三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 民族音樂 / 彈撥樂

馬水龍，臺灣當代重要作曲家與音樂教育家。他的音樂以結合西方音樂技法與中華傳統音樂元素為著稱，在多部作品中都可窺見南管、北管、與歌仔戲的精神與語彙。本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，樂曲並不取材於【水龍吟】詞牌的形式、格律或曲調，音高材料與構成手法反而近似於琵琶傳統曲目《十面埋伏》，似乎就其旋律、結構、演奏技巧進行引用與發展。

〈樂遊古今〉樂譜集包含七首全新原創五線譜古箏作品,每首曲子皆精心設計定弦表與配器伴奏，使古箏在不同樂曲中呈現當代中西並融的音樂風貌。從遙想詩仙的〈夢迴李白 - 碧荷煙〉、高難度挑戰節奏律動與指尖精準掌握的美式搖滾與爵士的〈燃〉、從古箏傳統聲韻與旋律並作現代巧妙轉調的〈舞鶴賦〉、異國風情並豪邁萬千的〈泰姬瑪哈的星空〉、復古情懷又拉丁味道的〈憶 - 上海時光〉、仰觀名畫融會心境的〈萬壑松風雲起時〉到追念蘇子的飄逸渺遠的人生宇宙之〈臨江仙 - 江海寄餘生〉,與演奏者一同感受洗滌箏樂的心靈旅程,在時空古今的洪流之中用澄澈的心境,撚指錚鏦寄語天地。無論是作為音樂會演奏曲目、考級自選曲、學院術科考、與音樂技術提升修練曲，亦可作為賞心藝術欣賞之用途。本書針對古箏藝術美的價值出發，讓詩意盎然的音符點亮溫潤現代都會匆忙的步調，卸下煩憂，一同進入古韻翩翩的藝術時空暢想。◎代理經銷：白象文化

閩客潮箏樂小曲是一代代箏人長期積累的藝術作品，是珍貴的民間音樂資產。小曲數量之多、流傳範圍之廣、文化積澱之深，難以一言以蔽之。一曲多版本的箏樂小曲在音聲交錯和形質流變中，形構了一幅山水相連的箏樂地圖。閩南、粵東地區閩客潮三個民系社會各自流傳著古樂合奏、廣東漢樂及潮州音樂等地方樂種，閩南箏樂、客家箏樂、潮州箏樂流播其間，立基於民間樂種而獨立發展，三者淵源相近、型態相似，內容卻又似同若異，聽起來不完全相同。本書研究閩客潮箏樂小曲的形質樣貌與流變現狀，探討跨域的箏樂人文交流及其所衍生的區域音樂特點。文中對於眾多閩客潮箏樂小曲進行探勘梳理，展開版本間的交相比較與探討，藉以還原屬於南方箏樂互涉和流變的軌跡，更進一步深入關於淵流、因果和脈絡的討論。

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場

古琴的特點是音韻悠長，平和淡遠，很能陶冶我們現代人的性情。本書為作者在新加坡《源》雜誌的“琴難舍”欄目和香港雨果唱片網站發表的四十篇文章，《琴難舍》相信是新加坡第一本古琴隨想文集。縱觀全書，脈絡是從《梅花三弄》的音樂活力說起，繼而《離騷》《詩經》，並回溯作者生平與黃友棣、彭修文、劉文金、胡登跳等樂界翹楚的接觸，一探古琴與華樂的神韻；琴史方面，並不平鋪直敘，而是選講唐、宋至明代各朝精點，並訴說嵇康、

本書為作者對古琴音樂進行創新性探索的理論著作。以創新性為思想基礎，對於古琴音樂創作目的、原因和具體做法以及局限性等方面作詳盡探討與分析。

近半世紀以來，國內所採用之琵琶教程出版品幾乎全數來自中國大陸，少數台灣出版的琵琶教材編輯內容及理念，大致沿襲中國大陸新民樂的系統。當代新民樂樂團(台灣稱國樂團)朝交響化發展，其模式已相當程度西化，儼然已成為主流價值。樂曲創作、教材編輯基於大環境導向也不得不順應潮流，大量影音、教程出版品雖有助於民族音樂推廣，但也漸漸使得傳統音樂的傳襲淪為高度複製的常態。希望藉由對傳統經典樂曲演奏詮釋型態之分析，整理

'古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從

古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！ 附贈21首古琴大師演奏曲，以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──21首全新古琴演奏曲 本次收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄這些曲目內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設

古琴在中國文化傳統中具有非常特殊的地位，它不僅僅只是一種樂器或一個樂種，而是代表著中國傳統士人文化的傳承。長久以來，古琴文化都以小眾文化的形式流傳，形成一個屬於「琴文化」的圈子，這個圈子以非常保守的方式來傳承及保存這一傳統，這種近乎宗教式的情懷，常讓古琴文化陷於流派式的發展，更不用說用非流派的方式進行對於古琴的研究。 1935至1942年之間，荷蘭籍漢學家高羅佩來到東亞地區進行文化研究，主要停留地

氣候變遷圖解小百科

從最基本的月琴以及琴譜開始介紹，再進一步由淺入深，巷有心學習的人們，說明月琴的樂理及因為的辨識。

《谿山琴況》向來被視為「古琴美學」的集大成之作，然而，《谿山琴況》卻鮮少論及「美」。故本書試圖釐清琴學與美學之間的嵌結關係，並揭露《谿山琴況》之美學涵義，期許從中國美學的角度，重新尋索人在藝文活動中蘊涵的根源特質，並避免忽略傳統琴人重視的人存之道。

《谿山琴況》向來被視為「古琴美學」的集大成之作，然而，《谿山琴況》卻鮮少論及「美」。故本書試圖釐清琴學與美學之間的嵌結關係，並揭露《谿山琴況》之美學涵義，期許從中國美學的角度，重新尋索人在藝文活動中蘊涵的根源特質，並避免忽略傳統琴人重視的人存之道。

本書為抗戰時期由中央圖書館蔣復璁先生與鄭振鐸先生組成之文獻保存同志會購得。書中評論古琴派別，包括古琴製造工藝、演奏技法、記譜體系及音樂美學理論等，並繪有多種琴形圖示、手勢。全書全彩精繪，是我國最早記載古琴樣式的琴論專著。本書特色《太古遺音》乃我國第一本對古琴的製作方法、彈琴手勢以及彈琴理論作一專門且系統介紹的論著，除文字精緻優美之外，全書還有多幅全彩繪製的精緻圖畫，珍貴之處不言可喻。原件分仁義禮智

音樂是文化藝術中的一種巔峰之物，而古琴又是中國音樂與群藝之首，是金字塔的塔尖，而不是地基。若要深刻理解這門藝術，必須充分懂得它的地基和土壤裡博大之所藏：這就是中國古代傳統文化乃至全世界一切博覽旁通的文化。 琴作為最古老的中國藝術，它也不可避免地帶有犧牲的烙印。 只是它在表達對大自然與人性的愛時，能偶爾忘卻這一烙印，為中國士大夫知識份子，文人或學人們暫時找到一個療傷的角落。古琴也是一個悖論，一個