三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論

三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子各界好評推薦都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學

•透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，看懂名畫名作必讀之書•150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書可增強我們看藝術作品的體驗，更暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。

管理應用能力的培養必須務實於在地化的實務情境！如果你身在其中，你會怎麼做？藝術行政與管理的學術知識系統，很大比例來自於歐美國家藝文組織的經驗。因為這些地區的專業發展悠久，產業有成熟的專業經理人制度，組織治理嚴謹且面對社會課責。在課堂上，這些國外組織個案雖然可以作為觀念建立的理想參考，卻無法完全落實於台灣體制中的應用。反觀國內研究，因大型藝文機構多為公設，採科層體制，而民間則多為小型、微型組織。個案分析上經常受限於營運資訊籠統不透明，更囿於人際利害關係的動輒得咎，難以深入探討管理問題及決策成本揭露，而淪為歌功頌德的劇本。為了更貼近管理決策的真實情景，本書刻意採用情境式書寫，模擬重現管理現場，每一則案例練習都基於真實的在地組織管理研究。由作者進入管理現場辨識管理問題的意涵，再從讀者的角度重構管理問題情境，旨在提供管理決策的練習。

◎誰說市場的攤商們不是藝術家？是，個個都是，無一例外。 ◎一張有敗筆的畫，才是完美，我李赫本主張，人生不可能完美的。 ◎黑手師傅手拿工程計算機，常用開根號，是學問家，也是工藝師。 崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本， 從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生， 一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！ 崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本， 從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生， 一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！ ★★★★★　誠摯推薦　★★★★★ 我和赫本都是台南囝仔，因為看見赫本藝術創作中所展現的赤誠之心與藝術追求的那份狂熱，渾身充滿魅力與執行力，處處展現自信心與同理心的人格特質，穿著時尚與藝術的碰撞，豐富多彩令人印象深刻。 ──澳洲中華民國僑務委員　陳秋燕 在這本書出版的當下，李赫本的生命旅途，也正邁開提起畫筆從亞洲走向世界的腳程，讓讀者及收藏家們，能夠深深感受到藝術不只是高掛於牆，而是能進入生命、轉動人 心、甚至推動時代更迭，讓世界不斷翻頁。 ──英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長　許復（Harry Hsu） 我所感受到的李赫本是一位對藝術充滿熱情，具有行動力與執行力，並且很接地氣的公司管理者，所以她把內心中對藝術熱愛的夢想，踏實的去前行。 ──英國東倫敦大學藝術博士　吳日勤 從這本書中，看見李赫本藝術教母的養成，身上擁有滿滿的藝術家能量，畫作充滿真性情，鋼鐵事業是如何從艱辛中成長；如何將藝術觀點融入家庭、生活、事業之中，關於李赫本一切總是那麼渾然天成，自然不造作。 ──藝術孵化實驗室創辦人／博客來暢銷書作家 林丁禾 看見藝術家李赫本藝術創作的美好，於日常生活所見所思，信手捻來刻劃內心深處的人生百態，觸動觀畫者心靈，猶如電影播放情節巧妙引起共鳴，俠義心腸支持各項公益與藝術活動。 ──策展人 前悠遊畫會理事長／現任臺南市美術學會理事／畫藝畫室負責人　梁璥韓 是藝術家也是鋼鐵廠老闆娘，李赫本看似大而化之又帶點霸氣，但實則心思細膩，有種綜觀全局了然於胸的氣度，以「心正良善」的態度，看待周遭的人、事、物，看人為美、與人為善，穿梭在各大上市鋼鐵大廠間，也能化為繞指柔般的輕鬆自在！ ──威聯網科技社群商務部部長　曾彥哲

東方與西方之間，一個世紀的文化相互滲透、交流，跨洲的文化混合……主要探討非西方現代藝術的跨文化特質與第三空間發展情形，並擇代表性的成功實例，諸如：俄羅斯的野性思維、拉丁美洲魔幻現實主義、阿拉伯地區的新東方主義、印度之道、東西方藝術交流中的日本效應等，以及新剛果的跨文化演變、墨西哥壁畫運動的重新定位、港澳與亞裔美洲藝術家的跨文化案例，分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題及21世紀的新面貌。

本書作者黃聖哲教授在德國被譽為「台灣具有領導地位的阿多諾專家」（德國 Campus 出版社，2009 年），他是第一位直接繼承法蘭克福學派的傳統，並獲得德國法蘭克福大學社會學博士的台灣學者。 返台後，在阿多諾思想研究、文化與藝術社會學、客觀詮釋學方法論等領域多有建樹。 本書匯集了他主要的阿多諾研究論文，原創性十足，誠為台灣讀者認識批判理論不可或缺的重要著作。

