三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論

《打破階層的音樂教育－布瑞頓做為作曲家的「社會責任」》出版簡介： 音樂教育不應只在殿堂之上，獨惠所謂上層社會之流，作者透過探索布瑞頓的音樂生命並親身實踐在音樂教育上，可謂學行合一的教育者。英國當代作曲家布瑞頓（Lord Benjamin Britten, 1913-1976）的創作手法與風格，橫跨於前衛風潮與新古典形式之間。其音樂作品適合當作學校教材與教會詩班，並應用於一般社會大眾的品味，負起「社會責任」，而不是一昧地將當代作品與社會大眾隔絕的「真空狀態」。布瑞頓與摯友皮爾斯（Peter Pears, 1910-1986）為英國著名男高音，彼此共同組織「布瑞頓─皮爾斯基金會」（簡稱BPF），工作項目逐次進行籌募資金，為教會、社區、學校建立奧德堡藝術節、音樂圖書館、推廣青年音樂家、作曲家的培植計畫，並且在東盎格魯鄉鎮進行文化深耕的教育。布瑞頓認為社會教育階層有一道鴻溝是介於學校與社會之間，許多的音樂風格產生互相排擠的想法。如何打破這一條界線，布瑞頓從作品本身試圖在業餘愛好者、青少年、孩童創作的音樂世界開展出一條無限可能的創作空間。布瑞頓所創作的作品，其靈感與道德精神皆來自於基督教信仰，他的家庭教育建立在基督教的人格教育之上。因此，他的作品風格在教會主日學與藝術教育之間的靈性形成。

文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣第一代重要音樂家陳泗治，特於2022年8月23日至2023年1月15日舉辦《上帝與家園的浪漫—陳泗治逝世三十周年紀念特展》。本書除了完整呈現展覽「八角塔的浪漫琴韻」、「創作與演出的紀實」、「上帝的羔羊」等三大單元內容外，亦收錄陳氏家族發展史、陳泗治生平年表、作品介紹等，以當代觀點重新回顧陳泗治的一生與音樂作品。

「猶如見到惡魔的幻影」――法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫•克魯采爾在整個西歐古典音樂器樂發展史上，恐怕再也找不出像帕格尼尼這樣傳奇性的人物了。驚人的演奏技巧是得自於魔鬼附身之類的無稽之談，至今仍被人們繪聲繪影地談論著也就不足為奇了。我們可從下例敘述看出世人將帕格尼尼的演奏鬼神化的原因︰十九世紀德國著名的指揮家也是帕格尼尼的好友卡爾‧顧爾曾提到︰「在帕格尼尼的作品無窮動（Moto Perpetuo）中，他以斷奏弓法（Staccato）完美無瑕、令人無法置信地一弓拉完整首曲子。」，能夠把一首包括數百個快速行進的短音符的曲子一弓奏完，這在整個小提琴演奏史上是前所未聞的事蹟！與他同時代的人稱他是「魔鬼的提琴手」，因為沒有其他方式可以解釋他驚人的的技巧。他為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧，極大地豐富了小提琴作品的創作，應用豐富且高難度的指法和弓法取悅聽眾，作品中有連頓弓、和聲、撥弦，和豐富的音程，可以在一個把位上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想像的。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是「操琴弓的魔術師」；歌德評價他「在琴弦上展現了火一樣的靈魂」。帕格尼尼是音樂史上最了不起的小提琴家、作曲家。他的作品和演奏技巧，幾乎懾服了歐洲所有的藝術家。他的音樂充滿詩一般的情感，一位作家說：他只需要兩根弦，一根擊中你的神經，一根擊中你的靈魂。一生堅持對音樂的追求和人性的反抗，他那無數迷人的旋律多少年來為蕭邦、舒曼、李斯特等音樂家所尊崇，他們將帕格尼尼豐富多彩的器樂成就作為自身創作的典範。這本經過謹慎研究的著作滿是插圖，其中有許多是不曾發表過的。除此之外，本書中還以引人入勝的翻印照片呈現出音樂會的海報以及帕格尼尼的素描和畫像。這是一本適合愛樂人、音樂學生與音樂研究工作者的讀物。

