三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 中國藝術史

▲全面收錄漢至民國的廣東文藝名家作品和流變 ▲開創嶺南畫派始祖──高劍父研究之先河 ▲廣東金石書畫愛好者必備之書 「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」 ──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉 簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。 身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。 《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。 簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。

「性別」在中國歷史脈絡裡究竟如何被看見？如何觸覺？1988 年，許多被遺忘的女性畫家透過美國印第安納波利斯美術館「玉臺畫史」展覽被發掘出來，在當時引領風潮。30 多年後的今天，《看見與觸摸性別》的出版正在突破性別研究或藝術史領域的研究視野。「性別」在中國歷史脈絡中如何被看見與觸知，本書透過三種角度來探討。第一部分，「物」。灶頭鍋尾、罈罈罐罐、東西東西。女人，似乎一直與物品特別有緣。一個女

故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起；〈早春圖〉竟然差點成了抹布；〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？大部分人對

名人學者專家真情推薦翻轉國家寶藏，看盡華夏精髓！余遠炫 歷史專欄家「很精彩的一本書，期待它變成紙本的樣子！」傅朝卿 國立成功大學建築系名譽教授「此書，讓故宮的文物成為你我的知識。」蔡維民 真理大學宗教文化與資訊管理學系教授/系主任「一本讓故宮文物鮮活起來的好書。」故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！人生苦短，文青可

近二十年來的考古新發現，為北朝美術研究揭示出嶄新而開闊的前景，其中以北魏平城時期與北朝晚期粟特人墓葬最值得注意。北魏對於當今如何深化北朝，乃至於中古時期墓葬圖像的研究尤其具有關鍵性。本書即以北魏墓葬材料為主體，考察圖像與裝飾在形式與意義上的交互作用，並將此作用置於北朝史的進程中來加以理解，嘗試建立具有裝飾史觀的墓葬圖像論。作者由四個層面考察北朝墓葬圖像中所牽涉的生死表象，分別是「圖像製作」、「空間

20世紀上半葉是中國社會大變革的時代，與之相伴，中國美術史學實由傳統形態向現代形態的轉型。近代美術史家或者畫家，受到日本學者、德國模式及蘇聯模式的影響，撰寫的一大批拓荒性且具有分量的中國美術史學著作，為現代形態的中國美術史學之建立，以及為當時的美術史教學和普及美術史知識起到了重要作用。筆者認為，20世紀上半葉，中國美術史學鮮明的特徵就是四種模式（即日本學者、德國模式、蘇聯模式和中國傳統美術史學）影

中國傳統工藝，凝結著中華民族幾千年來的智慧與創造，以別具一格的風範、高超精湛的技藝和豐富多彩的形態，為人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。本書介紹的織綉品、金銀器、鑲嵌器和兵器四大類工藝品，都是中國傳統工藝中的佼佼者，或流光溢彩，或精美絢麗，或歷千年而不變色，呈現了古人的獨具匠心與巧奪天工，值得我們深入瞭解、細細品味。

中國古代文明豐富多彩、燦爛輝煌，古人的情調、雅致、智慧、審美，如今都凝結在一件件歷史的“倖存者”――文物身上，它們不會說話，大多靜立在博物館裏。本書，就是要代文物出聲，說出自己的身世，拉近讀者與古人的距離，為讀者還原一個鮮活的古代社會，並在欣賞與回望中瞭解中國古代燦爛的文藝。

常人說：藝術無國界。但藝術真無國界嗎？ 其實，翻開世界藝術史冊，我們可以發現，各地區、各文化系統下的藝術，各具特色，風格也迥異：不管是俄羅斯、中東、古美洲、日本等，它們的藝術品都具有明確的辨識特徵，可讓人一眼就辨認出來。不一樣的風格自與不同的精神內涵相輝映，那麼，中國的藝術具有此等特徵嗎？ 且看作者特殊的詮釋，並隨其一窺中國藝術的堂奧。 本書從中國文化入手，以廣闊的文化視角及文化史的高度，提出了

