三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 繪畫總論 / 繪畫史

高一峰1915年出生於山西省徐溝縣，幼年時即好繪畫，有「小畫家」的美譽，成成中學就讀期間美術成績斐然。後進入京華藝專就讀，在學期間揣摩齊白石繪畫筆法，奠定日後創作主調。1943年與張素蓉女士成婚，婚後兩人穿越內蒙古的鄂爾多斯草原，旅行長達三個月，當時的高一峰以畫筆，速寫大漠遼闊風光，留下許多作品。這次體驗，成為日後長期創作的靈感泉源。高一峰於1950年輾轉來到臺灣。初期生計艱難，在偶然機緣下，於1954年被推薦前往臺中市立中學擔任美術教師。此時期高一峰在創作上逐漸形成筆法簡樸的個人風格，作品數量大增。1956年暑假，高一峰在臺灣省立臺中圖書館舉行生平首次個展，展出內容包括大漠西旅的追憶、臺灣鄉間野趣等；展覽引起廣大迴響，初試啼聲便聲譽鵲起。1962年他應聘為國立臺灣藝術專科學校美術科教師，這是他來臺以後最安定的一段時期。高一峰一生顛簸卻忠於藝術，他在三十八歲時左眼已近失明，但仍不放棄對藝術的熱愛，童年時期對「畫家」頭銜的夢想，支撐著他將腦海裡的所見所聞一一入畫，忠實於自我生命的所見所聞、所感所受，然後再提升到藝術的高度。隨著時間的推移與洗鍊，那悲苦的生命、簡拙的筆法，以及有關中國西北大漠的荒野回憶，交織著對臺灣生活鄉情野趣的描寫，從高一峰畫中所見奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，已然成為臺灣水墨畫壇重要的資產，也記錄著一代歷史交替中，悲劇心靈的真實寫照。高一峰不再只是流傳於學生、朋友口中的一則傳奇，而是臺灣水墨畫壇當中，扎實深沉、又殊異孤寂的存在。

文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。

施翠峰1925年出生於彰化鹿港，畢業於臺灣省立師範學院藝術學系第一屆，也是臺灣戰後第一批美術大學生。早年接受日文教育，之後成功跨越到中文寫作，並翻譯多部世界文學名著。於1955年被延聘回時已升格為師範大學的母校任教，這在當時是難得的成就。隨後又出任國立藝專美術工藝科主任，喚醒工商業界重視商業廣告和產品設計。大學教授的身分有助其發展美術文化事業，舉凡從無到有創辦文化大學華岡博物館、參與順益臺灣原住民博物館的籌建等，施翠峰持續站在第一線，為臺灣美學教育而努力。除藝術教育外，施翠峰在文化人類學領域也大有成就。他曾於多國進行學術交流、研究考察和田野探源等，曾三次親赴南洋原始部落尋找原始民族文化資料，並將所見所聞編著成《南海屐痕》一書出版。今人稱職場技能外還具備多項專長，並能兼顧多元領域的人為「斜槓人生」，而施翠峰即是斜槓人生的先驅者；除了主持大學行政的美術教育家外，還兼顧畫家、作家、民俗學家及學者的多重身分，甚至對文物收藏和鑑定古器也有深入的研究。施翠峰的學術生涯豐富，領域涉獵多樣，以臺灣原住民的研究為基礎，延伸至南洋諸島原始民族部落間的關係，數年來不斷發表學術論文及專書出版，早已著作等身。其研究的精神，也可在寫實描繪的風格中見及，施翠峰的繪畫作品重視「質感主義」，細分之下又有歷史質感、地理質感、鄉土質感、時間與季節的質感認知，從臺灣鄉野民情到各國風俗、游魚花卉等皆一一掌握，其創造力相當旺盛而多元。