學音樂的孩子不會變壞，並且只會更好！ 雨果說：「數學、語言、音符，是開啟人類智慧寶庫的鑰匙。」 音樂不只造就無數藝術家，更啟發許多科學家、思想家、哲學家！ 這堂課該從什麼時候起步？別傻傻空等學校教你吹直笛！ 讓我們從「胎教」開始，透過音樂引導孩子接觸世界。 激發潛意識、加強手眼協調、促進溝通表達…… 手拿樂器，開發寶貝無限潛力！ ▎開發潛意識，增強想像力 還在以為音樂只能紓壓或展現高雅的品味嗎？ 不！音樂對大腦、身心產生的影響超乎你的想像！ 愛因斯坦有許多成就都是受到音樂的啟發，甚至學說話前就會欣賞音樂！ 貝多芬也說過：「音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示。」 受到音樂啟蒙的學童，對富有創造性的活動抱持很大的熱情， 孩子的音樂教育不可或缺，大腦多面向發展的關鍵從這裡開始！ ▎比文學、美術都更直接觸動靈魂，音樂是最具感染力的藝術 人類大腦感知音樂毋須任何媒介，只需要一雙懂得聆聽的耳朵！ 比起需要理解、聯想、翻譯的語言或文字， 音樂能直接打動人心，是每個人與生俱來的天賦。 柏拉圖也認為，受過音樂教育的人更能敏銳地感知「美」的事物！ ▎著名的「莫札特效應」 曾經有研究指出，莫札特的音樂能讓人更聰明，甚至能提升智力？ 聆聽《D大調雙鋼琴奏鳴曲》後有助於提升空間圖像的推理能力？ 事實並非如此，真相是作品中旋律重複的頻率與腦波長度一致， 並且許多音樂都被認為具有治療效果，能改善癲癇的症狀， 對大腦及神經系統產生感官刺激並舒緩情緒，音樂就是這麼神奇！ ▎奧福音樂：精神的探討 作為20世紀四大主流音樂教學法之一的奧福教學法， 卡爾·奧夫（Carl Orff）認為音樂教育的重點在於「精神的探討」。 音樂教育的目的並非單純培養孩子成為音樂家， 而是希望孩子從中享受到樂趣，提升情感表達能力。 現在，你還要猶豫該不該讓自家寶貝學習音樂嗎？ 【本書特色】 學音樂有許多益處，但到底多好？好在哪？本書透過音樂對大腦、神經產生的影響，以及音樂家、科學家、思想家從音樂裡得到的啟發，向讀者揭示音樂之於人類的意義，並從胎教音樂、挑選樂器、音樂欣賞等方面著手，告訴各位父母如何帶領孩子進入音樂的世界，一起讓音樂使你的孩子「樂」來「樂」好！

各品牌電子琴數位鋼琴DigitalPiano Keyboard 適用、節奏與音色的設定操作、防呆機制小巧門提示，順序流程標示完整、和弦歌詞、快速設定的教學、單行簡譜/雙行簡譜/雙行五線譜/三行彈唱樂器伴奏譜，精彩的配器編曲、大字體友善樂齡、QR Code影片示範、初中級程度、本位和弦、循序漸進化，可分段學習彈奏到一氣呵成的載入數據設定再完美演繹。

