三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 各國藝術家

以問答對話型式的書，淺顯易懂，讓喜歡水彩的民眾能深入理解水彩創作的許多理念，所以我請學生匯整出七十幾個問題，有些是個人疑問，有些是上課同學提問，我逐一在書中回答，內容在經過分類後成為七個章節，從理念說起，認識水彩也認識這個水彩畫家。原本藝術就是個人主觀意念的呈現，多元的解讀和經驗呈現正是藝術廣大包容性最可貴的地方，我的解說在於倡導個人的心得和理念，沒有打壓別人，或是要爭誰說的有理說的對，因為這些都

—————藝術界的人類學家—————《藝術市場七日遊》作者莎拉‧桑頓最新力作藝術真是一種表演？你只要說服得了自己，就能夠說服這個世界 大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色，更未戴上面具或虛設門面，但他們心知肚明的是，一旦做了藝術家，他們的一言一行都有點像在表演。—————莎拉‧桑頓（Sarah Thornton） 傑夫‧昆斯 Jeff Koons、艾未未 Ai Weiwei、加百列‧奧

「我覺得現實生活才是假的。」 安迪．沃荷的複製與貼上哲學 在這本語錄式的自傳裡，A（安迪）喃喃絮語還有與他的B（朋友）們高談闊論不同話題，或小題大作或大題小作，坦誠地表達他對愛、美、性、工作、時間、死亡、經濟學、氣氛、成功、藝術、名氣、內褲、真實與虛無等等等的看法，言語流露他的尖酸幽默、糾結又神經質。這位普普教皇已然去世三十年，但他對流行文化洞見觀瞻，使得他的哲學超越時空，在現今網路媒體與物質消費

*書籍重點 ＊ 由普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。＊ 沃荷如何定義「普普文化」。＊ 傳奇的「銀色工廠」，聚集了最具才華、最瘋狂、最莫名其妙的人物。包括那些今天殿堂級的明星和作家，當時才剛嶄露頭角，如巴布．狄倫、盧．里德、米克．傑格、勞勃．狄．尼洛、蘇珊．桑塔格、楚門．柯波帝；又或者過早耗盡自己的年輕生命，如伊迪．塞奇

98萬粉絲、蟬聯2014、2015藝術榜暢銷作家，重磅出擊！！！搞懂神，才看懂畫! 360度緊致提拉你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！ ◎擊敗眾版本，希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧賽、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼就認出經典人物&主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎談畫大王，挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅

本書以報導文學的筆觸，用說故事的方式，述寫藝術家陳庭詩的創作與生命經歷，並鉤沉藝術家與當代臺灣藝壇、文人間的情誼與互動。本書之出版，讓原先就佩服陳庭詩的創作、關注陳庭詩藝術成就的讀者，可以進一步發掘陳庭詩藝術作品裡更廣、更深的人文精神內涵；而經由這十篇故事才認識陳庭詩的讀者則會因為好奇，開始去接觸陳庭詩的畫作、雕塑，瞭解當代臺灣有這麼一位創作質量豐富，人生閱歷傳奇的國際級藝術家。本書以抒情易於閱讀

一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣

集結36位中國當代藝術家採訪實錄，薈萃中國當代藝術發展之精華。李山／余友涵／王懷慶／崔如琢／宋滌／趙准旺／艾軒／潘公凱／韓書力／王明明／王沂東／洪凌／毛旭輝／馬樹青／張培力／汪建偉／唐志岡／袁武／蘇新平／林天苗／丁乙／尹秀珍／王華祥／張大力／郭晉／張洹／張恩利／喻紅／何云昌／向京／邱志傑／尹朝陽／鄭國谷／何岸／劉韡／劉俐蘊 藝術創造與社會思潮往往互為因果，這點在中國近四十年的藝術史上尤為顯著。本

★本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。★本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。★斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。★昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝

凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代； 那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中，我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維； 而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影， 讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節； 而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景， 透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解， 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。  「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊　普  「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁  「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕  「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于　彭  「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章  「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢  「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政  「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林　鉅  「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡  「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝  「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸  「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純  「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華  「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華 「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺

凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代；那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中，我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影，讓讀者得以親睹藝術品

沿著29位美術家的生活印記，看見臺中最美麗的城市藝文地景。 百年來，無數美術家將臺中的風景描繪成畫作，將集體的記憶勾勒在畫布上，成為只屬於那個時代的臺中景致，也為這些地標加上更多關於歷史的註腳，在工藝和雕塑領域，亦有無數位美術家，為臺中的街景打造出獨一無二的地景作品，成為城市的代表符號，也是美術家重要的生命地景；而從美術家的生命歷程開始爬梳，亦會驚嘆他們豐富的經歷豐美了臺中的文化。 城市最動

紀錄竹編藝師莫永崇生平，及如何進入竹編王國的經歷，讓大師風範及關廟竹編之美如實呈現大眾眼前。

紀錄竹編藝師盧靖枝生平，及如何進入竹編王國的經歷，讓大師風範及關廟竹編之美如實呈現大眾眼前。

紀錄竹編藝師翁明輝生平，及如何成為擅長竹編盾牌藝師的經歷，讓大師風範及關廟竹編之美如實呈現大眾眼前。

《一心一藝：巨匠的技與美》第六輯收錄十五位匠師的深度報導，包含文化部文化資產局指名之文化資產保存技術及其保存者，囊括土水修造、大、小木作、石作、彩繪、鑿花、剪黏泥塑、石板屋、泰雅織物修復、造王船等技藝。本書不只介紹匠師的生命歷程、師承流派與生活知識，並從中發掘、記錄匠師的技術、藝能，以及其值得學習的人生經驗，期能藉此保存並推廣無形的文化資產概念，並彰顯臺灣人「頂真」的工藝精神。

七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 傅申，1936年出生於上海。七歲始接觸書法，小學畢業後隨父母遷居屏東。於臺灣師範大學美術系求學時受教於王壯為、傅狷夫等諸多名師，之後以優異的「三冠王」成績自國立師範大學藝術系畢業。因受到聞人葉公超賞

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