琴難舍〈簡體書〉

東晉隱士陶淵明有句名言：“但識琴中趣，何勞弦上音，”藉以調侃那些問他為什麼設了“無弦琴”來招待客人的朋友們。這句話其實說明了一個道理：奏琴、聽琴、說琴、藏琴，所追求的終極目標，實乃琴中之趣。
新加坡第一本古琴隨想文集 —《琴難舍》，便朝這個目標書寫。
古琴，又名七弦琴，也稱瑤琴。所謂琴棋書畫，琴，是傳統四藝之首。
本書並不涉及任何高深莫測的琴學理論。作者只想說明，琴者，我所愛也。上手之後，日夕相傍，不離不棄，書名《琴難舍》，取情難舍之意。
作者年五十六方學琴。簡單地推理，這麼“晚”才開始學習的樂器，尚能給鼓奏者散發出如此強大的魅力，那麼看官你，無論是位男士或女士，無論在哪個年齡層當中，相信接觸古琴後，便有機會迷上。

從挖掘本地琴家生平做起

本書著述動機，是2009年初，本地藝壇人物莫澤熙的逝世。訃聞中，媒體一致稱他為“盆景藝術家”。然而，我從莫氏遺孀出版的一本回憶錄開始探索，瞭解到莫澤熙其實也熱衷古琴。
《琴家莫澤熙》一文，刊於2012年初《南洋藝術》第35 期。該文副題是：“對新加坡音樂史的一點省思”。
同個時候，新加坡宗鄉會館聯合總會的期刊《源》醞釀改版。主編譚瑞榮邀約我寫個專欄，而我正在興頭上，一拍即合，於是就在新面貌的《源》第100期（2012年第6期）開創了“琴難舍”的欄目。
譚主編本身是位畫家，版面設計奇美，而他也在我的 “誘導”下，從琴箏不辨的階段發展到古琴曲的愛好者。然而，就在“琴難舍”延續了三年，寫到第二十篇阮籍時，譚主編接到“上頭”的指示，古琴專欄宣告停止。
稍息當時，恰逢2016年年中，蘇州有一對父女琴家 — 裴金寶和裴琴子，到獅城來說琴，以琴會友。我的古琴書寫興致於是死灰復燃，這篇琴會的報導，刊於2017年年頭的《聯合早報》繽紛版。“琴難舍”的寫作，也就從第廿一篇《琴與樂隊》接棒，電腦鍵盤繼續開打，而每一篇，都繼續送往香港雨果唱片網站發表。
網上文章並無稿酬，但也就由於這種“老友”式的鼓勵， 讓鄙人可以在古稀之年到來之前，完成了《琴難舍》四十篇的寫作！

邀約大家一解琴中之趣

古琴的話題是說不完的。縱觀本書的文章，脈絡是從《梅花三弄》的音樂活力說起，繼而《離騷》《詩經》，為香港文康署主辦的南蓮園池古琴會撰寫文宣稿的感想，並回溯生平與黃友棣、彭修文、劉文金、胡登跳等樂界翹楚的接觸，一探古琴與華樂的神韻。
琴史方面，並不平鋪直敘，而是選講唐、宋至明代各朝精點，並訴說嵇康、阮籍、司馬相如、曹操、蔡文姬等風流人物的姿采。最後談到現代琴家，包括差點忘記自己是荷蘭人的中華文化熱愛者高羅佩。
古琴的特點是音韻悠長，平和淡遠，很能陶冶我們現代人的性情。希望大家能一卷在手，細細品嘗本書的文字氣息，那就不難尋獲琴中的趣味，庶幾更能把古琴彈好！
莊永康謹識 12.12.2017