策展能幫我們做什麼？ 當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來 當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式： ︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中 ︱ 會在── 連續24小時的對談裡 奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基 「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」 「策展就是化不可能為可能」 「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」 「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」 奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。 ▍名人推薦 ✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović） ✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono） ✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談…….精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun） ✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review） ▍媒體佳評 ✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer） ✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent） ✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是

策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見https://www.pressstore.com.tw/free

比起天分，能否掌握正確觀念與技巧，其關鍵度與重要性對繪畫而言更是不容小覷特別是以人物為主題的場合，只要了解骨架與肌肉等「人體解剖學」的基礎，就能提升人體和臉部的繪畫功力藉此完成更加生動出色的角色作品於個人YouTube頻道「minimarucomic」積極分享初學者取向繪畫技巧的Minimaru老師，把繁瑣的說明予以精簡，透過簡潔易懂的文字讓人輕鬆習得繪製人物的關鍵竅門「那個人是因為很有天分才這麼會畫圖。」「那種感覺派的超強繪師不是我們凡人可以參考的對象。」各位是否曾覺得自己缺乏天分，所以無法讓自己的畫作品質更上一層樓呢？其實，箇中原因很可能只是大家還沒有妥善賞握繪畫的技巧。為了因為前述這些想法而放棄的你，擁有漫畫家、插畫家、YouTuber等多種身分的Minimaru老師根據自己過去在學習繪畫時對參考書籍萌生的一些想法，將初學者階段最需要理解並融會貫通的知識排除太過感覺性的部分，將精要的技巧加以「文字化」與「再現化」。讓大家不必苦苦等待「突然開竅」的那一天到來，而是在「確實理解之所以要這麼畫的理由」之後便能成功完成作品。【以「多階段學習」+「低門檻的持續練習」逐步累積知識與經驗的人物繪製竅門】Minimaru老師認為，若是在說明的部分太過依賴感覺，就會讓初學者感到一頭霧水，難以體會應該確實掌握的部分。因此，在編寫本書的時候，也特別留意避免感覺性的表達方式，讓在初期需要建立穩定基礎的每個人都能對技法有更加精準明確的認識，進而更簡單地將所學會的內容「重現」。全書的4個章節，也分別循序漸進地對應了不同階段的必備技巧。◆基礎解剖學排除繁雜的部分，講述本書的核心，透過對解剖學的理解提升自己在觀察人類時的解析度，習得可以迅速從人物身上擷取關鍵資訊的能力。讓你可以毫無迷惘地因應不同的體型、動作等條件，讓筆下描繪的角色更加自然合理，也更能呈現真實的立體感。不僅收錄不會過於艱深的基礎解剖學知識以建立認知基礎，更進而介紹人體的關鍵地標（定位點）、各式骨骼與肌肉間的連動關係，以及使用「圖形化」方式輔助對人體部位的掌握並輕鬆繪製。◆推薦給初學者的練習法想要進步，就絕對無法忽視多加練習的重要性。本章安排了多種讓大家便於持續每天進行、堪稱「大腦的重訓」的速寫方法，藉此學會快速鎖定資訊，並且將整體動態、輪廓、手勢等「要素」篩選出來，將練習融入生活。如此一來，就能將練習畫為日常生活的一部分，使得

★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。《現代藝術是怎麼一回事？》什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。《為什麼他們都沒穿衣服？》為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？火柴人算是藝術嗎？這是好作品還是爛作品？藝術家會互相抄襲嗎？……為什麼要問那麼多問題？！馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫

★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。 什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。

