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【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

中國的崑曲藝術起源於江蘇崑山，擁有悠久歷史及獨特文化價值。崑曲以最精緻婉轉的調式——水磨調展現細膩情感，劇本呈現高雅的文學性，舞台表演亦經歷代演員精工打磨，是以傳承不衰，於2001 年入選聯合國教科文組織「首批人類口頭和非物質遺產代表作」。本書作者鄭培凱教授醉心崑曲藝術，多年來致力於開展「崑曲傳承計劃」，曾參與青春版《牡丹亭》製作。本書所收的文章，是鄭教授於二十年間斷續寫成的，主要是釐清崑曲的歷史文化意義，及其可以提供的文化藝術資源，作為中華文化復興的參考。此外，更有鄭教授作為資深「崑蟲」的聽戲心得放送，嬉笑怒罵，百無禁忌。姹紫嫣紅的崑曲世界，盡在紙上。名人推薦我跟鄭培凱在文化認同上經歷過相似的路程：我們都是台大外文系畢業的，到美國留學，在美國教書，最後卻回歸中國傳統文化，致力於崑曲推廣。鄭培凱到香港城市大學擔任中國文化中心主任，大力推動崑曲教育，後又轉職香港非物質文化咨詢委員會主席，自2000年起前後二十多年，在香港推廣崑曲，成績斐然。——白先勇

中國戲曲音樂中，曲牌體的形式扮演著重要的角色。明代以前所形成的戲曲聲腔，如海鹽腔、崑山腔，以及由明清俗曲發展而成的戲曲劇種，大多為曲牌體形式的音樂內涵。 本書研究明代《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》之形式、結構，將其「曲牌音樂」內容、特色一一論述。《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》是一本以絃索樂器伴奏而歌唱《西廂記》故事的曲譜，全書音樂部分以工尺譜記之，並且僅抄錄絃索伴奏曲譜，而非以唱腔為主的曲譜；唱詞部分是以曲牌聯套形式歌詠《西廂記》故事。本文從《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的曲牌音樂內容，深入探討曲牌音樂的變奏形式及其宮調之運用情形；其次論及曲牌音樂中「套曲」結構的多種變化，《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的音樂內容就是由多個套曲銜接而成；另外，曲牌之聲韻對於音樂旋律也有非常大的影響，關係密切。凡此，也都在探討之列。 從以上四方面之研究，可以得知《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》絃索音樂是反映明、清戲曲發展情況的一部重要音樂書籍。

●第一本電影配樂解密書●帶你深入導聆賞析，那些年我們最愛的難忘旋律新天堂樂園｜海上鋼琴師｜星際大戰｜樂來越愛你｜教父｜鐵達尼號｜阿凡達沙丘｜黑暗騎士｜獅子王｜似曾相識｜遠離非洲｜辛德勒名單……▌為何經典，如何聆聽？ ▌當代最受尊崇大師｜獲獎最多祖師爺｜好萊塢新教父｜億萬金曲鬼才最受寵的混血兒｜好萊塢最年輕金獎得主｜新古典派大師……▌15位大師的傳奇故事及經典作品，一次認識 ▌其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道自媒體、影視工作者配樂必藏寶典愛樂者入門賞析，樂在其中，百讀不厭音癡不怕，從零開始，一定看得懂！▌電影用聽的，猜到結局？！猜到時代，猜到劇情●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲，征服無數影迷？●《海上鋼琴師》170分鐘的電影，配樂家只寫了一首曲，莫非大師太懶？！●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》，如何一歌到底，5分鐘劇情快閃？●閉眼聽《星際大戰》，不看電影，就知道哪個角色出場，發生了什麼？●燒腦科幻片《全面啟動》中，有哪三個明顯的音樂風格元素？●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子，你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎？●在《似曾相識》中，導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎？●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度，為何讓作者看得驚心動魄，冷汗直流？！●《英倫情人》中的Cheek to Cheek，是時代定位的最佳音樂，一聽就知是二戰故事？●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲，值得你細細品味？●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹，主角保證死不了，肯定是Happy Ending？●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》，這些超級難忘的片頭曲，都有最響亮的招牌旋律，你哼得出來嗎？▌專業帶領，有條有理，訓練你進擊的聽力曾入圍金曲獎的作者謝世嫻，是知名鋼琴家，曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。她立志用電影說音樂，讓更多人走進音樂的美好世界。13年來，她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座，花了7年，從片頭曲、主題曲到片尾曲，有條有理地解析電影配樂的堂奧，原來，聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事，與他們的金曲導聆，從此，看電影更愛聽電影。▌配樂大師故事多，樂聽越精彩在書中，她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師

