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吉利特與蘇利文攜手合作，有如約克夏布丁和烤牛肉般自然，兩人和英國若干古老機構和西敏寺或是哈洛德百貨公司（Harrod's）一般經得起時間的考驗。一百年前的觀眾為他們輕鬆卻又尖酸諷刺的歌劇捧腹，一百年後全世界各地都有觀眾看他們的戲依舊爆笑。這對歌劇史上最成功的搭檔能夠聚合的確是件很不容易的事。起因於歌劇製作人理察˙竇利˙卡特的野心――為尋找英國喜歌劇的出路，積極籌措成立喜歌劇製作公司，促成吉伯特與蘇利文的合作、建立一固定演出人員班底，為英國特有的白話歌謠歌劇建立第二春――「薩伏伊歌劇」的誕生，也讓英國在世紀轉型換期中留下一頁，更為現今的時尚表演藝術――音樂劇（音樂喜劇之前身）譜上前奏曲，也才撮和這件長達二十五年的合夥關係。「音樂喜劇」逐漸脫穎而出後，薩伏伊歌劇因蘇利文流暢優美的旋律，與吉伯特幽默的無韻體歌詞、趣味十足的對白再加上吉伯特親自導演的生動演出，讓薩伏伊歌劇在二十世紀初成為喜歌劇的主導。吉伯特與蘇利文的「薩伏伊歌劇」不走老套的貴族愛情遊戲或神話故事，而以幽默的對白、反諷的劇情、流暢的旋律專挑大眾想說又不敢說的話題；如：海盜的故事、君主政權中的假民主現象、開開英國皇室的玩笑……等，他們為英國在世界音樂史上寫下一頁光彩。兩人都因此致富，但出身卻大不相同，吉伯特在富足的中產階級家庭中成長，蘇利文卻是來自家境困窘的勞動階級，吉伯特理所當然地接受所謂「紳士」的良好教育，蘇利文則只能倚靠自己的音樂天分。兩個人從未真正水乳交融，相處時經常是風風雨雨。如果你以為吉伯特和蘇利文的關係像他們兩人合作的歌劇那般天衣無縫，這本插圖豐富、內容出人意表的傳記將帶給你許多新發現。

★電影《坂本龍一：OPUS》2024/03/15 在台上映★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦【反傳記，卻更為靠近】1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。  

史特勞斯家族的故事在音樂史上是獨一無二的。他們在音樂上的貢獻是什麼呢？簡單地說，是帶給人們歡樂的音樂。這種音樂最主要的就是以圓舞曲為主的十九世紀時興的舞曲，包括波卡、快步波卡、稱為Galopp的快步舞曲、方陣舞曲等。這個家族在維也納一隅發跡，終而晉身十九世紀歐洲的皇家舞廳，至少有六位音樂大師出自這個音樂家族，他們的作品還在世界各地響起。史特勞斯音樂王朝的創建者是老約翰˙史特勞斯，他和約瑟夫˙蘭納共同開拓了十九世紀廣受全世界喜愛的舞蹈音樂――圓舞曲（華爾滋）。在他的聲望基礎之上，他的三個兒子約翰、約瑟夫和愛德華也相繼投入音樂事業，三個人努力創作、指揮樂團，到世界各地旅行演奏，歷經半個世紀之久，父子兩代累積的成就使世人無法忘懷史特勞斯家族的貢獻。青出於藍而勝於藍。約翰˙史特勞斯二世是史特勞斯音樂家族中排名第一者，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但他背地裡仍瞞著父親學習小提琴，大多數的作品都是圓舞曲為主，總計有四百餘首之多，因此被稱為「圓舞曲之王」。在奧國音樂家中為人知曉的程度可能僅次於「音樂神童」莫札特，而「交響曲之父」海頓和「歌曲之王」舒伯特恐怕還要讓著他一點。有關史特勞斯的故事自黑白片時代以來就拍過好幾部電影（「翠堤春曉」、「翠堤春又曉」等）。圓舞曲《藍色多瑙河》，讓世人腦海中永留多瑙河的美麗印象。他的輕歌劇作品也很重要，在這方面的地位堪稱維也納輕歌劇「黃金時代」的第一號人物，代表作《蝙蝠》，每年的除夕夜至新年假期這一段時間必在維也納國家歌劇院以最佳的陣容和全新的舞台設計與導演手法搬上舞台，以這種方式來表達對大師的敬意，數十年來已成為一項傳統。本書緊扣時代背景，追溯這六位各有特色的音樂家。作者博引書信和當時的報導，破解許多圍繞著這個家族的神話。史特勞斯一世的後裔愛德華博士特別為本書作序。

