雕塑總論

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。

本專輯以賴永興的首件寫實頭像《自刻像001》為起點，回顧賴永興各時期的重要作品，對照他轉向符號化乃至圖騰化表現的面貌典型，凸顯其「自刻像」並非單純的自我再現，而是超越個己、指涉集體的「定相」建構，呈現普遍性的人類原型與精神形式，展現其自我凝視的藝術實踐。觀者得以透過作品輯反覆凝視藝術家自我反思、對話時代，逐步建立其獨特而深沉的雕塑語彙，開啟一場深刻的感官體驗與心靈對話。

近年來動漫遊戲作品常見且相當受歡迎的科幻題材，其中以龍為首表現相當活躍的巨獸，更是吸引目光的矚目焦點。Sculptors labo 造形作品集，集結高木アキノリ、Sagata Kick、峠野ススキ、タンノハジメ、RYO（ねんど星人）、Entei Ryu，六位現在業界最具實力的新銳數位雕塑家，送上各自的DRAGON雕刻製作名場面，內容除了大面積的創作，連同眼球、鱗片、嘴巴內部、翅膀等，細節作法一併收錄，完美見證職人們毫不妥協的精湛技術。

無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

「黃映蒲歸鄉雕塑展-黃昏的故鄉」以流暢的線條勾勒出戲劇性的人體曲線，賦予作品強烈的動感與內在張力。每件作品的名稱都對應著一首老歌，展現了豐富的戲劇效果。這些作品看似與黃老師的佛教藝術創作風格有所不同，實則皆為佛性的另一種表現形式。黃映蒲老師曾說，藝術作品應該展現出藝術家的民族性、時代背景與使命，並對人類與環境產生積極的影響。經歷了社會的變遷與世態的冷暖，他以慈悲的心創作每一件作品，讓佛法與藝術在追求真理的過程中互相結合，實現自度與度人的崇高目標。

原書1911年於英國倫敦出版，透過254個圖說篇幅，展現當時西方世界對於中國明清時期的陶瓷藝術的認知與觀點，更可從圖版部分回顧一百多年前，圖錄出版所具備的精巧繪製技術。此書於一世紀後以中、英文再版，除再現當時中國瓷器與玉石的藝術風華，更深刻的價值在於反映出19世紀末至20世紀初，西方世界對於東方藝術的收藏、銷售行為，以及對中國藝術賞玩的喜好與品味，可為藝術貿易史與拍賣史相關研究提供更加豐富與多元的視點。

原書1911年於英國倫敦出版，透過254個圖說篇幅，展現當時西方世界對於中國明清時期的陶瓷藝術的認知與觀點，更可從圖版部分回顧一百多年前，圖錄出版所具備的精巧繪製技術。此書於一世紀後以中、英文再版，除再現當時中國瓷器與玉石的藝術風華，更深刻的價值在於反映出19世紀末至20世紀初，西方世界對於東方藝術的收藏、銷售行為，以及對中國藝術賞玩的喜好與品味，可為藝術貿易史與拍賣史相關研究提供更加豐富與多元的視點。

康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

商品特色本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

• 法國巴黎藝術工作坊教師帶你實際練習，用漫畫說故事，樂趣無窮！• 獨家法式美術啟蒙，繼《小藝術家工作坊，開張》，班尼珂老師最新力作！• 打破年齡限制，你也可以動手畫。故事力大爆發！就在畫畫裡。一次弄懂如何學畫畫、說故事，簡單表達趣味世界。身為創作豐富的插畫家，法國巴黎藝術工作坊班尼珂老師，將教導孩子畫漫畫的心得融入書中，為你量身打造一堂專屬繪畫入門，一起畫漫畫！無論是安排故事情節、調整畫面節奏；簡單設計場景、創造令人驚豔的構圖或情緒豐富的人物，想讓你的讀者捧腹大笑、為之動容……？拿好你的筆和紙，歡迎來到工作室！全書除了基本繪畫技巧，表現人物輪廓與動作，也說明漫畫基本元素，如腳本、分鏡和草圖繪製等。深入淺出又好玩，讓人驚奇！「好奇心是藝術家最重要的特質！有了它，你就可以探索不同的技法」各方推薦阮光民(漫畫家)、林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長) 、黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人) 、鄭開翔(《百攤台灣》作者)、薛丞堯 (國小藝術教師) /誠摯推薦 (依姓名筆劃序)推薦語「有別於市場強調畫技、美型的教學，這是一本更貼近從小孩的心，來引導與啟發的教學書。」——阮光民(漫畫家)「翻開這本書，就像打開一扇藝術創作之門。」——林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長)「故事人人愛聽！表達故事的方法，除了用文字、影像以外，視覺化的圖像：『漫畫』，更是最為直覺、淺顯易懂的說故事高手。本書利用簡單易上手的方法將內容表達出來，將極需複雜技巧的創作門檻降低，享受創作的樂趣，推薦給任何想表達自己或想說好故事的人！」——黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人)本書特色• 用漫畫打開創意，繪畫體驗，保證新鮮有趣！• 法國巴黎工作坊老師親自帶領獨家繪畫啟蒙，給你成就感！• 打破刻板觀念：畫漫畫說故事，一學就會。• 今天只要畫畫課！繪畫力 + 故事力 +想像力，同步起飛！• 最新實作練習，你也可以：用一支筆打造無窮樂趣！• 藝術表達法一次學！• *同場加映，套書說明：班尼珂老師上一本《小藝術家工作坊，開張！》，是她長期帶領工作坊，有感而發，為孩子特別打造的美術啟蒙觀念，內容詳盡、有趣易懂，生動圖示也讓人會心，是孩子認識美術的絕佳入門。最新這本《漫畫！小藝術家工作坊》以漫畫為