在以往的世界宗教中，並沒有生態永續的觀念，但各自都有對自然的解讀。在佛教的世界中，自然與萬物都是無常的，一切都在不斷的變化。在《華嚴經》中有所謂「因陀羅網」這個意象，形容晶瑩剔透的珠玉，結成一張如宇宙般的大網，每一顆寶石都反射網中其他寶石的影像，相互輝映，來表示世界上所有的事物及一切的價值，都是相互依存、相互影響，這又與生態學的觀點是一致的。而其他的宗教是如何看待自然，又如何與自然相處的呢？面對這龐大的命題，我們透過蒐羅館藏近五千件文物及細節，初窺回應了這個大視角。世界宗教博物館作為以生命教育、宗教包容為要旨的博物館，靈性與文物的結合，「自然」會是個探尋的起點。「百千法門，同歸方寸」，世界上有各種不同的宗教及法門，所以感受、理解世界的方式都不同，但最重要的還是每個人都要回歸內心，藉由與自然重新展開連結，進而關心並付諸行動，全體的生命才能看見希望。 《宗教自然之美》一書，從自然的元素作為切入，透過文字與圖像的結合，您將瞭解各宗教文物與自然的關聯性，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。 宇宙洪荒-世界的誕生 Primordial Universe-Birth of the World 各大宗教皆有獨特而引人入勝的創世神話，其中一些共同的元素跨越宗教的界線，串連起不同宗教間的相似性和差異性。在中國神話中，「盤古」被認為是宇宙最初的造物主。祂在一個巨大的混沌中誕生，身軀高達九萬里，撐天托地，劈開了黑暗，生命轉化為日月星辰，創建了我們所見的宇宙萬物。而在亞伯拉罕信仰中，上帝以六天的時間創造了眾生，用泥土塑造了人類。而在印度教中「梵」是萬物的本源，永遠存在而不可見，而道教則是講「道」生萬物，使人聯想到與印度教的「梵」。佛教講因果，沒有特別的創世神話，但把地、水、火、風、空當成組成世界的元素，而這也是源自印度教。而神道教、埃及的創世神話都包含了創世神使天地分離的故事。深刻表現了宗教間的互相影響和交融。 厚德載物-世界的組成 Noble Virtue Carries All-The composition of the world 在各種宗教和神話中，世界的組成常被解釋為由不同的元素組合而成。以下以地、水、火、風雷來說明世界的組成，並討論動物以及植物的觀點。這些元素在宗教中具有深刻的象徵意義，代表著宇宙中的力量和原

與詩的見面 是神遇與畫的裸立 是巧遇與書法的構成 是偶遇遇到已知的自己面對未知的靈命游於藝 讓自己沖浪在生命的波中以介質衝撞讓光華展現新的意象留下那獨特的光茫鮮少有著一本藝術類的書，集合著學術概念、藝術哲學，藝術創作論以及作品集。這本《先驗直覺》，恰好是程英斌針對書法家張尚為先生，學習西洋油畫創作的研究，以及相關理論的反思和詮釋。

高達1,425個POSE圖像，讓你變得越來越能夠表達展現人體的各種姿勢！★透過活躍於第一線的作家視角了解人體的姿勢範例。★附有連動本書內容的100個黑白人體姿勢PDF，可免費下載描繪練習。本書的人體姿勢插圖，是以表現人體的雕刻、繪畫、素描、美術解剖學書的作品圖片和古老照片為本，採取素體和解剖學構造混合表現。將描繪成完整圖形的人體插圖，以稍微偏向解剖學的構造設計了分割線，將人體的軀幹、手臂、腳分成不同的顏色，整理出「大小比例」、「長度比例」、「扭轉的程度」、「彎曲的程度」、「左右如何變化」等資訊，讓讀者更容易理解。在人體姿勢插圖的旁邊一併附上了同一張圖片的黑白圖，這樣在使用鉛筆等單色繪圖材料練習描繪人體時，不區分顏色更能夠縮短練習的時間，更可以集中精神描繪人體的形狀。第1部 解剖學篇從藝術解剖學角度的姿勢集合中，了解性別差異、身高差異、人體比例、可活動範圍等等。第2部 姿勢篇以「站立時的姿勢、坐下時的姿勢、躺著時的姿勢、小孩的姿勢、複數人的姿勢」區分章節。以單人、雙人、多人、親子描繪表現出日常、運動、互動等各種動作，從姿勢便能看出人像的情緒、正在從事的活動等等。走路、跑步、投擲、跳舞、上樓梯、下樓梯、坐下、躺著、戰鬥、引誘、助人、喜悅、愛、悲傷、慈愛、養育……，一定可以找到想表現的姿勢！在描繪人物的任何場景時，這本書都是你最棒的參考書，輕鬆翻閱就可以獲得創作靈感。