「人類並非由意識決定他們的存有（being），相反地，是人類的社會存有決定了他們的意識。」――卡爾，馬克恩（Karl Marx）「事實證明，我們這個二十世紀比之前的任何世紀都還要殘酷，而其恐怖並不止於本世紀的前半葉而已。」――亞歷山大，索忍尼辛（Alexander Solzhenitsyn）蕭士塔高維契是二十世紀最偉大的作曲家之一，也是俄國革命之子。俄國是二十世紀裏飽受苦難的國家之一，蕭士塔高維契身屬「這個偉大而悲壯的民族」，成長於戰爭與社會動亂的陰影中。所以他在嘗試作曲之初就寫了一首名為《士兵》的龐然巨作，也就不足為奇了。他的音樂忠實地描繪了他的生活與時代。沒錯，音符不是文字，但是對蕭士塔高維契來說，音樂正是人類經驗的報導：他的作品記錄了一個多事的生活與時代，其寫實感；與聚焦的精準是攝影與電影時代所特有的。蕭士塔高維契和狄更斯、杜斯妥也夫斯基一樣，天生就特別能體恤遭受蹂躪的人性。他生來便有以音樂來回應人生的才賦，他在音樂生涯起步時，就為這種才賦找到宣洩的地方。一位時人曾說：「蕭士塔高維契音樂的哲學力量很強烈，任誰都看得出來，有一天它或許可以讓後代了解我們這個時代的精神，比起汗牛充棟的書籍還要具有說服力。」蕭士塔高維契被強調為「蘇維埃」作曲家。他對前蘇俄的忠貞無容置疑，不過他的音樂卻不盡然，而他在藝術上拒絕讓步。雄踞蘇聯樂界第一把交椅，在政界也有一席之地，並曾代表官方出國訪問，他的音樂一方面從藝術家的角度，對俄國二十世紀以來的變革做出觀察與回應；另一方面也順應蘇維埃體制的要求，為廣大的蘇維埃人民而譜寫。他的音樂植基於俄國音樂的傳統，並揉合了西方新的作曲技法，在蘇維埃的美學架構下，樹立了蘇俄主流音樂的典範，以與西方主流的前衛音樂相頡抗。他的不凡經歷或許讓他對人生與人性有異於常人的體認，並反映在他音樂的陰鬱特質之中。作者在本書中兼採英、俄文資料，這是第一次把蕭氏的交響曲、弦樂四重奏、電影配樂和其他作品放在社會政治脈絡中來探討。收錄的圖片資料範圍廣泛，從文學、學術、電影，以至家族檔案、信件，以及認識蕭氏人士的文集。

維拉．羅伯斯是二十世紀唯一享譽國際的巴西作曲家，不但作品廣受歡迎，且位居音樂教育界的要津，被尊為巴西近代最偉大且最重要的音樂家。他的作品兼具強烈的本土節奏與異國風味，表達他對祖國熱愛。只要讀到他的人或聽到他的音樂，其中灼熱的生命力量必然會給人帶來極大的震撼與鼓舞。在現實生活中，沒有想像，那來熱情？維拉˙羅伯斯的幻想不但表現在他的生活上，更表現在他的作品上。其鮮活的民族風格與貼近人性的音樂創作，是他至今仍在拉丁音樂世界中屹立不搖的原因。他早年有很長一段時間是位巡迴旅行的音樂家，他從街頭藝人身上，從多次深入巴西內陸的旅行所發現的巴西黑人民俗音樂中，探索出屬於他自己的藝術。「我並非來向你們學習的，我是來讓你們知道我做了什麼！」這句1923年維拉―羅伯斯初到世界藝術之都巴黎時發出的豪語，也正可以為他的音樂與個性作一註腳。對於西歐的傳統，必須提的是，巴哈是他唯一崇拜認可的音樂之父，他獨創的多首不同型式的「巴哈風巴西舞曲」即是取巴哈音樂中源源不絕的樂念。雖然曾在歐洲待了一段時間，維拉˙羅伯斯總是心繫南美，也傾注晚年的大部份時間致力於改革巴西的音樂教育與指揮。他認為在向世界主流看齊的同時，不應忽略自身的文化，因此他以發揚巴西音樂文化為號召，對巴西的音樂教育有重大的影響，同時他也在這個領域裏獲得崇高的地位。不同地域會發展不同的音樂教育方式，維拉―羅伯斯就是以他音樂的天份，加上超絕的組織能力，創出以合唱巴西歌曲的方式來推動音樂教育。他在改革音樂教育上的理論深獲世界認同。