黃清埕是日治時期出生於澎湖西嶼鄉小池角村的雕刻家，本書以約七成的史實和三成的虛構，寫他十九歲到三十一歲的短暫一生。採用編年體寫實筆法，再現他與朋友、家人、師長及三位女一的關懷與情與愛。乃是格式新穎的長篇傳記小說。他從小喜歡畫圖、捏土偶，顯示出美術方面的天才。書中出現的人物大都實有其人，如日據時期台灣美術學的謝國鏞、陳德旺、藍運登、劉清榮、陳夏雨、蒲添生、廖德政、張昆鄰等，以及他一生的摯友、父母兄弟家人、女友李桂香等；發生的事情大致也都確有其事。可是實中求虛，企圖與虛構的生活場景、交流對話、情節轉換等，重塑當時的人、事、物。可以說是台灣日據時期的美術記事、美術人物，但是加入流動的時空和流轉的事件。為了還原黃清埕是一個純粹追求美的雕刻家，書中不時地表露他對於藝術本質的探究、心靈的研究、思想的探究、人的探究、生的探究。希望經由本書的描述，確實彰顯出黃清埕在台灣美術史裡的存在意義與存在價值。

「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前，我們是不會死的！」最完整黃土水傳記與臺灣最初的雕塑家群像他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界……本書特色★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦。★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘

本專輯收錄「臺灣土‧自由水︰黃土水藝術生命的復活」展覽展出雕塑作品、文獻及展場紀錄外，亦收錄有部長序、館長序及策展專文、廖仁義教授、李欽賢教授二篇專文，及黃土水後援網絡、年表等，採中、英、日三語對照編印。

本展以「定神」為名，呈現蒲添生在人像塑造上的美學展現。蒲添生人像塑造的藝術成就，不僅僅形似，還能定神於形，凝聚對象的精神與氣質於一瞬。善於捕捉人像隱微的性格氣質與動態細節，因而頭像作品，總能精準顯露對象的神韻，整體而言，現代寫實的時代風格，蘊藉著蒲添生的個人特質，因此在比例、肌理乃至於線條轉折等作品細節上，揉合成另一種溫暖而敦實的個人風範。

本次展覽「氣貫長虹―王英信雕塑創作展」，展出他創作生涯40多年來的雕塑作品，約60件作品，包括了〈舞蹈系列〉及〈原生系列〉等代表作。他期盼透過這次展覽讓觀眾能更認識雕塑工藝，也能讓觀眾理解每件作品背後的創作理念，並引發觀眾產生情感上的共鳴，進而培養欣賞雕塑作品的興趣及能力。

本書收錄郭清治教授於國立國父紀念館中山國家畫廊展出之「形符穿梭－世紀豐碑：2022 郭清治雕塑特展」，本展將郭清治多元豐富的畢生創作，概分為「一甲子的雕塑志業」和「跨世紀的藝術豐碑」2個子題，展出逾48件精采作品，讓大眾可以一覽國際級大師的精湛創作。

