆會會長）蔡詩萍（台北市文化局局長）謝佩霓（文化內容策進院董事）――好評推薦談到藝術，往往令人避之唯恐不及，反射性地認為藝術代表的就是深奧、晦澀、艱難、看不懂，或者是精緻、高檔、不可親近。然而藝術真的都這麼孤高冷傲嗎？難道一定要弄得深不可測才能被稱作藝術嗎？本書作者以其長期投入美學教育推廣和藝術鑑賞的豐富經歷，和我們分享藝術實際上是根植於日常生活當中。透過美學感知的培養，以及作品審美閱歷的累積，藝術將成為一劑不可或缺的生活調味，而不再只是高不可攀、遙不可及的遠方星辰。讓美進到生活裡來，這件事本身就已再創造我們的生命。經由藝術品學會審美與品味，品味的精進則讓人們更懂得如何鑑賞作品，進而玩味收藏。我們未必要成為藝術家或收藏家，但是累積個人專屬收藏，也有助於個人品味的深化與塑造。要如何開始自己的專屬收藏？又該從哪裡才能合理購得自己心儀的藝術品？作者邀請您一起戴上藝術的「有色眼鏡」，使內在的美力覺醒，從此讓每個日常不再平常，一起成為與眾不同的藝術人。

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這是全球經歷連場巨變的時代——疫情洗禮、俄烏戰爭、氣候變遷等，然而與此同時，我們可以運用設計和設計思維，主動為社會帶來正面的改變，令生活變得更美好。香港設計界的人才一直為此各司其職，《設計好改變》此書訪問當中12家本地設計企業，記錄它們在公共空間、藝術科技、社會創新、可持續性和體驗設計方面的發展和故事。它們更實踐以商為善的理念，成為香港設計中心第二屆（2022-2023）特別企劃「設計好改變」（ Design !n Action ）近60家參與設計企業的一份子，透過不同活動與超過300位本地大專、初中和高小學生交流，讓下一代了解設計的價值和職業生涯規劃，播下薪火相傳的種子。 「設計好改變」（Design !n Action）為香港設計中心推出的特別企劃，是一場為本地學生策劃的設計職業探索之旅。企劃以創新影響力商業模式（Business for Good）和培育新世代為發展藍本，匯聚本地設計企業貢獻時間及專業知識，以培育本地大專、初中和高小學生；讓香港新生代能夠盡早從多角度探索設計及創意行業，了解其職業生涯規劃的多面性。企劃透過不同活動單元，帶領參與學生認識設計在不同領域所發揮的作用及價值，當中包括：公共政策、社會創新、商業創新及可持續發展等領域，讓學生提早為未來升學及就業訂立清晰的方向，裝備自己成為未來創新人才。「設計好改變」為「設計營商周城區活動」（城區活動）之同期活動，城區活動由香港設計中心舉辦，香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構。

★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾．岡波茲推薦！ ◎畢卡索的畫好抽象？其實，「那是一種透視法，傳達野性的力量」。 ◎林布蘭作品都暗暗的？「他是光線之王，瞇眼，反而會看到重點」。 ◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏？「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。 走入美術館，你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品？ 「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣？」、 「達文西畫中的蒙娜麗莎，笑得好詭異？」、 「明明就是罐頭，這也叫藝術？」 畢卡索的作品〈三個音樂家〉，很疑惑：「這是在畫啥？」 除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷， 如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由，才能彰顯自己的獨特品味？ 本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授， 她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術，用你自己的話」。 書中超過100幅作品，從顏色、線條、光線、質地、空間等角度， 提供讀者一套參照標準，理解自己為什麼喜歡（或不喜歡）某件作品。 ◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」，你看懂多少？ ‧就算是簡單線條，也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。 文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉， 兩幅畫作中的流動線條和虛線，都在引導觀看者的視線。 法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉，畫中也有線，為何我們看不見？ ‧藝術家最愛利用質地，玩弄你的錯覺 古希臘雕塑家最厲害，明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像， 卻讓你產生這好像活人，有柔軟溫熱的血肉。 目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像， 就是利用質地創造錯覺的經典。 ‧光線，就像舞臺劇，最重要的角色就會打光： 荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉， 都是操弄光線的高手，利用明暗差別創造情緒張力。 ◎遇見大師作品，你如何說出喜歡一幅畫的理由？ ‧達文西，就是文藝復興 〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異？作者分析，為何這幅畫可以這麼有名。 ‧梵谷最著名的畫，創作於精神病院 風景畫看起來都很寧靜？〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品！ ‧畢卡索改變畫風的頻率，和換情人一樣快 扭曲、破碎、拼貼，畢卡索一生都在找嶄新的創作方法， 作品的多產，跟他的愛情一樣（共有兩任妻子、五個以上情人）。 ‧普普藝術之王安迪．沃荷，罐頭也能變藝術 最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉，這也是藝術？ 他是第一位，把神聖

