三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論

主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時，就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演，更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲，尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結，使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上，「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物，還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? －－透過這樣的跨域與互滲，當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」，作為讀本系列的第一集，將追根究底，討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?

臺灣的公共藝術發展，自民國81 年頒布的《文化藝術獎助條例》（現稱作《文化藝術獎助及促進條例》）第9 條訂定公有建築物及重大公共工程應「設置藝術品」，發展為現今的「辦理公共藝術、營造美學環境」，其定義不斷地轉變與擴展，邁向多元化、跨領域的呈現。一件公共藝術創作從無到有，各機關「承辦人」是不可或缺、至關重要的角色，承辦人對於公共藝術的理解與素養，以及在執行個案時的態度與價值判斷，對於計畫執行過程與結果都有決定性的影響。然而，就現實層面而言，不可能要求所有承辦人都具備公共藝術的設置經驗或相關專業背景，因此，不少承辦人員在一知半解的情況下，必須承擔此一重要任務。為期許每個公共藝術計畫案獲得用心的規劃與理想的成果，提供給承辦人一個可依循的指引，因此，本手冊應運而生。本書以承辦人員常見的問題出發，以法規解釋搭配詳細執行步驟，依公共藝術的設置過程順序編排，希望能提供承辦人在執行個案時的「提醒」與「技巧」，替承辦人解答可能面臨的疑問。期許承辦人在獲得有力工具的信心下，認同公共藝術所創造出的價值，而能作一位快樂的「公共藝術承辦人」。

▍一本專為孩子編撰的藝術欣賞書，提出30多個對藝術常見的疑問，透過簡明的文字、時尚的插圖，以及超過70件精采的藝術作品，一一回答關於「藝術」的種種問題！▍閱讀篇幅適中，編排設計活潑，以小插圖搭配藝術作品，文圖相得益彰，生動而不枯燥，一步步拉近小讀者與藝術的距離，讓他們明白原來藝術可以這樣看！▍用容易理解的方式介紹藝術的各個方面，讓小讀者可以輕鬆掌握，走進藝術的世界；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀、共享。▍書後附有英國出版社精心整理的網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，可以用虛擬導覽逛藝廊、近距離欣賞畫作、看藝術家怎麼工作等等。你對「藝術」感到好奇嗎？什麼是藝術呢？藝術是怎麼產生的？什麼東西都可以是藝術品嗎？藝術家是如何創作的？還有，藝術到底價值多少？藝術一定要很美嗎？什麼才是「好」的藝術品？本書以簡明活潑的文字和時尚迷人的插圖，回答了這些關於「藝術」的種種問題；書中介紹超過70件精采的藝術品，從經典的繪畫、雕塑、版畫、攝影作品，到當代的遊戲場滑梯、工廠晾瓶架、背包中的蟒蛇標本、爆炸的工具小屋等等，以容易理解的方式帶領小讀者近距離觀賞藝術、認識藝術，並且進一步發現創作藝術的不同方式，以及啟發藝術家的重要觀念，還有觀賞藝術時可以思考的問題。

《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演第一本關於藝術的私心與偏見從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事「許多人以為繪畫像照片一樣，是畫家擷取瞬間的成果。其實繪畫真正要說的是，一連串時間的流逝。」──高畑勳本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心