藍色夜空的渴望、痛苦的魔王、成群的幻夜貓、夢幻曲之車、底之歌、隨風吟唱的獅子、聆聽海聲的卡戎、毒海園丁… …本書刊登的作品包括「遠到天邊的遊行」個展到最新的創作， 並收錄了為作品增添光彩的故事， 呈現作者7年半來受到日本國內外爭相邀約的創作歷程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰，因從小吃素，導致身體瘦弱而造成自卑，後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信，開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專，因緣際會進入了雕塑科，從此走上雕塑之路，二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉，在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初，作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列，1977年推出「變形」系列，將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲，形成比例特殊的效果。1986年左右，再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係，隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列，以簡潔的線條和律動感，賦予肢體單純化和抽象化，主要用鐵絲網雕造，再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間，則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行，而開始「山水」系列創作，衍生「意象」作品，並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列，其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術，在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑，顯現深厚的根底，但無法靠創作養家，因而接受委託，製作眾多蔣中正雕像，才得以維生並繼續創作。也因地緣關係，到東海大學等學校指導雕塑課程，為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下，其作品持續追求新意，而在鍛練太極拳的同時，讓他領悟到「太極」觀念中，「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點，開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」，呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華，如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。

為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。

林文海一生創作，兼含立體雕塑及平面繪畫。其立體雕塑作品包括：泥塑、鐵雕、銅鑄、木石雕刻…..等，既具西方藝術學院手作的傳統技巧，又富現代媒材拼貼、組構的實驗特質。但更重要者，是藝術家即使在大量受託進行的大小公共藝術創作中，始終不失其一貫的藝術思維與發展。在其幾近半世紀的創作生涯，循著下列創作主題，依序推展：1.泥土．哲思（1985-1992）2.原質思念（1993-2000）3.紅土上的雕刻（2002-2006）4.接近信仰（2004-2006）5.雕刻時光（2008-2013）6.永續藝術(2014)本展將以林文海半世紀的雕塑創作為主軸，展現這位一生以自我的土地、生民、父母、信仰為關懷的藝術家，如何在多媒材、多技法的創作生涯中，留下大批足以成為這塊土地歷史印記的珍貴作品。

一件作品在心靈最深處的地方，都有一個真實的故事存在。身為雕塑創作者，黃當喜常以多重視角觀看，用雙眼紀錄人來人往的景象，進而刻畫出最真實的心情寫照。黃當喜以人像為創作題材，描繪人生成長的各種階段，如悠閒自在的少女轉變為初為人母的喜悅，亦或是陶醉於樂曲中的舞動系列等。對黃當喜而言，每一段邂逅映照出的風景將成為最美麗的回憶，希望透過創作表達自身理念，同時也勾勒出觀者存放心中已久的感動。

為推廣雕塑的魅力及創作的熱忱，深化雕塑文化發展，提升文化素質及城市特色，以臺中「雕塑之都」為核心，臺中市政府文化局特別辦理臺灣雕塑新藝獎徵件比賽。徵件展覽除了安排於屯區藝文中心展出全國徵件比賽得獎作品之外，亦邀請北中南各地知名老中青三代雕塑家的優秀作品共襄盛舉，專輯收錄全國徵件比賽得獎作品及邀請展藝術家作品。

王郭挺芳藝師之磚雕為主的技藝作品集，內容包含藝師個人習藝及創作歷程、作品簡介、創作過程說明等(包含其他素材創意作品)，並概略說明製作磚雕作品過程。

蒲添生是臺灣代表性雕塑家，1958年就以作品《春之光》入選第一屆日展，一生創作不綴。本館很榮幸在藝術家110歲冥誕時邀請大師家屬共同規劃辦理《塑 X 溯 蒲天生110雕塑紀念展》，完整展出蒲添生不同時期的代表作品。

藝術家廖乾杉畢業於東海大學美術系研究所，曾榮獲屏東美展雕塑類優選、臺灣新貌獎及全國美術展雕塑入選等殊榮，並非從學院體系出身的他，在商業藝術業界磨練多年，並曾多次舉辦個展及聯展，擅長以「現成物」雕塑的概念，運用日常物件重新創作，讓觀者重新針對物件做出定義。對於廖乾杉而言，人生像一條河流，歷經生、老、病、死，在獲得與失去中領悟生命意義：肉身乘載人世變化，擁有坦然面對一切的心靈才是真正的「養生術」。廖乾