當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術

何謂藝術？藝術是大眾難以理解的高山流水嗎？ 所謂藝術，在時代的進程中又扮演哪種角色？ 藝術本身並非孤芳自賞的風雅， 以功能性和人文性揭示藝術與文化在歷史和今日的深層意義， 是對美學體系的探索，也是對社會和人性的審視！ ▎文化與藝術之變 語言、文字、思想、文化，乃至藝術，都會隨著時間有不同的呈現， 不論是當代思想的詮釋、異文化的交會融合、歷史審視的再思考， 甚至受地域、國家政策、教育程度、戰爭殖民等因素影響， 文明產物在不同視域下的詮釋與解讀也不同，文化也得以大放異彩。 ▎藝術的社會功能為何？ ◎審美認知作用 人們透過藝術鑑賞，可以認知社會、了解歷史、反思人生， 藝術作為一種載體，能以特有的形象性與審美性來反映思想與美學， 其反映的社會生活，大至宇宙、精神世界；小至細胞的自然現象， 能促進人們對於宇宙和世界繁複多樣現象的探尋與追求。 ◎審美教育作用 透過藝術鑑賞、藝術創作的方式來啟迪藝術受眾， 在潛移默化中引導人的思想、感情、認知，甚至建立起價值觀， 審美教育的概念在18世紀建立，最初以人的感性和自然等命題出發， 只要透過「以情感人」、「潛移默化」兩種方式來寓教於樂。 ◎審美娛樂作用 審美娛樂作用主要指在藝術欣賞的過程中，人的審美獲得滿足， 在精神上享受藝術的薰陶，感官上也接受美的刺激， 不同藝術形式在審美娛樂方面所表現出來的特徵也不盡相同， 在個體上產生的娛樂效果也受藝術種類的影響而不同。 ◎藝術教育 藝術教育一是為了提高人們對藝術的理解力，宣傳基本知識， 二是利用藝術普及教育促進青少年的藝術創造力和審美心理， 三是陶冶人的情感，接受美的薰陶，培養出健全人格， 更是人們豐富精神世界的管道，因此藝術教育更顯得格外重要。 【本書特色】： 本書透過不同角度來探析藝術與文化在各領域中的意涵和價值，並從本質上來談論藝術與符號學、藝術家、公眾、社會等多面向的牽涉和交互影響，包括宗教、哲學、科學、民俗、社會功能等等。對藝術與文化在人文領域所扮演的角色和意義有深刻的觀察，更以功能性、社會性、歷史性等角度的辯證關係，帶領讀者對藝術有更深層的思索。

收藏美好、收藏感動、收藏回憶 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點

就在距離我們不遠的現代歷史當中，權力菁英從早先多以精緻昂貴的穿著打扮及配件，或者身處於高貴家具及裝飾的環境之中留下他╱她們的身影，到後來明顯地轉變為以現代或當代藝術作品為背景來拍照，這種身分地位象徵的典範轉移是如何發生的？而藝術又是如何創造出它具有獨佔性的、無法被複製的，以及能與其他事物的意義嚴格區分開來的概念，並經由宣稱某種精神性的特質以及智識上的主權，以此成為一在權力場域裡佔有核心地位的角色，並且在歷史上幾乎是前所未有地於諸多層面上發揮其影響力？甚至是擴張延伸出如同品牌商品一般的價格與價值？ 這些由權力及其修辭、圖像與藝術相互纏繞出的文化樣貌，即在本書關於一個個大人物圖像的解析當中被細緻地剝開而逐漸明朗。 本書主要是針對現代/當代藝術作為權力場域當中一種新的身分地位象徵所做的歷史演變與圖像意義的爬梳。

《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求。

★寫給孩子的藝術啟蒙跟隨本書，展開一趟貫穿藝術史的多彩多采多姿旅程，從洞穴繪畫、文藝復興藝術，一直到當代的街頭塗鴉。瞭解如何創作藝術、以及藝術為何被創造。探索藝術中的顏色、形狀和圖案。發現世界上的偉大藝術家，包括李奧納多．達文西、文森．梵谷、芭芭拉．赫普沃斯、以及草間彌生……