三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 陶瓷雕塑；雕漆

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

陶藝深奧在於每天都有新的發現， 裝飾孕含「技」和「藝」， 運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。 在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色 裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。 大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。 全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。 推薦 朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家 呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家 楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

「珍愛人生-呂淑珍陶塑展」，展出近四十年呂淑珍陶藝創作中的精華之作，陶塑作品輔以水墨畫作輝映，作品以直接、自然、素樸的方式，傳遞呂淑珍所欲傳達的自在、灑脫的人生風情。立體雕塑在「行者知心」主題中，靈感來自旅行佛教國家的所見所感，以作品呈現出內心的修行；在「湧泉之姿」主題中，以陶土質樸韻味呈現女性身體的曲線與美感，揭示女性的生命本懷與內在情思；在「珍愛之犬」主題中，以寫實、半抽象及抽象風格，捕捉狗兒們瞬間的動態感及情感流露；在「荷情翩翩」主題中，則記錄了荷葉的姿態變化萬千。

用「硘仔」訴說一段臺灣的歷史，並重新展露過去「臺灣硘」的風華歲月。林添福出生於1926年，13歲起便將人生志向揉進陶土，在學習陶藝這條路上不懼外在變化，即便因社會轉變導致家道中落，他依舊力持於製陶這條路鑽研學習，不論採土、練土、築窯到燒窯無一不精通。林添福不僅擅長手拉坯、手擠坯、原型雕塑、開模等，甚至在陶器上加上浮雕與彩繪，從小型生活物件到陶桌椅組，讓我們看見在民俗陶藝的簡樸之中流淌著美的韻味。

◆雋永珍藏．增修三版◆◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力――窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅紀錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家――於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣――總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲――滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美――羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」――安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。[對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）

林智斌是臺中市優秀的陶藝家，獲得全國各單位多個獎項肯定，包括109年第25屆大墩美展工藝類首獎及臺灣工藝競賽一等獎等等。畢業於臺灣藝術大學雕塑學系的林智斌，透過自身對於宜興壺的啟發與梳理，將在學院中所習得的立體創作觀念帶進陶壺的創作發想，打破人們約定俗成對於茶壺功能性的印象，揉合自然元素的形象，讓茶壺更加靈動詩意，成為林智斌傳達意念的媒介。專輯集結呈現荷花和岩石造型系列茶具作品，「荷器」取名是藉由工藝表現中，工必有意，意必吉祥的象徵方式，表達出柔和，和平的文字寓意。

認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓，探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進，剖析瓷器背後的文化意涵，全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授　于禮本／審訂＊本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。【一本就懂】西洋餐瓷全知識有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識，從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌，詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色，深入解讀背後的意涵。從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格，理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格，精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物，以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭義大利：Ginori 1735基諾里1735英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、Spode斯波德、Minton明頓、Royal Doulton皇家道爾頓中歐、東歐、俄羅斯：Imperial Porcelain俄皇瓷窯、Augarten奧格騰、Her

陶藝家羅濟明老師，師承趙勝傑老師及李幸龍老師奠定陶藝美學基礎，而後畢業於國立大甲高中陶瓷科，並成立「土丕匋坊」工作室專職陶藝創作與教學。以透視與重疊技法凸顯陶器的立體感，呈現豐富的生命內涵，作品曾榮獲全省美展、苗栗陶藝獎優選、臺灣國際金壺獎金獎等殊榮。羅濟明老師投入陶藝創作已25年，擅長運用釉料及紋樣創造令人驚豔的色彩效果。他的作品常可見點、線、面等構成形體的基本元素、細緻紋理的壺器，以及對動植物的精湛描繪，蘊含深刻的情感，觸發觀者對環境的省思。