全系列授權25種語文，銷售突破143萬冊 最經典音樂繪本，最獨特閱聽體驗 故事中讀到音樂，音樂中聽見故事！紙上管弦樂團再度開演！ 這回邀來挪威國寶級音樂家葛利格， 演奏他最著名的《皮爾金組曲．山魔王的宮殿》。 快按下小小音符，聽聽看哪些片段讓你覺得耳熟能詳！ 有沒有很驚訝？原來這些你以為不認識的曲目， 你可能早就不知道在哪裡聽過了！ 現在就讓我們來讀一讀故事，了解這美妙的樂音吧。這天，皮爾金和媽媽一起參加婚宴。 賓客享用著美食，皮爾金卻無聊得很，遂悄悄離開了婚宴。 他先是遇見一群酪農，向他們誇口自己是勇敢又充滿英雄氣概的冒險家， 酪農聽了不但不相信，還紛紛譏笑他，皮爾金一氣之下決定接受挑戰， 前往山魔王宮殿帶回寶藏！他愈走愈遠，終於看見一座神祕的洞穴入口。 漆黑洞穴裡氣氛陰森。突然間，數以千計的蠟燭在他眼前閃爍著，好刺眼！ 皮爾金焦急的東張西望，試著搞清楚情況，卻只發現……滿滿的山怪！ 他試圖避開山怪，可是……糟糕！山怪抓走皮爾金去見山魔王了！ 皮爾金到底能不能成功脫困，拿到寶藏並平安回家呢？按下每一頁的小小音符，聽聽葛利格的《山魔王的宮殿》， 多了音樂陪伴，故事會變得更加生動有趣喔！ 等到讀完故事，再來複習一次所有的樂章！▍音樂老師、演奏家、音樂工作者　熱情推薦（依姓氏筆畫排序） Jenny吳怡真｜姆樂音樂美學實驗室藝術總監 大V生活｜人氣親子部落客、蒙特梭利與正向教養教主 小飛媽｜「小飛媽媽咪呀」 王佩瑤｜鋼琴家、紐約大都會歌劇院聲樂指導 朱宗慶｜朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 李宜錦｜前國家交響樂團首席、台北藝術大學音樂系副教授 吳逸芳｜愛樂電台「音樂塗鴉國」主持人 邱姵嘉Peggy老師｜Peggy Music House音樂總監 連亦先｜國家交響樂團大提琴副首席 張正傑｜大提琴家 張雅菀｜音樂童年教育總監 獅子老師｜鋼琴老師、作家 愛小宜｜親子共讀部落客▍本書特色 ★一按即聽高音質音樂：無須掃描QR Code，只要按下內頁音樂符號，馬上聆聽高音質的音樂饗宴。 ★閱聽新體驗：精緻插畫＋好聽故事＋高音質音樂，培養敏銳五感。每一跨頁搭配不同樂章段落，邊聽音樂邊讀，故事更生動有趣！ ★專業附錄增進音樂理解：書末「音樂家的故事」和「音樂小辭典」等，讓孩子深入了解樂曲賞析與音樂相關小知識。

「我真希望德弗札克的靈感也能靈光一現地閃過我的腦際。若真如此，夫復何求！」――布拉姆斯在1860年代後出現的諸多的音樂民族主義國家中，最成功也最突出的首推俄國與捷克。其中德弗札克與史麥塔納、揚納傑克並稱為「捷克三傑」，被認為捷克民族主義音樂的代言人。德弗札克的作品大量地運用民族元素，並融入波西米亞風格，是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷克作曲家，也是以「絕對音樂」形式創作最多的作曲家。民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力來源。德弗札克的靈感常來自斯拉夫民族間的舞蹈及民歌，在他的作品中經常展現出清純如孩子般天真爛漫的氣息。他對樂曲形式的選擇並不特定侷限於「捷克的」曲式，他寫波卡舞曲、斯拉夫舞歌，也同時寫華爾滋與馬祖卡舞曲。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂，正因如此，他音樂的旋律才能使得布拉姆斯也十分折服，堪稱是波希米亞最偉大作曲家。德弗札克的一顆心一直是屬於捷克的，他獨特的旋律經常受祖國的國民樂風影響，他的音樂是十九世紀最清新的聲音，在聽過他的音樂之後，你會感覺餘音繞樑，不絕於耳。雖然他以交響曲和《斯拉夫舞曲》最為人所知，同時也是舉足輕重的歌劇和合唱音樂作曲家。但是德弗札克的一生並非一帆風順，他的家庭屢屢遭遇許多的傷痛，不過他對人生依然保持樂觀的態度、刻苦上進、努力學習。在這本尼爾‧巴特沃斯所作的傳記中，賦予德弗札克的一生和事業新的見解。他揭露了德弗札克除了是狂熱的火車愛好者外，也非常喜愛田園景色、更熱中於養鴿子，以此為樂。書中還附有許多作曲家和當時世界的各種人物照片。初入門的讀者，會對本書感到興趣；學生和專家，也可在其中找到研究德弗札克生平和音樂的新線索。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔 賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主――幻想大師白遼士。白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 他，放棄法律，選擇音樂； 他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 他，享受了一段如暖流般的資助； 他，最終的死因至今仍是一個謎團。 他是──柴可夫斯基！ ▎出身貴族，背負期待而生 ──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ ▎結識「俄國五人組」，開啟創作生涯 ──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 ▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 ──生命中的兩個女人：米露可娃與梅克夫人 一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ ▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 ──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 •《天鵝湖》 於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 •《睡美人》 在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊　｜本書看點｜★從幕前到幕後最完整的全面記錄★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。柏林影響與樂風轉變鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩

