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鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」 ──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。 ──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。 ──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）╱席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。

別忽略任何一個可能改變最終設計的想法！ ◤概念設計是什麼？ 「概念」指的是反映物件的本質屬性的思維形式，「設計」則是指把一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，透過視覺的形式傳達出來的活動過程。 「概念設計」就是使用者需求、期望、動機經過計劃、構思、設想再轉化為具體的視覺形象或產品的行為。 ◤概念設計的應用範圍 ［建築］在建築設計領域，概念設計往往誕生於建築設計師的工作室裡。很少有實驗性的概念設計被運用到實際的建築設計中，建築設計師的草圖，包含了極為廣泛的概念性的新想法和思想。 ［產品］產品創新的核心是產品概念設計，展現了設計的藝術性、創造性、綜合性以及設計師的經驗性。該階段占據整個設計過程的60%～70%。概念設計的根本是開發出新產品，是促進企業成功的重要途徑。 ［視覺傳達］其內容既包括報紙設計、雜誌設計、書籍設計、字型設計、招貼海報設計、特種宣傳物設計，也相容並蓄了包裝設計、企業形象設計、網站設計、室內外導視設計、多媒體介面設計以及甚至似乎脫離平面範疇但仍然在創意領域內的互動裝置設計等涉及綜合領域的工作內容。 ◤概念設計的五個層面 ［表現層］視覺傳達出來的最終效果，也是根據⼈們的視覺經驗 而呈現的能影響人們心理活動的部分。 ［框架層］如何實現概念的方法和如何解決概念設計裡的問題展開一個概念推導圖。 ［結構層］即邏輯層面，可以清晰地看到設計的思路和邏輯關係。 ［範圍層］在概念設計中所涉及的範圍和內容。 ［戰略層］「創新」與「改編」，對整個行業發展及全新觀點的提出都具有十分重要的作用。 ◤概念設計的正確意識及目的 「概念設計」的工作是創作一個產品，而不是一幅作品。所以，設計是第一位的，其次才是藝術，關鍵在於「傳達」想法而不是「表達」想法。例如創作一幅畫作後，將其燒毀，它的價值就不存在了；但若是設計出一個產品，即使把設計圖都燒毀了，產品的販售仍能繼續。 ★本書特色：本書透過設計概念，將設計者繁複的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維，從而完成整個設計，給設計的學習帶來了全新的視角。

「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」――康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。

隨著藝術產業結構完善與國民文化水平提升，藝術群眾對於圈內關注也日益增多，本書基於藝術產業與市場的多年觀察，整理出藝術受眾比較感興趣的項目，分為四篇（鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇）詳細說明；上冊內容主要講述鑑賞與從業，鑑賞篇從藝術的基礎知識到進階理論，並針對繪畫與雕塑特別深入探討，從業篇從畫廊與經紀人的角度，來介紹產業與藝術經紀的範疇；下冊內容主要講述創作與收藏，創作篇針對藝術家的成功要件與常見問題，並佐以藝術的生態系統來說明，收藏篇從市場概況、拍賣介紹、藝術投資與收藏模式進行書寫。本書特色:1.以畫廊的視角來呈現藝術圈：過去少有畫廊業者願意坦露商業機密，本書以推廣產業機制與活化市場資訊為目的，將此書分為上下兩冊，共計四篇：鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇，每篇共有4大章與諸多小節，詳細完整的介紹藝術的世界。2.藝術四類人士必讀：將藝術之鑑賞、從業、創作、收藏，四個面向完整剖析，並將這四個面向的關聯性彼此連結，將神秘又富吸引力的藝術世界完整呈現。3.內容完整與架構清晰：本書內容架構全面且說明清晰，透過深入淺出的講述方式，結合藝術及經營理論，並以實例佐證。4.生動有趣結合產業知識：從藝術的鑑賞到創作的思想，從產業的經營到收藏的心法，不僅有知識含量，也有閱讀樂趣。