這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫！藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集，全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程！ 誰受矚目？誰正淡出？誰把明日翻轉？誰讓舊時代變成一枚符號？獲得2011年中國當代藝術獎評論獎（CCAA）的《灰色的狂歡節》，作者朱朱以史家之眼，詩人之筆，寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序，對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆，對這一時段之外的日常生活

中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫！ 藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集， 全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程！ 誰受矚目？誰正淡出？ 誰把明日翻轉？誰讓舊時代變成一枚符號？ 獲得2011年中國當代藝術獎評論獎（CCAA）的《灰色的狂歡節》， 作者朱朱以史家之眼，詩人之筆， 寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序， 對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆， 對這一時段之外的日常生活重新塑形── 在那一場狂歡節，種種在中國藝術圈發生的失序與重整。 當狂歡過後，煙硝四散，嵌進朱朱的文字，留下無聲詰問。 近十年中國當代藝術面臨西方資本主義以及市場化的影響，於國際上的地位日漸提升，形成國際市場熱點，藝術的發展更是處在蓬勃加速之中，並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後，狂歡嘎然而止，金融海嘯沖刷下，帶來的是藝術市場和藝術家的恐慌與危機感。 新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，收錄了近三百張作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類，建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。 「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓線，並且窺見上世紀已經形成的思維與表達定勢如何被逐漸打破，歷史處在一個怎樣的轉換過程，以及一些真正出色的藝術家──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到了或多或少的評述，對我來說，會是莫大的安慰。」 ── 朱朱

文史讀者可以一書掌握中國古代藝術品風格變化專業而通俗，雅俗共賞脈絡清晰，講解精彩，既能有助修養，又能增加知識，對藝術品收藏者也有幫助圖片數量大，精美，內容豐富好讀。朝代為經，工藝為緯，實物為證。一件器物，一段歷史。帝王喜好，臣民追風。作者以精彩凝練的分析，宏觀專業的視角，訴說了歷史帷幕下古老的審美衍生與流變，又從藝術的角度提煉出一段中華文明史。讀者能從中體驗一段中國數千年文明的衍變之旅，又能了解每

歷經五千多年的歷史演變之下，中華藝術的發展進程，有其混生與分門的漫長過程。特別是隨著二十世紀以降，巨大的社會變革，使得學術界對中華傳統藝術的研究，逐漸有了新的參照體系與視角。尤其是近百年來，出土文獻與文物不斷地被發掘和發現，更深入中華藝術文化史論的研究基底。本書由李希凡先生主編，集結多位學者之研究，以歷史宏觀的角度，向讀者逐一梳理歷朝各代的藝術發展演變。上冊探討史前至隨唐之間，其藝術發展的進程與面

歷經五千多年的歷史演變之下，中華藝術的發展進程，有其混生與分門的漫長過程。特別是隨著二十世紀以降，巨大的社會變革，使得學術界對中華傳統藝術的研究，逐漸有了新的參照體系與視角。尤其是近百年來，出土文獻與文物不斷地被發掘和發現，更深入中華藝術文化史論的研究基底。本書由李希凡先生主編，集結多位學者之研究，以歷史宏觀的角度，向讀者逐一梳理歷朝各代的藝術發展演變。下冊探討五代兩宋遼西夏金至清代之間，其藝術發

由彩陶至繪畫，最全面剖析透視中國美術的傳承改革 從山水至人物，最細膩的介紹詳述中國繪畫的多采風貌 擺脫條列式的枯燥文本，圖文並茂地濃縮中國美術的 一本滿足讀者對歷代風格源流、名作深入賞析與名家生平逸聞的好奇知識。 這是一本為青年朋友寫的中國美術史，著力說明中國繪畫發展的過程、規律以及名垂青史的美術作品。作者楊琪以斷代區分，先詳細論述各時代的社會背景，再以畫家和作品為線索介紹中國美術發展的歷史及其規