工藝美術與純藝術不同，它富含物質性的形而下特質，也蘊藏精神性的形而上文化的內涵，它是一個既帶有實用性質卻富有文化與藝術性的學科。歷代各種工藝美術品的品種不僅多種多樣，更是各自擁有不同的歷史發展過程，不同的材料與技術，以及不同的文化內涵，它們往往帶有濃厚的社會性質，也富有馥郁的人文藝術的氣質，它與社會文化、政治、經濟、材料與科學技術都有著千絲萬縷的聯繫，個人認為: 藝術鑑賞的基礎不僅在於豐富的感性，更在於知性的理解，對於古代工藝美術品的鑑賞，必須具備全面而多元的知識。回顧在1990年代，我曾經出版一本《古文物探索》，其後也陸續出版與中國古代瓷器與工藝美術相關的著作，都是我早期對於中國古代工藝美術史進行初步探索所留下的足跡。三十年之後，我寫作此書的動機，一方面是想將多年來在大學裡講授「中國工藝美術史」與「文物藝術品鑑賞」的教學與研究心得做一個整理。另一方面在於相關資訊有更新的必要性，隨著中國大陸考古工作在過去數十年的蓬勃發展，許多新的遺址與資料陸續被發現，促使我們對於許多古代工藝美術品的認知產生了巨大的變化，許多新的知識與新的討論，推翻了以前的舊有觀念，因此，我企圖在本書之中，努力將許多考古成果與新的認知寫進本書，讓學習者可以吸收到最新的相關知識。在三十年的教學的過程之中，我深切感覺到工藝美術品的鑑賞必須與文化人類學、考古學、美學、藝術社會學、藝術史學等等學科進行跨領域的連結，除了吸取最新的多元知識之外，更需要讓學習者盡量擁有實物上手的經驗，盡可能地在多元的角度、知識與實務經驗的基礎上進行詮釋，才能幫助學習者得到對於工藝美術品完整的認識。因此，本書的寫作方式，嘗試匯聚歷史、地理、文化、藝術、考古、材料科學與工藝技術等等多個層面來詮釋並解讀各項工藝美術品，引領學習者進入鑑賞古代工藝美術品的世界。中國歷代的工藝美術品種類很多，可以討論的範圍很廣，在此只能精選13項進行較為深入的探討，故名之曰《華夏意匠---中國古代工藝美術鑑賞13講》，期待這本書不僅對於在大學就讀的學生有所幫助，更希望它對有興趣理解與鑑賞古代工藝美術品的社會大眾有所助益。

藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！ 你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？ 看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？ 或是在作畫時，內心無比平靜？ 我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。 每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果…… 許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。 無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。 ★各界讚譽連連！ ￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」 ——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者 ￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」 ——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者 ￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」 ——賽斯．高汀／創意行銷大師 ￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂感動得落淚的人來說，這本書提供了一趟引人入勝的旅程，讓我們了解當我們遇到藝術的變革力量時，大腦中會發生什麼事。」 ——安妮．墨菲．保羅／《在大腦外思考》作者 ￭「藝術常常被認為是『可有可無』，但這本書表明，藝術對於美好生活來說是絕對必要的，每個人都應該讀這本書。在其中，你將學習如何恢復創造力、治癒身體、舒緩心靈，並改變你周遭的環境。」 ——英格莉．費特．李 ／國際知名設計師 ￭「這本書可以幫助我們塑造出更豐富的生活和更新的世界。這是對藝術、自然世界和我們的神經健康不可分割性的最佳描述。」 ——理查．洛夫 ／《失去山林的孩子》作者 ★Amazon讀者好評不斷！ ￭「延長我們的壽命不是最終目標，改善生活品質的同時延長我們的

【本書特色】★紐約時報暢銷書、彭博年度最佳書籍！ 作家／謝哲青、國立陽明交通大學終身講座教授／謝仁俊、精神科醫師、專欄作家／沈政男、國立清華大學生命科學系副教授、GENE思書齋齋主／黃貞祥、《恆毅力》作者／安琪拉．達克沃斯、《紐約時報》得獎記者／查爾斯．杜希格、創意行銷大師／賽斯．高汀、《在大腦外思考》作者／安妮．墨菲．保羅、國際知名設計師／英格莉．費特．李、《失去山林的孩子》作者／理查．洛夫——國內外名家讚譽連連！★參觀博物館，可以解決孤獨、癡呆和許多其他身心健康問題？每個月只需享受一次藝術體驗就可以延長壽命十年？音叉產生的振動聲波可以消除壓力，虛擬實境遊戲可以提供意想不到的治療效果？藝術不是有錢有閒人的娛樂或享受，而是真正能為我們帶來身心靈健康的非凡力量！【內容簡介】藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？或是在作畫時，內心無比平靜？我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果……許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。★各界讚譽連連！￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」——賽斯．高汀／創意行銷大師￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分

一筆懸命！台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路像一條悠悠長河，數十年緩緩流經，素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。柯鴻圖投入藝術與設計近五十年投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設