最精美迷人的圖解西洋歌劇史！透過本書的豐富圖像，以各種面向呈現音樂類型中「最令人讚嘆」的一種──歌劇，帶你精準把握歷史背景、經典演出劇目與著名演出者。 歌劇自四百多年前誕生以來，作為所有藝術形式中最精緻的一種，始終吸引著人們，並為社會帶來感動。 這本圖解豐富的書展示了包含韓德爾、莫扎特、威爾第、華格納、史特勞斯、普契尼等許多傑出音樂人才在內的歌劇歷史，以及對歌劇這一行業的獨到見解。 透過章節附錄的小知識欄，介紹劇作家、舞台設計師、導演、藝術總監、音樂家等，詳細描述了不同世紀歌劇的多樣性風格。※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※【名家推薦】♪　王寶祥／臺灣大學外文系副教授♪　鴻鴻／詩人、導演【專序推薦】♪　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監♪　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本書是香港理工大學中國文化系所舉辦「二十世紀前期中國戲曲的跨境、交流與轉化」國際學術研討會成果結集之專書，對二十世紀前期中國戲曲研究相關的新興議題，如香港在近代中國戲曲史的定位、日本學者對中國戲劇表演史的研究、譚派傳播至台灣的軌跡、《西廂記》在歐洲的接受與流傳，以及民初戲劇改良劇作家的編劇理論等，有深入的研究，當可為戲曲研究開拓一新道路。

吟詩是體會詩歌興發動人與美感特質的一項媒介，但歷來談論古典詩的人，卻鮮有過渡到這上頭來的，葉嘉瑩教授也深以自己傳授古典詩詞數十年，而不能教學生以傳統方式來吟詩而引為憾事，這是發自一位詩詞桂冠深沈的喟嘆！ 本書分為九個單元，首由流傳古調介紹起（僅揀擇常聽聞的古調，以為練習之用），進而談論閩南語與唐詩的關係、閩南語八音七調、連音變調、運用切音以確立文讀音、出口發音與收音歸韻、吟式變化、詩作文讀變調以確認吟音及最末的吟詩示範。 全書除文本的解析外，每一單元都由筆者親自錄音演示。為求如實地傳達字音，因此所錄製的吟音不配製任何背景音樂，以求其真純。相信藉由此聲文合一的搭配，學習者當能在最短的時間內，學會優良的傳統吟詩法。 期待藉此能播下更多傳統吟詩的種子，讓此吟詩之美再度浸潤社會每一個角落。

《打神告廟》名妓焦桂英接濟秀才王魁，並許以終身，二人在海神廟盟誓互不負心。王魁高中後休棄桂英。桂英憤而泣訴於海神廟，自縊身死。《秦瓊父子》〈秦瓊觀陣〉隋末，瓦崗寨群雄大反山東，靠山王楊林擺下連環金鎖陣，要將瓦崗群雄一網成擒。秦瓊得王周之助，預先觀陣，默識於心，及瓦崗群雄到來，秦為嚮導，合力破陣，大敗楊林。〈取帥印〉唐太宗李世民欲親征高麗，因元帥秦瓊老病，擬以尉遲恭代之，遂率徐勣、尉遲恭等到秦府探病