本書《人體造形規律與解剖結構》是上本書《人體結構與藝術構成革新版》的延伸，是統合整體外觀來做分析的一本書，以呼應藝術創作中的「先整體後局部」、「由簡而繁」之需。重點如下：‧以較大的格局解析「造形規律與解剖結構」，例如：下肢「最大範圍經過的位置」，它就是貫穿整個下肢的　分析，不再局限於大腿，小腿或足部。‧由外而內解析體表的「造形規律」與內部「解剖結構」之關係。‧以特定光源有系統的呈現形體起伏，導引出「大面與大面交界處」、「最大範圍經過的位置」之造形規律與　解剖結構。‧以「橫斷面線」在透視中的表現加強縱向形體起伏觀念，將立體視覺化，強化動態、體塊方位與空間的認知　。‧教學實踐概念的創新，例如以「最大範圍經過深度空間的位置」，以「分面」提升對整體觀察能力、減低形　體細節上的干擾，這兩種分析皆在促進人體橫向深度空間觀念。筆者在解說的肢體黏貼「橫斷面線色圈」，　再藉著不同視角的拍攝展現出該處的圓隆或低平，以培養縱向深度空間觀念。　筆者以美術實作者、美術教育者的眼光研究人體，這是藝用解剖套書的第四本，期盼能帶給藝術界的朋友實質幫助。 魏道慧　謹誌

本書特色1. 歐洲重量級策展人主編2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

【內容簡介】◎特洛伊之戰的始末，是無數的關係網◎奧林匹斯山的不平靜，從神界燃燒到了人間，戰火一觸即發◎諸神、英雄、人類參戰，不只單純的拚搏，更有各神的暗自助攻◎傳說成了一條源遠流長的河，使藝術家創作不斷，造就璀璨的諸神世界經典戰役的背後，是諸神間的明爭暗鬥特洛伊之戰的牽扯，遠比想像中複雜。除了人類的廝殺，更關係著諸神的尊嚴與榮譽，希臘派與特洛伊派一來一往，造成神與人的壯烈犧牲，前因後果，由此細細道來……。史詩中看見藝術的絢麗激盪經典故事與傳說，造就藝術家們靈感源源不絕，繪畫、陶器、雕塑……無數創作因而誕生。色彩的典雅呈現、線條的完美比例、時代審美的歲月痕跡，故事因作品而更加動人，作品因故事而繽紛閃耀。伴隨敘事與作品解析，聆聽傳奇與創作理念依循戰役脈絡，了解各時代的創作，輔以作品資訊與解析，藝術家、創作素材、年代、館藏地……認識其背後的種種。

創作靈魂就是藝術家的名片！暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷——你的創作就是只有你才能施展的魔法！集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法，以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。本書採訪多位知名的藝術家和插畫家，不藏私分享創作者心法──- 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要

本書聚焦東南亞的策展實踐，選錄 12 篇學術專文，從不同的場域、地理位置和情境提問，捕捉策展的多樣性

●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛

《藝術管理與文化政策導論》一書，以宏大的行政治理與政策層面框架，跳脫藝術管理的專業範疇，探索從理論概念到政策面的實務議題，並集結臺藝大藝政所近年來於學術場域中，持續發展之議題紀錄，盼累積更多的研究能量。以此培育國內外文化行政、政策分析與藝術管理場域的專業人才。全書邀集歷年來曾在臺藝大藝政所任教的專兼任教師，就其專長領域分別撰文，展現出教學、研究與實踐場域的多元繽紛。本書整體架構可區分為六大部分：單

無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧――――――從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物從遠古至現代，從微渺至廣袤一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎

本書收錄新加坡藝術家楊子強（Yeo Chee Kiong）作品「麗美中心」的經營理念，且邀請陳燕平（Tan Yen Peng）、英國藝評家兼策展人約翰・卡爾卡特（John Calcutt）、新加坡藝術家兼策展人蘇茜・林厄姆（Susie Lingham），以及台灣知名藝評家高千惠進一步挖掘與釐清有關美、藝術、和與之相關連的機制界定等議題。

骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 這一本書，能夠幫助你●精細分解構圖，增進提描繪的素描能力。●探索人體各部位結構與造型，掌握藝用解剖學入門與骨骼各部位知識。●學習正面、側面與背面三種視角描繪，孕育藝術作品中的生動感。 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，

約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們

日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商 教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法 從古典名作到當代作品都能理性解析， 找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力 有許多人會疑惑： 「如何才能理解作品呢？」 「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」 「看不出來作品要展現的意義？」 「懂得欣賞藝術很重要嗎？」 若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞

【內容簡介】胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星際，鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期，邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景，為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！是以步履所及，功不唐捐！蔡其昌（中華民國立法院副院長）皮道堅（評論家、策展人）陳志誠（國立臺灣藝術大學校長）--齊聲推薦「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，......希望臺灣所有的藝術產業，

諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」 ──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學

用藝術家的心，做上班族的事。「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！「人」沒有標準答案，「心」沒有框架限制，無論是台前還是幕後，創意，就是你的核心競爭力！優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家