一切人體繪畫的基礎原理連達文西都精通的解剖學所有肌理紋路、骨骼走向靜態、動態讓你的人物活靈活現【你可能感興趣】★美術系、雕塑系、動畫系學生必看！讓你作品更精進的寶典！★正在苦惱為什麼人物結構不對的人！★即將製作動畫，或進入動畫產業的人！～基礎篇～學習美術解剖學描繪人物時的最大特色，就是在實際繪畫中不會直接畫出骨骼和肌肉，只會利用所謂的「體表」來表現。在解剖學中，將知識與觀察經驗，全都加在顯現體表的陰影描寫上，這是被稱之為「體表解剖」的領域。穿著衣服的時候，就連身體的表面有時也只會露出從脖子到頭、前臂到手掌、膝蓋到腳掌的部分。然而，無論角色做出何種動作，只要注意全身的骨骼，就能表現出正確的屈曲、伸展和轉動。▲人體的基礎知識與特徵詳細介紹人體的體表名稱，以及接近體表的肌肉名稱與骨骼部位，還有全身關節結構，和男女在身材胖瘦或年齡層不同時有什麼變化，了解過整體之後，才更好進入細節。▲全身的肌肉與動作了解體表顯現的肌肉附著在何處，並且，肌肉在體表帶來怎樣的凹凸。此外，也會解說描繪人體的動作時應該了解的關節動作。～實踐篇～在實踐篇將依據基礎篇，實際描繪動作。從動作小的姿勢到動作大的姿勢，可以學會寫實描繪的訣竅。附上骨頭和肌肉的插畫，也能確認人體的構造。▲描繪人體的各種動作分為「動作小的姿勢」及「動作大的姿勢」兩部分，動作小的姿勢羅列了約四十種日常常見姿勢，同一個姿勢透過「體表素描」及「骨骼結構」與「肌肉結構」三種模式，讓人更好透視原理。而動作大的姿勢則精選十三種運動詳細解說，～專欄～透過理解古典名畫的人體架構，來達到學以致用的效果，詳細解釋名作的人物動態、骨骼曲線、肌肉紋理，以及超出「解剖學寫實主義」的「變形」。★《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（1）根據解剖學的觀點重新構成骨骼《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（2）根據解剖學的觀點重現肌肉與體表★《泉》多米尼克．安格爾――在人體顯現的曲線★《大宮女》多米尼克．安格爾――人體的變形

社會理論大師布迪厄繼《區分》、《藝術的法則》之後最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，見證現代藝術如何誕生。本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。本書特色◆布迪厄為提出文化資本與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！

藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 【西藏的百科全書――唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 本書特色： 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感知自身！在MIT 麻省理工學院的資深講師暨自然流現研究院的共同創辦人奧圖・夏默博士（Otto Scharmer）所提出的變革理論―U型理論當進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi（中文名：雅若宛那・林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。《真實的動―社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」―彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在――她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

在作者之「營運效益之生成，必須植基於以民眾為本」的中心思想下，本書由作者從相生相和的「組織績效」與「觀眾滿意」向度入手，期能在透過全書五章之理論與實例的交叉說明暨跨年比較後，使讀者對包括：國立故宮博物院以及國立中正文化中心―國家兩廳院在內的我國九個主要國立展演機構，是以如何的「營運效益」，回應臺灣政府自民國90年代迄今，建立「服務型」與「高績效」政府的政策主張，握有一回顧與前瞻的鎖鑰。秉持上述理念，作者即以時間為軸，「服務與績效」理論為經，「滿意與效益」實務為緯，綜而形成逐字推敲、衡酌落筆的天平，以讓臺灣展演機構發展源起的民國60年代後期，與西方社會1990年代以來的「企業型政府」理論、政府改造運動，於本書的文句中，和始於民國90年代的臺灣「行政革新」、「組織改造」，與因之而生的「行政法人化」、晚近的「作業基金制」交織成網，繼之再輔以作者對上揭之我國九個主要國立展演機構的近距離觀察，在質量並陳的前提引領下，就九個國立展演機構的「曾為」、「應為」，以及「如何為」，完成21萬字的文本書寫。

臺南蘊含豐富的藝陣文化，境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國，本書記錄蕭壠文化園區，臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場，邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪，廣納藝陣更多元的面向，從傳統文化內涵出發，延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化，賦予傳統文化資產新能量。

將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。

美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp/020588699X）● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：https://www.goodreads.com/book/show/53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art）● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry藝術教育界的專業讀者好評● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University）● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco）● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___ 俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melis

我希望這本書能為你帶來相同的安慰──你的夢想值得追求，而你也不會溺死。 「我渴望投入創作生涯，但是這麼做值得嗎？你能不能給我一點建議？」 收到年輕創作者的來信探問，讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月，他明白藝術生涯的核心，其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰，以及那些意想不到的報償。 於是，他提筆寫下這本書，以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗，從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著，以及對心靈的自我追求，為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。 他想藉此書告訴讀者：這樣的生涯不一定適合所有人，但若有勇氣選擇這條路，你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。 ◆關於失敗當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時，就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。 ◆關於成功帶來的束縛大家會更渴望你的作品，但也會對它抱持更明確的期待，也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。 ◆關於自我懷疑如果你必須告別藝術生涯，不要害怕這麼做；若你注定要重返創作之路，你將會這麼做，而且無須尋找，藝術會自己找到你。 ◆關於技巧的生澀和純熟真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如，這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期，對於那些宣稱你作品完美無瑕的人，請特別留心。