《石 秀》楊雄、石秀義結金蘭，石秀撞見楊妻潘巧雲與裴如海私通，告訴楊雄，潘巧雲反誣遭石秀調戲，楊雄不察，與石秀絕交。石秀憤而離去，乘醉夜殺裴如海，楊雄始悟，引潘巧雲至翠屏山，追問姦情，石秀乃逼楊雄殺死潘巧雲。楊雄、石秀投奔梁山，隨同攻打祝家莊，石秀喬裝樵夫賣柴，深入祝家莊探路，終於機智探得路徑，解救深陷盤陀路中的宋江部隊。

本書是一本充滿復古風味、書香味、音樂氣味、生活美味的豐盛之書。作者是律師出身，也曾從政，但心海之中卻充滿了藝術美感，心中有追求，便放下世俗工作，瀟灑做自己，並在苗栗開設民宿。用心經營的生活品質自然是好的，這樣走出的一條路，看了本書，讀者也能依樣畫葫，營造更多的生活樂趣與生活品味。即使做不到全部，看了本書能做一點小改變，讓自己建立一些閱讀、音樂、旅行、美食的知識或常識，那也萬幸!!

音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。 本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。 本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得學習方向的參考。

音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得

本舞台劇《半島風聲 相放伴》係由屏東縣政府委託「台南人劇團」與「斜槓青年創作體」攜手共同製作的演出計畫，為「2019半島歌謠祭」之演出節目。以「唱民謠的女人」為主題，以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心，以月琴作為引子，深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。

本舞台劇《半島風聲 相放伴》係由屏東縣政府委託「台南人劇團」與「斜槓青年創作體」攜手共同製作的演出計畫，為「2019半島歌謠祭」之演出節目。以「唱民謠的女人」為主題，以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心，以月琴作為引子，深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。

王粵生老師是自1950年代以來，省、港、澳最傑出的粵曲作曲家，也是一代粵樂演奏家、粵劇和粵曲頭架師傅。與此同時，他作為一個粵曲導師，對粵曲演唱實踐、音樂理論、文詞格律、鑼鼓點，以至用來配合教學的樂器，都有深度的掌握。 本書由曾師從王粵生老師的陳守仁教授編寫，書中整理了王老師教授粵曲的理論、實踐方式及對粵曲演唱、音樂結構和理論的看法，亦簡述了王氏粵曲創作的生涯。 編者在本增訂版特別增補了「常用粵曲詞彙解釋」一章，協助粵曲入門者掌握粵曲基本知識。 另外，掃瞄書中二維碼，可聆聽粵曲教材選的三首粵曲，均為珍貴的錄音資料。

這是一本有聲音的詩詞書。全書依時代順序收錄有唐、宋、明、清時期著名詩人，包括李白、杜甫、元稹、蘇軾、陸游、于謙、鄭燮等共70首作品。本書特色：1.每一首詩搭配一個QRCODE，只需掃描就能即時聆聽吟詩。2.不譁眾取寵、不使用高亢音量和配樂，是以古人傳統的微吟方式錄製。3.強調精準每一字的平聲、仄聲和押韻。還在用眼睛欣賞古詩嗎？吟詩也是品詩，透過本書賞詩的同時用耳細細傾聽、品味古人吟詩興發的感染力吧

這是一部關於中國戲曲的入門指南。 在了解戲曲以前，先要知道一些基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點、唱腔，建立一個基本的戲曲藝術觀與審美觀。 中國戲曲是文化的集大成者，包含了文學、美德、服飾藝術、聲腔藝術、語言等傳統文化。本書主要分析各劇種與聲腔的特質與形態，以及音樂、面譜、唱念做打等各方面，勾勒戲曲的完整面貌，有助建立對戲曲音樂的整體性認識。戲曲不是單一藝術元素構成，所謂「博大精深，源遠流長」，慢慢學習、鑽研，就會發現不一樣的美。