理察‧史特勞斯可說是為他的藝術而活，對其他事物似乎不值一顧。他是德國浪漫樂派晚期重要的音樂家，也是知名指揮家兼作曲家，被喻為是李斯特交響詩、華格納歌劇的傳人。具有極其卓越的對位寫作才能及配器技巧，幾乎所有作品的織體都非常複雜，常與馬勒並稱。父親是慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手，而媽媽則來自一個富裕的釀酒家庭。史特勞斯不曾稍減的勤奮精神乃得自其父法蘭茲的真傳，母親則孕育了他溫柔的一面，造就了他熱情的性格。這兩種人格特質，使他得以在經歷了歐洲歷史的動盪後，仍能固守其原有的信仰，而免於受到任何傷害。年幼時，法蘭茲給了他一個很好的音樂環境，大量地接觸音樂；四歲習琴、六歲創作、八歲學習小提琴。他從未進過音樂學院學習，在慕尼黑大學時則是專心徜徉於哲學、文學、藝術等學科上，這也為史特勞斯日後創作留下許多靈感的來源。理察‧史特勞斯可說是近代音樂史上撲朔迷離的一位人物，作品中洋溢著愛的作曲家，私底下卻是個感情極其內斂的人，這位經常登台指揮的音樂家，在私人場合像是個謎。他的兩部歌劇《莎樂美》和《依雷克特拉》，充滿了高度的戲劇張力，在本世紀的最初十年，將他推向歐洲前衛音樂的最前線，這也讓他奠定了歌劇史上的地位。然而他卻以《玫瑰騎士》的作者自許，美軍在二次大戰將結束時，開進他位於巴伐利亞別墅的花園，當時這位高齡八十的音樂家一點也不為所動，他只說：「我是《玫瑰騎士》的作曲家，別來吵我！」，並宣稱自己是二十世紀的奧芬巴哈。大衛‧尼斯筆下呈現了史特勞斯迷人的風貌以及身處的時代，如：巴伐利亞的快樂童年，俾斯邁時期頑固而任性的青年生活，聲譽漸起名揚國際，二十三歲時與劇作家霍夫曼斯塔合作的經過，二次大戰時的生活，與納粹間令人爭議的關係，以及晚期作品中明亮愉快的「印度夏日」景象。

