三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 繪畫總論 / 繪畫論文集

《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感，此處的「畫」，既指書中所涉畫家及其作品，也可理解為偶爾作畫。「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不了然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意志的藝術作品時，我就無法抑制為文的衝動。」──朱萬章◤傳統·創新·融合――施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結合，深墨與淺墨的對比較為明顯「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋漓與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造了自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到了這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈秋荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十里弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結合史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫家的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當扎實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛谷、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫家，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書家畫家，在他的眼裡都是透明的。◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造了無與倫比的「意」的韻味林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華――他是將物象提煉之後才將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫家雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看出他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著

熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王 這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 今天的明星頂多製造一些八卦 但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?! 各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往…… 但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎很無聊、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！ 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。 ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，

破解大師名畫中的眼神解構觀看行為下的文化深意繼《像藝術家一樣思考》風靡全球四十年後，貝蒂．愛德華對藝術與自我探索更凝鍊的洞見在遠早於攝影術發明的時代，人們便著迷於觀看。從遠古人類維妙維肖的洞穴壁畫、林布蘭精巧生動的蝕刻自畫像，到維梅爾《戴珍珠耳環的女孩》的深邃凝視；大師筆下的經典，是他們從觀看中淬煉而成的不朽結晶。在這趟穿梭視界的旅程中，貝蒂．愛德華從我們的視覺運作模式來解析，揭示藝術與觀看的關係，探索潛藏於眼神的祕密──我們的眼睛就像慣用手、腳一樣，有「主視眼」與「輔視眼」之分：主視眼主導觀看，分析接收的訊息；輔視眼則在旁捕捉情緒感知做出反應。這項細微的差異在我們的日常生活當中幾乎視而不見，但只要經過適當引導，人人都能掌握觀看的力量。梵谷在寫給弟弟的信中說：「了解自己很難，但是畫你自己也同樣不容易。」大師觀看的方式，是對自我的深刻凝視；學習大師如何觀看，探索與生俱來的視覺天賦，統合語言與感知的力量，我們將激發前所未見的創意潛能，看到這世界不同以往的樣貌。專文推薦「眼睛既不是如同相機一樣忠實的機器，也不純粹是社會脈絡的產物。眼睛是在我們身上兩個性格迥異的生物，理解它們不同的特性，能夠幫助我們理解它們的主人，也能夠幫助我們理解自己。」──汪正翔 攝影創作者聯合推薦Junie Wang 東西縱橫記藝吳東龍 設計美學觀察作家謝佩霓 藝評人、作家本書特色◆掌握自我的視覺模式，啟發非語言的感知能力◆認識藝術創作與神話中長期潛涵的視覺文化◆站在大師的視野，洞見肖像經典的奧祕幽微之處

本書為作者鑽研詩書畫三論六十年之心得，大分上篇「論詩」、中篇「論書」、下篇「論畫」，巨細闡論。本書以儒家觀點著述，但內容淺顯易懂，廣為通傳。 1. 本書為作者鑽研詩書畫三論六十年之心得。 2. 作者以儒家觀點著述，內容淺顯易懂，廣為通傳。

我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺2017暢銷神書《不懂神話，就只能看裸體》作者，最新力作！！！冏星人推薦作者，98萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著

本書之藝術美學以繪畫為主，論及中西、西洋方面包括文藝復興時期至現代、當代的藝術，含拉斐爾、德拉克洛瓦、馬奈等藝術家專文，並有印象派之繪畫色彩、現代西洋繪畫受日本浮世繪影響等篇章。中華部分包括唐墓壁畫、禪餘人物水墨畫、文人畫演進、歷代花鳥畫，還有現當代畫家徐悲鴻、潘玉良、李梅樹、陳景容等專文。書中內容多元豐富，期盼讀者能愉快的沉浸在藝術的閱讀中，並能透過閱讀與體驗以提升藝術美學的涵養，增進中西繪畫欣

書中所展示的140件作品均來自世界各地的藝術家之手，是從成千上萬幅作品中甄選出來的，它們或是簡單率真的素描，或是層次豐富的精緻圖畫，應有盡有。作品的風格、媒介和技法千變萬化，大體劃分為以下幾類：城市和鄉村、肖像、寵物、靜物、人物和野生動物。每件作品後面都有藝術家關於創作理念和技法的解說，可以幫助讀者更好地學習和臨摹。

書中所展示的這160件作品均來自世界各地的藝術家之手，被從成千上萬幅作品中甄選出來。每件作品都有藝術家關於個人創作思維與繪制過程的解說。藝術家們探索著能夠觸動他們內心的繪畫題材。他們也借助專業繪圖軟件和數碼相機來收集素材，構思創作。除了運用傳統媒材，如鉛筆、炭筆進行創作外，他們還分享了許多綜合材料繪畫作品，更包括多樣的繪畫工具與百變的繪制技巧。