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。藝術家是品牌、是製作人、是KOL。藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。一種是矽谷的版本：「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象

最近包括美術解剖學在內的插畫技法書，似乎有很多讀者會透過臨摹書中刊載的插圖來學習。本書也是為了像這樣喜歡動手學習的讀者們而編纂的入門技法書。PART 1 目標是「以最快速度學習美術解剖學」，將解剖學的內容總結成美術解剖學書中最精華不到40頁的篇幅，同時有系統地網羅了一連串運動器官的構造解說。PART 2 總結了「美術解剖學的小訣竅」。在依照部位整理的小訣竅（觀察方法的訣竅）中，分別解說了記住後就能幫助提升觀察力的內容。另外，還提出了運用簡單的骨骼圖和手部的解剖寫生等幾種透過動手實踐來記憶的方法。PART 3 是以「解剖速寫」為主題，提出了將美術解剖學應用於速寫（短時間內快速描繪的寫生）的方法。這種方法不僅適合透過速寫來學習人體的讀者，也因為不需要描繪陰影等細節，可以讓漫畫家和動畫製作者加以運用。PART 4 提供一種從穿著服裝的人像中導出裸體速寫的方法， 並將其稱為「著衣裸體速寫」。以這個方法進行練習的話，就能在進行穿著服裝的人物畫表現的同時，在著裝的人像上面進行人體結構的確認。

藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯?埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光　第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊?米切爾（Joan Mitchell）、保羅?克利（Paul Klee）；雕塑家讓?阿爾普（Jean Arp）、理查?塞拉（Richard Serra）、羅伯特?戈伯（Robert Gober）、理察?塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯?特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜?阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米?布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。本書特色◎ 資深藝評家蘭斯?埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。◎ 收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。◎ 掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。◎ 不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。名人推薦王俊傑　臺北市立美術館館長 張世倫　影像史研究者、藝評家黃禹銘　伊日藝術計

★美國當代最負盛名的藝術文化評論家納托．湯普森，對當代文化危機提出最銳利的反思 ★《洛杉磯時報》、《時代雜誌》、《出版人週刊》、《柯克斯書評》一致讚譽川普當選那一夜，全球迷漫著似乎就要天下大亂的氛圍，但事實上，大選結果公佈，你回頭過頭繼續去過你的日常生活。房價、物價在疫後不停飆漲，通膨來到新至高點，心知肚明買不起也租不起的未來即將來到，但為何大眾還是無法從擁房夢中清醒？一則建案完銷廣告就讓你置身危機？手機與社群平台侵入你的私人生活，記錄著你的一舉一動以及走過的足跡，但你怕的卻不是它監控了你，而是沒有更新到最新、最齊全的功能？ 這世界出了問題，你心知肚明。但為何在特定議題上，似乎所有人都無法抽身，並理性選擇？作者納托．湯普森，以清晰的歷史脈絡，鋒利且批判的筆觸，在本書中漫談現今文化令人擔憂的種種現象。從好萊塢到華府，麥迪遜大道與摩蘇爾戰場；甚至是滲入日常生活的消費文化――如房地產、個人電腦、手機；以及大眾文化――社群媒體、流行娛樂音樂、通俗藝術與高尚藝術等。 誰握有權力，就能透過環境與產業模式能塑造文化。文化能形塑思考模式，而思考模式能誘導行為與決定。納托．湯普森洞悉此道，因此提出，藉由部署文化現象來攻略人心，已經成為無所不在的武器，足以深刻影響所有人的全面日常，導致群體行為總是缺乏客觀。 本書試圖透過文化研究來回答，人們為何在這樣的文化現象操作下，容易缺乏理性，導致幾近呈現出被操控的樣態。從權力如何塑造與影響文化來解讀權力，你會從中發現一些不得不省思的危機。

● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」――含有交易、買取之意。（廈門話） 交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域

本卷資料來源主要為陳澄波家屬收集之報導、雜誌、期刊與書籍，選錄陳澄波逝世後至2014年間相關的論評文章，以及2015-2017年間與陳澄波百二誕辰東亞巡迴展相關之文章，並以目錄呈現。論評文章共分成十個年代，每個年代除了選錄文章外，亦檢附目前收集到的當年代所有文章目錄。