所有音樂的起源，不過十二個音符！每首震撼人心的歌曲/專輯背後，也有無比動人的機緣故事。全球流行樂壇的世紀推手，人稱「Q大師」的昆西．瓊斯，如何擺脫幼年的貧窮、歧視與黑幫環境，打造流行音樂巔峰並翻轉人生！打造麥可．傑克森的超級製作人，Q的名字就是史上流行與暢銷的傳奇保證！他不畏革新，本書流露的人生智慧正是最好的回答。受封為「全方位音樂教父」昆西．瓊斯對音樂藝術、傳奇人生的經典感悟之作。一本超越傳記，直達心靈之書，給藝術、音樂愛好者、年輕創作者的世紀獻禮。黑人音樂大師寫給每一個為藝術而生的靈魂。「音樂解救我的人生，水和音樂足以令人生存。」Q大師昆西．瓊斯曾有此名言，他也把傳奇一生獻給音樂與你。這是一本幫助你實現創造力之書，不只是藝術家，是所有人！「我們每個人都有創造的潛力，我們都應該實現它──」!• 全球知名流行音樂製作人Q，打造麥可‧傑克森等知名歌手暢銷國際，引領世界流行樂壇。同時他也是小號演奏家、作曲家，更打造史上最暢銷音樂專輯(麥可‧傑克森的“Thriller”，全球銷量超過一億張) ，創下最高紀錄。• 28座葛萊美獎得主，榮獲80項葛萊美獎提名，入圍與得獎次數都創造最多紀錄，無人可破！曾製作和指揮大合唱單曲（We Are the World，1985年），號召四十多位巨星為公益而做，備受矚目。• 一生橫跨娛樂產業超過七十年，列為史上 21 位 EGOT（艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡獎、托尼獎）得主。• 新書甫出版立刻躍身美國亞馬遜暢銷書榜！讀者五顆星評價，感動力推！• 知名加拿大音樂製作人威肯（The Weeknd）為本書撰序。知名作家與音樂人聯合推薦：專文推薦 Brien John (《22世紀衛星》創辦人、音樂作家)；威肯(The Weeknd，加拿大知名歌手與音樂製作人)誠摯力推 小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)、瓦力(音樂故事人)、李明璁(社會學家、作家) 、耿一偉(衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問)、陳建騏(資深音樂人)、鴻鴻(詩人/導演)、盧郁佳(作家)備受矚目的全球流行樂壇音樂製作人昆西．瓊斯最新力作，他於八十八高齡時寫下這本無私且誠摯分享，談創作與人生的溫暖之作！他將畢生的坎坷心路與人生智慧化為這本書，希望幫助你克服阻礙，實現創造力：一切都可以實現，只要你願意讓它發生

李哲洋，在台灣當代音樂發展史或教育史上，始終是個與眾不同的特例。 其父親因受到白色恐怖的牽連而早逝，連帶也讓李哲洋被列入「特殊名單」中，使他終其一生遭到學院體制的排除和拒絕，未曾獲得任何「正式音樂教育」的學位文憑。 然而，李哲洋依舊熱愛音樂。即使縮衣節食，也要追求知識；即使艱辛跋涉，也要秉持田野的精神，深入山林採集音樂；即使編輯部只有他一人如老牛拉車，他也要努力為台灣撐起一本具分量的音樂雜誌。因此，不意外，深知箇中道理的有識之士皆認為，李哲洋的理論基本功，早已超越了當代某些專家學者。 李哲洋長期以來持續筆耕不輟，累積超過上百篇的音樂論述、報導、隨筆、雜文，尤其跨至民俗學及人類學的音樂觀察，迄今仍是值得反覆閱讀的時代經典。可惜在其有生之年，缺乏機會將其研究結晶整理為具有系統性的專書，致使一般讀者大眾難以深入瞭解此人在當代台灣音樂文化史的重要意義，以及其建構內在思想上的知識脈絡。 本書集結並精選41篇論述，以四大脈絡——民族音樂的探求、當代音樂的發展與未來、傳統音樂與童謠研究、從雜誌編輯到音樂教育，將李哲洋一生為音樂奉獻的成果進行綜理與爬梳，並透過當代藝文工作者的旁觀記述，為李哲洋生前的形象賦予栩栩如生的描繪。期望透過他談樂的文字，還原其為音樂知識歌唱的聲音。