在本書中，我們將主要探尋“線”以及藝術家關於線的思考。對於很多人來說提到繪畫首先想到的就是線。藝術家處理線的方式就如同筆跡一樣有著自己的個性且成為了個人易於識別的標誌。在這些作品中，線可以是嘗試性的或自信果敢的，富有美感或粗糙不加修飾的，混亂的、有序的、柔順的甚至是暴力的。工具的選用直接影響著線的質感，但更重要的是藝術家如何使用工具以及如何在畫面上營造出氣氛。繪畫，儘管是平面二維的，但在本書中藝術

書中所展示的這160件作品均來自世界各地的藝術家之手，被從成千上萬幅作品中甄選出來。每件作品都有藝術家關於個人創作思維與繪製過程的解說。這些可以幫助讀者更好地學習和臨摹。藝術家們作畫目的多元，如有為紀念稀有動物生存環境而作畫，或者在旅途中忠實地記錄目之所見。繪畫主題豐富，涵蓋自然風光、人文景觀、人物花鳥等等。

窺看大師豐沛創作能量背後的驚人祕密1000餘張的作品，橫跨不同時代的多位大師，本書一次擁有！從這些大師的手稿中發現大師並不是遙不可及，他們是帶著時代特徵和個人情緒創作出飽含感情的作品。 「素描中最有趣的，是藝術家在反覆思索初步意象的可能性時所作的手稿。」──摘自《視覺藝術百科全書》 【大師群像】達文西、米開朗基羅、維拉斯奎茲、林布蘭、梵谷、馬奈、賈科梅蒂、馬諦斯、法蘭西斯‧培根、高更、科林、馬格利

髯之詩書畫三論，以六十年之心得，僅此數與而已。不敢落於膚廓，為詩球辭達，而言訒，寫性以見志，反此則失其自然，有作意者便失其真，非所取也。羨古之大家，語無疵病，故為白圭之玷，猶可磨也。

《創作之心》一書集結心靈繪畫創作的歷程，如何從動念、一個點、一條線，開始進入宇宙生命的探索。繪畫，不僅只是描摹，更是一步步揭曉宇宙秘密，畫的每一抹色彩、線條、刮痕、交疊，都是無數事件的綜合體，畫家是見證者，而觀賞的人則享受、品嚐豐美的果實……當點落一個一個小點時，「點」是如此的紮實、凝聚、內斂、有力，形體飽滿圓潤、似星光點點，不管附著在哪裡，一個一個的小點，恰似水珠般的小宇宙，自成圓滿──「點」彷

什麼叫做「樸實藝術」？它有什麼「用處」？推動「樸實藝術」多年的張鈞翔，透過豐富的圖文隨筆告訴你樸實藝術的妙用：每個人天生都有塗鴉的興趣與本能，只是這分對於繪畫的愛好被僵化的「審美」標準所「綁架」了！ 「樸實藝術」的原點，便在於重新啟發你我的創作天分，讓每個心靈都能優游在真善美的藝術天地裡……

◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。 你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？作者認為，不論是藝術史的研究領域，

亞太地區因地域與多元民族融處之故，其藝術文化在不斷地互動交流中，產生獨具特色的地方性。亞太藝術論壇，自2000開始，邀請亞太地區的百餘位學者，一同探討與交流各地的傳統建築、音樂、戲劇、工藝等主題，藉此引發漣漪，樹立亞太地區文化的傳承。此次重新出版三屆的論文集，即是將這幾年來的成果做一完整的呈現，做為亞太地區文化的珍貴紀綠與重要見證。

《錦灰堆》為王世襄畢生心血、學術結晶，為作者親自編審的「定本」。 「則例」代表形式的極致，「書畫」則為寫意的極致，且看王世襄如何揮灑其深厚的中國傳統文化造詣。 另收錄「飲食」一項，看美食家經歷，就是一場美味的饗宴。

收錄葉明勳、李家同、顏昆陽、商禽、向明、朱秀娟、管管、沈志方、鍾文音、侯吉諒等21位名人暢談藝術作品的26篇文章，分為「身即山川」、「道法自然」、「山色有無中」三部分，內容涵蓋繪畫、書法、篆刻等中國藝術的品鑑欣賞，對於繪畫歷史和技法亦多所論述，而對於目前書畫環境的看法和觀感，也有涉及。是一本內容精彩見解獨到的書畫評論集。

徜徉藝林，欣賞名家畫作，可謂賞心悅目的快事，但箇中的玄機畫理則未必人人能懂。一代大師黃賓虹評畫語錄，李可染、黃苗子、謝稚柳等多位書畫名家詮釋古典畫論精要，生動淺顯的文字助您領略中國畫的永恆藝術魅力。