雕塑家謝棟樑老師畢業於國立臺灣藝專，曾多次獲得全國美展、臺陽美展等大獎，亦為臺灣第一位榮獲全省美展永久免審查資格雕塑家，於國內外的諸多展出備受矚目。創作之餘亦創立臺灣陳氏太極拳發展協會，培育諸多雕塑與太極英才。 本次邀請展集老師50年雕塑創作之大成，分為回顧展及近期代表新作—功夫系列，共計展出百餘件經典之作。希望透過展覽帶領大家深入了解老師多年的創作旅程，並展現一代宗師的創作風貌。

本書為「一分鐘台北：歐文．沃姆個展」展覽專輯，2020年4月2日至7月5日於本館一樓1A展出。

第七屆大墩工藝師簡維成，自小就愛塗鴉，與藝術結下了緣份，擅長以木、樹脂土、布料等媒材創作，雕塑出人物的各種形象。曾榮獲全國區運在高雄標誌設計比賽第一名、入選臺灣工藝競賽、高雄駁二藝術特區進駐藝術家，個、聯展資歷豐富。簡老師禪塑之境一直是創作的意念，作品中融入文學丶哲學丶史學丶美學之大成，思丶問丶覺丶得由具相而得意相。沒有複刻、捏型塑土中賦予作品永恆柔韌的生命，色彩更為其添加視覺上的溫度，精於難度極

劉庭易老師才氣縱橫，雕塑作品參加全國美術展競賽，榮獲103年銀牌獎，104年金牌，105年金牌，一銀二金連續三年佳績，榮獲最高榮譽「免審查獎」。本次個展，劉老師也將全國美術展的得獎作品，帶到本館展出，一饗大眾。本次的展出作品分成四類，第一類是全國美展得獎作品；第二類是木雕作品「森林系列」；第三類是石雕作品「星海.心海」系列；第四類是金屬類作品「潮與巢」系列。都是老師近年來全神貫注、嘔心瀝血的心血結

『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。由『金剛』形象所衍生出的造型實踐場，以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，『金剛』無區別的面目以鋼鐵為材質；『金剛』形象強調力的姿態不斷以不同系列演化變身，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，

莊子在〈逍遙遊〉中，描述了一種極大的魚，名為「鯤」，因為對於天空的幻想而轉變為一隻翱翔空中的大鳥，名為鵬。大魚經由脫落的皮膚而長出羽毛，怒而飛向天空，這是生命對原有格局的突破，如同藝術家許東榮的創作，由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，在兩種創作形式中切換，展現了他由內而外衝破個人邊界的努力，以及對個人在藝術裡恣意翱翔的渴求。本書為許東榮2019年個展「鯤：許東榮」之展覽作品集，收錄其1980年代早期創作

The flag-bearers of the Chinese Contemporary ArtIn the late 1970s, at the close of the Cultural Revolution, a group ofyoung, largely auto-didact artists in China endeavored to create artworkthat would

本書收錄商鐵樑先生多年來創作的書法、繪畫，以及詩詞作品。商先生的書法以行草見長，追求碑帖簡牘共治，氣勢開張古樸蘊籍，廣為識者收藏，曾分別入選改革開放後第一次廣東省書法展、紀念孫中山先生誕辰一百二十周年書畫展、1986年中國首屆國際書法大展、1989年第四屆全國書法篆刻展、1994年開始的由韓國主辦的多屆亞細亞美術招待展、2006年亞洲運動會畫展等。又獲孔聖碑書法大賽、中日韓當代國際精品展、醴泉銘碑

臺灣近代雕塑發展的歷史上，臺中是一個特別值得關注的地區，這是一個雕塑家人數最多、雕塑活動最熱烈，也蘊育出最多傑出雕塑人才的地區。臺中之所以有臺灣「雕塑之都」的美稱，和日治中期以後城市的興起有關，眾多大型景觀雕塑的需求，以及新興資產階層對藝術的支持，都激發了臺中雕塑人才的勃興。 在臺中地區的雕塑創作上，陳夏雨、陳英傑兄弟開啟了近代美術的先聲，而年輕陳英傑一歲的王水河（192

王英信教授為臺灣知名雕塑家及公共藝術創作者，從事雕塑創作已30多年，擅人體雕塑、宗教雕塑、公共藝術、景觀雕塑等。他在非科班的背景下，秉持對藝術的熱誠投入雕塑創作，長年累積的經驗和實力，使他不管是在具象、半具象、抽象造型上的掌握皆得心應手。他的人體雕塑作品，風格質樸寫實，神韻情感細膩，更在造型中寄託對人物情緒的內在思考，在平凡中透露出不凡的氣格；晚近以來更在作品中帶入個人省思，如刻意以誇張、膨脹的變