「（奧芬巴哈是）香榭麗舍大道上的莫札特」──羅西尼奧芬巴哈常和優美但浮淺的音樂相提並論，不過他也是一位嚴肅的作曲家，從雷哈爾到蓋希文等作曲家都從他為音樂喜劇帶來的動力中獲益匪淺。若要將所有的榮耀都歸於一個人身上可能並不明智，但若一定要找出一位法國輕歌劇真正創始人，那就非奧芬巴哈莫屬。他的輕歌劇情節輕快幽默，曲風優美，多採用當時流行的歌曲、舞曲形式，使作品通俗易懂。這位來自德國科隆的年輕猶太音樂家，於1835年離開巴黎音樂院之後，就投身競爭激烈的音樂世界；也就在孕育他音樂才華的巴黎，使輕歌劇成為獨特的樂種。縱使現今仍有許多人認為這不全然是好事，但撇開偏見不談，奧芬巴哈在音樂改革中扮演十分重要的角色，其影響之深遠堪與任何政治或工業革命人物相若。奧芬巴哈與孟德爾頌皆為音樂史上光芒四射的猶太作曲家，並與小約翰‧史特勞斯同享輕歌劇創始盛名，由於觀眾需要歡笑來調劑生活，喜劇因而有著它存在的必要與價值。他因而被羅西尼稱為「香榭麗舍大道上的莫札特」，他的這些輕歌劇，不僅打破傳統、挑戰尺度，且娛樂性強，為歌劇的發展開立了一個新的局面，以《天堂與地獄》和《霍夫曼的故事》等輕歌劇名作而聞名。他有多齣作品諷刺第二帝國時期在巴黎的奢靡生活，但是巴黎人還是拜倒他的音樂之下。奧芬巴哈工作不輟，但他也過著多彩多姿的生活。這本經由彼得‧加蒙對奧芬巴哈的生平和音樂成就所著的讀物，寫來可讀性甚高，插圖豐富，文後所附奧芬巴哈的作品目錄也包括當時演出的寶貴資料。

暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默，保證絕不厭世，越讀越解憂喔！ ▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂，精神好棒棒！ 徜徉藝文世界的必備知識 【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展，搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂，海頓的老婆，無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼，人都奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？ ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆:「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默，學習沒在怕 將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？ ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！ ●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。

「飛吧！讓思念乘著歌聲的翅膀。」――威爾第《那布果》朱瑟培‧威爾第是旅店經理之子，誕生於義大利，從小就展露出對音樂的喜愛。他的正規教育在十四歲那年因超齡被米蘭音樂院拒收之後，便告終止；但他一生的音樂創作仍能明顯的反映時代異動與社會變遷。早期作品反應出社會運動與民主思潮，他的第三部歌劇《那布果》，創作之初只因對其中一段文句特別心有所感︰「飛吧！讓思念乘著歌聲的翅膀」，演出之後竟然讓長期飽受奧國虐政的義大利同胞發自內心的認同與壓抑許久的情感得以釋放。這股民主思潮也一發不可收拾，從此全義大利人民對威爾第的期待除情緒的宣洩外，也暗藏民主運動的傳播。威爾第被許為義大利歌劇史上的第一人，一生創作甚豐，作品水準始終不墜。他呼應法國浪漫主義思想的創作期，緊密結合戲劇、文學與音樂，深刻了解如何結合戲劇與文字，讓音樂自由的發揮。然而，真正讓威爾第在歌劇地位上屹立不搖的，則是他的三部經典劇作──《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》。尤其是他最受世人鍾愛的《茶花女》，就連原作家小仲馬看過之後也說：「或許五十年後，沒有人記得我的小說，但威爾第卻讓她變成不朽」。後來也成為眾所公認的義大利歌劇大師，將義大利歌劇推向另一個巔峰。除了歌劇以外，威爾第的《安魂彌撒曲》，也被認為是偉大的聖詠管弦樂傑作之一，可與莫札特的《安魂曲》及布拉姆斯的《德意志安魂曲》互相媲美。可是對他的同胞而言，威爾第在統一義大利的復興運動中，是一位令人肅然起敬的重要人物。在這本書裏，作者描寫了威爾第一生中幾個擾攘不安的時期，闡述它們如何影響了他的音樂。文中穿插當時的油畫、蝕雕作品和照片多幀，還有複製的樂譜手稿、舞台和服裝設計圖樣，以及宣傳威爾第歌劇首演的傳單，是一本專為經常上歌劇院欣賞歌劇的愛樂者和學生們所編的精彩傳記。

文化部長 李永得國立歷史博物館館長 梁永斐國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀好評推薦跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。學生時期從自卑內向、到文武雙全，IQ測驗分數高到創下重測紀錄；為熱愛的音樂買唱片、買譜，更自學日文以汲取更多音樂養分；大學時期積極出國與音樂人士交流、爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠，温隆信的一生實是音樂俠客行！文化部長 李永得：活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐：從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信客籍作