林惺嶽1939年出生臺中，為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世，曾先後被二伯父、大伯父收養；後因大伯父經商失敗，為免拖累，他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華，其後考入師大藝術系就讀，並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年，1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展，預備攜帶相關文件回臺交涉，但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空，遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點，歷劫歸國後，他一時成為熱門的新聞人物，也在《聯合報》連載五日，一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立，林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義，轉為深入關注臺灣土地，畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳，成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與，時常在報刊雜誌上針貶時事，成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版，成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外，多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作，文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情，直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉：林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響，然而他不畏病體侵襲，旺盛的創造力與彩筆從未停歇，陸續繪製多幅巨幅畫作，種種精神無不看出他的企圖，那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。

張淑美1938年出生於臺北，年幼時曾向舞蹈家李淑芬學習芭蕾舞，為日後創作人體畫與人物群像繪畫，奠基了良好的基礎。就讀臺北師範學校期間，在周瑛的指導下，努力練習素描和水彩，連續兩年在全國女青年美展榮獲佳績。畢業後任教於中山國校，多才多藝的張淑美，將課間體操改為課間舞蹈，多次帶領學生在國慶日表演，成為當時報紙爭相報導的話題。此外，又到張義雄的畫室學畫，開始接觸野獸派的畫風。於1958年首次入選全省美展，1959年以一幅〈自畫像〉參加省展，獲得全省美展油畫優秀作品獎，成為畫壇矚目的新起之秀，同時也參加長風畫會，探索新潮的抽象藝術。1960年張淑美獲得推薦，保送師大藝術系。張淑美在師大的四年期間，受馬白水、孫多慈、廖繼春和袁樞真的指導，不斷精進繪畫的功力，並對裸體畫琢磨出興趣，從此成為畢生創作的主要題材。畢業後張淑美前往臺中師專任教，她開始往內心深處去探索思想的波濤，融合西方繪畫思潮和神話主題，在畫中表現姿態萬千、靈動優雅的人物。張淑美多年來致力於美術教育，她的教學方式側重引導，鼓勵學生建立個人風格，帶領他們領略藝術創作的真諦。同時也積極進行社會參與，以共同發起人身分參加了袁樞真等人共同成立的「臺北市西畫女畫家聯誼會」，並加入「國際崇她社」，栽培口足畫家、長期參與慈善活動。張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，她的人體畫作品不僅展現優雅的美感，也充滿生命的豐足喜悅，致力於推廣美術教育的她，作育英才無數，成為藝術即人生的最佳寫照。

李轂摩本名李國謨，1941年出生於南投縣草屯鎮的農耕之家，童年時光於家中幫忙放牧，養成對自然景色觀察細膩的習慣，山村水秀的農村風光是他日後的創作取材之源。1956年初中畢業後，因鍾情國畫，由父親資助，拜臺中民俗水墨畫家余清潭為師，啟蒙學習傳統人物畫，後又師事夏荊山，學習傳統工筆畫，紮築深厚的傳統書畫根基。1965年服憲兵役退伍後，即在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業，前後十年間勤勉自勵、苦學不輟。1965年，其國畫作品〈柳蔭漁唱〉榮獲第5屆全國美展金尊獎，並獲國立歷史博物館永久收藏，從此在藝壇占有一席之地。賞覽李轂摩的書畫，時常可以感受到別出心裁的幽默感，他的畫作並非止於畫景，更多是在寫境之上，所以畫中有話，並喜在畫作上敘述題記，他認為藝術應該與生活結合，而書法跟繪畫結是結合在一起的，「有詩、有畫、有印」才是完整的水墨畫。對於詩文的創作不拘定法，1974年作〈井蛙〉，自喻雖天外有天，而淡泊自處卻是全家福的淨土，作品中自有一種平淡生活之美，以及敦厚謙懷的内蘊。李轂摩在創作之暇，也積極參與社會藝術服務工作，1976年與十多位朋友共同籌組，成立「南投縣美術學會」，熱心推動中部地區的藝術風氣。1979年作〈亦將有感於斯文〉，指鵝愛羲之，採碑拓形式入畫，在鄉情野趣之外，呈現另一道文史悟畫的風采。李轂摩擅長於水墨、書法、篆刻、彩瓷，對天地萬物有著敬天惜物的心境，對周遭環境中的一物一木，均有洞見幽微而細膩獨到的觀察。他的作品從台灣本土自然孕育而生，深具在地文化與情感；又因緣參佛法，從佛經中領悟見微知著之理，作品自有意在言外的禪境。本書作者林進忠現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授，與李轂摩相識五十餘年，本書依年代先後撰述，以李轂摩的生涯境遇與藝術研習創作發展為重心，分別就創作媒作與情思理念比照作品創作賞析，具體呈現這位一生創藝不倦而成就卓越的藝術家。