陶源自於生活，生活的品味即表現了藝術性，亦藝術來自於生活。以往陶製品，因傳統製作方式的工法，表現出圓或簡單造型的樣貌，近代苗栗陶的趨勢，也漸漸走進生活的茶飲文化中，因而茶器具已成潮流。擺脫框架、求新求變是陶藝工作者極力追求的一種思維理念，因此開啟了多元性的技法，以寫實仿真的雕塑技巧，把自然生態的景像，融入了傳統技法中，將平淡無奇的泥土創造出無奇不有的陶藝作品風貌。看待一件完整的陶藝作品，經歷了無數的製作流程，有人可為和人不可為的可變因素而產生出的陶藝作品，我們把它分析大略解說三大階段來認識「它」。一是土坯成型階段，學習製陶工法有拉坯、擠坯、陶板成型、捏塑成型、注婽漿等多樣式的方法，然而一個技法，一位學習者將要投入長時間的訓練，方能得心應手。再進入第二階段的裝飾法，包括了雕刻配釉……..等，卻又是琳瑯滿目的工法。最後階段才進入到窯燒階段，可略列如電窯、瓦斯窯、柴燒窯等，不光只是投柴燒窯的行為，涵蓋太多的技術層面。以上縱觀，能練就培訓到一位專業陶作家是長時間的累積而成。

漆藝能與各種材質結合，具有良好的包容性，來作為異媒材藝術創作。「器」對漆藝家陳永興來說是一種生命觀，將器視爲天地宇宙萬物為載體，人就是載體的一部分，隨著四季轉換而滋長，因此藉由對自然的觀察來創作有關四季系列作品分別是春生、夏長、秋收、冬藏這四種意境，表現在平面作品與立體作品上，來傳遞漆藝術之美。

國史館臺灣文獻館輾轉典藏日治時期臺灣總督接待貴賓或生活使用之漆器文物，計有405組（件），大多產製於江戶時期，以華麗蒔繪裝飾。 本館於2022年末辦理「蒔繪˙華彩：臺灣總督府漆器與當代漆藝特展」，從生活美學與典藏研究角度發想，精選該批漆器藏品計150餘件，以時代標記、紋飾解碼、漆皿之美三大主題，訴說過往故事，橫跨抽象意涵與具體形制，引領民眾領略漆器藝術之美及當時社會交際酬酢的禮儀規範。此外，特邀請當代經政府登錄的臺灣漆工藝技藝保存者12位及日本漆藝師20位共襄盛舉，呈現當代漆藝的精華與特色，使不同時期、世代的漆藝在同一時空下交流，進而從中爬梳出嶄新的視野，提供觀者由不同的角度認識臺灣歷史文化。

國史館臺灣文獻館輾轉典藏日治時期臺灣總督接待貴賓或生活使用之漆器文物，計有405組（件），大多產製於江戶時期，以華麗蒔繪裝飾。本館於2022年末辦理「蒔繪˙華彩：臺灣總督府漆器與當代漆藝特展」，從生活美學與典藏研究角度發想，精選該批漆器藏品計150餘件，以時代標記、紋飾解碼、漆皿之美三大主題，訴說過往故事，橫跨抽象意涵與具體形制，引領民眾領略漆器藝術之美及當時社會交際酬酢的禮儀規範。此外，特邀請當代經政府登錄的臺灣漆工藝技藝保存者12位及日本漆藝師20位共襄盛舉，呈現當代漆藝的精華與特色，使不同時期、世代的漆藝在同一時空下交流，進而從中爬梳出嶄新的視野，提供觀者由不同的角度認識臺灣歷史文化。

「紙浮雕」是以剪、黏、堆、疊加法技法創作，觀賞掛畫的形式呈現，而「陶雕」則是在茶器等實體物品上進行實體雕刻，使用減法技法展現作品的浮雕鏤刻效果。雷安平嘗試融合傳統技法和多種元素，如花鳥、瑞獸、經文、人物、魚蟲、瓜果、幾何圖形和吉祥紋飾，賦予作品古雅的色調和細緻寫實的質感，呈現出豐富多變的層次感。這種創作方式展現了技法的難度，同時凸顯了傳統工藝的優雅之處，提升了作品實用和觀賞新藝境。