國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣第一代重要音樂家陳泗治，特於2022年8月23日至2023年1月15日舉辦《上帝與家園的浪漫—陳泗治逝世三十周年紀念特展》。本書除了完整呈現展覽「八角塔的浪漫琴韻」、「創作與演出的紀實」、「上帝的羔羊」等三大單元內容外，亦收錄陳氏家族發展史、陳泗治生平年表、作品介紹等，以當代觀點重新回顧陳泗治的一生與音樂作品。

★「困難生活節」１０年全紀錄，出土啦！！！★ ★一場延續十年，目前仍在持續的社會運動★ ★難以歸類，直面自我的袒露之書★ ★他們，根本是行動藝術家★ ★朱約信、黃大旺、東區德、陳零九，誠實推薦。★本書簡介 「困難生活節」始於2012年，是一個堅持了十年的社會運動。當時一群創作者有感於已舉辦四屆的「簡單生活節」過度商業化，而在活動場地華山文創園區周圍，辦起「困難生活節」，希望強調音樂創作的平等與自由，在眾人都追求Hi-Fi的年代，這群人則堅信著爛舞台的Low-Fi精神，認為「爛」不是一種品質的低劣，而是在表達創作沒有門檻，「舞台」不應該以各種名義、標準、規範進行排除性的篩選，只為了符合商業性的資本邏輯，在此脈絡下，「困難生活節」引用樂團濁水溪公社曾說過的話，提出了以下的宣言： 華山本來是一個免費的公共空間，困難的藝術家、沒錢搭場景的電影導演與劇場工作者、塗鴨客、街友以及同性戀者、吸毒者、變性者、精神分裂者、殘障者、智障者、發黴的麵包、有皮膚病的狗、挨媽媽打拿不到零用錢的小孩、工人、農人、窮人、64歲還看不到少年快報的老人、戀糞者、戀吻者等社會底層的弱勢，為什麼變成了兩岸一家親的簡單生活節？ 另一方面來說，創作的真實也從來不是簡單的，「簡單生活節」在商業資本主義的包裝下，將創作簡化成一種輕易的狀態，彷彿僅僅透過消費，就能買得某種「創作者的生活方式」；反之「困難生活節」則揭示出現實環境裡大部分人創作的真實狀態。不過，也正因為一切都不容易，堅持創作才顯得特別珍貴。 是以2022年，當「簡單生活節」無以為繼時，「困難生活節」決定獨立走下去，並且與此同時推出一本創作文集《沉淪誌》，透過七個不同的創作者，呈現七種不同生命之難的語言。 此外，更以《十年有沉》的別冊首次完整收錄「困難生活節」十年來所走過的漫漫長路。而文字創作如同音樂創作，每個人有自己獨特的聲腔： ★詹又黎，以語言重組尋找自我的現代詩 ★黃藍白，回顧個人創作史的懺情錄 ★佚名，切開傷痛記憶的真誠書寫 ★劉大冠，表達男性困境的直白話語 ★土井塔克，遊走於現實與虛構的穿越小說 ★威宇，呈現寂寞內在的圖文創作 ★曾文細，記錄困難生活節十年來的台語史詩 七位創作者，都有各自沉淪的來歷，這些文字是他們在不同困難中苦苦掙扎過的痕跡，如果你曾在困難中感到脆弱、憤怒、憂鬱、絕望，也許書中的某一段話語，都會成為理解與陪伴力量。