2022音樂藝術與教學學術研討會論文集收錄論文發表9篇(依實際收集篇數)，均為與會學者殫精竭慮之作。論文集之付梓，期使讀者掌握研討會內涵和音樂藝術與教學之發展趨勢，透過專家學者的詮釋與剖析，提升研究品質、擴展學術視野，進而推動音樂文化與藝術的蓬勃發展。

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》用盡一生燃燒對音樂的熱情，他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水他以一枝筆撼動樂壇，他逃離法律系投向藝術的懷抱，他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯，他是浪漫的音樂詩人──舒曼▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難──在音樂和法律系間的拉扯童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生──右手盡廢，開啟作曲家的生涯「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 ──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚……▎早期作品《蝴蝶》組曲──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！▎結婚時期作品《春天交響曲》──如詩如花的愛之詩篇新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春

臺灣流行歌曲始於日本時代，當時是如何在臺灣建立基業、展開舞台？詞曲作家、歌手和聽眾們，又是如何抒情表意、揮灑熱情？本書以當時流行歌曲的發展為研究主題，分作「流行之風」與「餘韻綿長」兩篇，加以探討。 上篇從歷史資料的排比，整理唱片歌曲的發展歷程，包括唱片技術如何在臺普及、本土製作的起源，到流行歌業的萌芽，再從各方資料，整理1933年至1940年間幾個主要的歌曲製作團隊。後篇著重歌壇與歌曲的發展與分析，包括詞曲作者、歌星的主要人事與風格，歌曲音樂的內容，與中國、日本同時期歌謠的關係，再從議論史料，析論流行歌的社會流傳與意義，最後，再進一步統合歌詞內容，依現代、愛情、土地認同、戰爭感受等主題，評析其中呈現的感情與文化內涵。

★★★榮獲「讓世界更美好：永續發展教育圖書資料評選暨閱讀推廣計畫」 永續發展教育圖書評選入選書單★★★★★本書榮獲2023美國圖書館協會施耐德家庭圖書獎 ★★★本書入選「好書大家讀」第83梯次 （圖畫書及幼兒讀物組）★葛萊美雙冠王、英國女王授予名譽勳位世界級打擊樂獨奏家——依芙琳•葛蘭妮（Evelyn Glennie）真實故事父母一定要送給孩子看的一本書！一本不可思議、充滿力量的圖畫書傳記，講述了依芙琳‧葛蘭妮的真實故事，——她是世界上第一位全職打擊樂聽障獨奏家！「不行，你辦不到。」大家都這麼說。但是，依芙琳‧葛蘭妮知道自己辦得到，她已找到自己獨特的聆聽方式。自從依芙琳‧葛蘭妮聽到第一個音符，音樂就牢牢抓住她的心。8歲那年，依芙琳不用看譜就能彈鋼琴，10歲時她會吹單簧管，但是，她的耳神經此時卻開始退化……大家都說，一個聽障女孩永遠不可能成為音樂家。依芙琳雖然耳朵聽不見，卻透過身體感覺聲音振動，她全身像變成一隻大耳朵，用身體「聽見」音樂。依芙琳‧葛蘭妮學會以全新方式聆聽，世界也開始聆聽她的音樂！【一分鐘認識依芙琳‧葛蘭妮】★ 20世紀第一位全職的敲擊樂聽障獨奏家★ 1993年被授予英國皇家官佐級優異勳章(OBE)★ 1998年獲得兩座葛萊美獎，迄今累積上百座國際獎項★ 獲得英國 15 所大學的榮譽博士學位★ 敲擊樂藝術協會名人堂成員★《美國音樂》雜誌2002年評選的年度最佳獨奏家★ 紀錄片《乘著聲音旅行》（Touch the Sound）主角★ 2009年應邀來台灣「國際聽障奧運會」演奏★ 2011年再次受邀台灣「NSO名家與探索系列」演奏★ 2012倫敦奧運開幕式演出其他相關訊息請詳見依芙琳‧葛蘭妮相關網頁──♪依芙琳官網：http://www.evelyn.co.uk♪激勵人心的TED演講中文版：https://tw.voicetube.com/videos/33223【主角自序】親愛的讀者： 我的名字是依芙琳‧葛蘭妮，我是這個故事中的依芙琳！很榮幸能和大家分享我的音樂之旅。我希望您喜歡看到我演奏的所有令人驚嘆的打擊樂器，以及與我一起長大的農場動物和蘇格蘭鄉村。我喜歡創造聲音。我在我父母的農場長大，會把石頭放在罐子裡，走到