「猶如見到惡魔的幻影」――法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫•克魯采爾在整個西歐古典音樂器樂發展史上，恐怕再也找不出像帕格尼尼這樣傳奇性的人物了。驚人的演奏技巧是得自於魔鬼附身之類的無稽之談，至今仍被人們繪聲繪影地談論著也就不足為奇了。我們可從下例敘述看出世人將帕格尼尼的演奏鬼神化的原因︰十九世紀德國著名的指揮家也是帕格尼尼的好友卡爾‧顧爾曾提到︰「在帕格尼尼的作品無窮動（Moto Perpetuo）中，他以斷奏弓法（Staccato）完美無瑕、令人無法置信地一弓拉完整首曲子。」，能夠把一首包括數百個快速行進的短音符的曲子一弓奏完，這在整個小提琴演奏史上是前所未聞的事蹟！與他同時代的人稱他是「魔鬼的提琴手」，因為沒有其他方式可以解釋他驚人的的技巧。他為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧，極大地豐富了小提琴作品的創作，應用豐富且高難度的指法和弓法取悅聽眾，作品中有連頓弓、和聲、撥弦，和豐富的音程，可以在一個把位上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想像的。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是「操琴弓的魔術師」；歌德評價他「在琴弦上展現了火一樣的靈魂」。帕格尼尼是音樂史上最了不起的小提琴家、作曲家。他的作品和演奏技巧，幾乎懾服了歐洲所有的藝術家。他的音樂充滿詩一般的情感，一位作家說：他只需要兩根弦，一根擊中你的神經，一根擊中你的靈魂。一生堅持對音樂的追求和人性的反抗，他那無數迷人的旋律多少年來為蕭邦、舒曼、李斯特等音樂家所尊崇，他們將帕格尼尼豐富多彩的器樂成就作為自身創作的典範。這本經過謹慎研究的著作滿是插圖，其中有許多是不曾發表過的。除此之外，本書中還以引人入勝的翻印照片呈現出音樂會的海報以及帕格尼尼的素描和畫像。這是一本適合愛樂人、音樂學生與音樂研究工作者的讀物。

「我真希望德弗札克的靈感也能靈光一現地閃過我的腦際。若真如此，夫復何求！」――布拉姆斯在1860年代後出現的諸多的音樂民族主義國家中，最成功也最突出的首推俄國與捷克。其中德弗札克與史麥塔納、揚納傑克並稱為「捷克三傑」，被認為捷克民族主義音樂的代言人。德弗札克的作品大量地運用民族元素，並融入波西米亞風格，是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷克作曲家，也是以「絕對音樂」形式創作最多的作曲家。民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力來源。德弗札克的靈感常來自斯拉夫民族間的舞蹈及民歌，在他的作品中經常展現出清純如孩子般天真爛漫的氣息。他對樂曲形式的選擇並不特定侷限於「捷克的」曲式，他寫波卡舞曲、斯拉夫舞歌，也同時寫華爾滋與馬祖卡舞曲。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂，正因如此，他音樂的旋律才能使得布拉姆斯也十分折服，堪稱是波希米亞最偉大作曲家。德弗札克的一顆心一直是屬於捷克的，他獨特的旋律經常受祖國的國民樂風影響，他的音樂是十九世紀最清新的聲音，在聽過他的音樂之後，你會感覺餘音繞樑，不絕於耳。雖然他以交響曲和《斯拉夫舞曲》最為人所知，同時也是舉足輕重的歌劇和合唱音樂作曲家。但是德弗札克的一生並非一帆風順，他的家庭屢屢遭遇許多的傷痛，不過他對人生依然保持樂觀的態度、刻苦上進、努力學習。在這本尼爾‧巴特沃斯所作的傳記中，賦予德弗札克的一生和事業新的見解。他揭露了德弗札克除了是狂熱的火車愛好者外，也非常喜愛田園景色、更熱中於養鴿子，以此為樂。書中還附有許多作曲家和當時世界的各種人物照片。初入門的讀者，會對本書感到興趣；學生和專家，也可在其中找到研究德弗札克生平和音樂的新線索。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔 賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。

「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主――幻想大師白遼士。白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 他，放棄法律，選擇音樂； 他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 他，享受了一段如暖流般的資助； 他，最終的死因至今仍是一個謎團。 他是──柴可夫斯基！ ▎出身貴族，背負期待而生 ──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ ▎結識「俄國五人組」，開啟創作生涯 ──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 ▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 ──生命中的兩個女人：米露可娃與梅克夫人 一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ ▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 ──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 •《天鵝湖》 於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 •《睡美人》 在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊　｜本書看點｜★從幕前到幕後最完整的全面記錄★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。柏林影響與樂風轉變鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