邱亞才1949年出生於宜蘭，童年的生活坎坷，求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情於畫畫與寫作，並於1977年到美國新聞處申請個展，獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇，展覽不斷，並在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟，卻總是畫肖像畫。在他的作品中，大部分的人物並非確有其人，比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現，不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺；最特別的是他幾乎只畫單人像，空蕩的背景與木然獨立的人物，給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現，卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等，使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作，但其人物的臉型與五官，卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法，構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變，實則透過彩筆，展現了當時代藝術家們的形象，並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境，此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外，邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登，到1993年第一本合集《痞子惡德》出版，可以說是左手畫畫，右手寫詩，之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折，2013年因中風和阿茲海默症辭世，享年六十五歲，成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。

黃玉成生於宜蘭縣蘇澳鎮農家，父親為第一代墾民，孩提時代的成長經驗對其日後的創作核心影響深遠，廟宇門神、牆堵浮雕和屋脊剪黏等都是觸發他初識藝術的民間故事圖像。他在初中時逐漸展現出繪畫能力，1967年進入國立臺灣專科學校就讀，在學期間接受陳景容、洪瑞麟、廖繼春等著名畫家的指導，不斷精進繪畫能力，也因與陳景容老師同住，耳濡目染下磨練出深厚的素描底蘊。黃玉成從專科學校畢業後便回家鄉幫忙，但心中耿耿於懷的是一定要持續創作。1972年進入南安國民中學擔任美術科教師，繁忙的行政工作使其決定轉調至蘇澳國中，這段期間結婚生子、搬家，教學與作畫並行，自我摸索創作。1985年於宜蘭市救國團蘭苑藝文中心舉辦首次個展，展覽期間受到鄉土文學作家黃春明的啟發――「身邊的感動，真誠的下筆」，從此確立終身創作的主題。1989年參加第43屆「省展」首傳捷報，「弦」系列作品之一的油畫榮獲省政府獎，同年油畫作品〈後台〉獲得《南瀛獎》。其後連續二至三年勇奪數項全國性美展的首獎，從而打開畫壇知名度，聲名遠播。黃玉成的油畫以群像居多，肖像畫大抵以親人為主。群像畫主題多圍繞在道地的常民百姓、普羅大眾，其中最常描繪農漁民、歌仔戲演員和引車賣漿的小販。早期作品運筆嚴謹、賦色黯沉，其後經思索欲跳脫感同身受的苦味，短期內轉而用色開朗，筆觸也活潑許多，運筆手法脫俗、嫻熟又輕快，作品完成度極高，而且顯影形象可辨。黃玉成的繪畫緊密地與土地連在一起，畫面溢出勞動神聖內化後所釋出的張力，有一種內在真實、外在神妙，深具引起迴響的感染力。

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岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……

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韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！ Yes24讀者評價9.6分（滿分10） 。 金榮淑是韓國知名的美術散文作家，著有20餘本美術通識書籍，這些西洋名畫入門書籍在韓國多為暢銷書。 看懂名畫、西洋美術史的入門書：內容從古埃及壁畫到現代的美術史，兼具廣度和深度，且簡單明瞭易讀。 從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！ 本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗教等七個領域， 一點一滴累積所有不可不知的美術基本常識。名畫或藝術品中所蘊含的數萬年深刻而龐大的知識，也將開啟你的人文學世界。 【好評推薦】 許多孩子都有睡前聽故事的習慣，在父母輕柔的故事聲中，身心放鬆，安全安穩的睡覺。成年人少了這般樂趣，在工商繁忙的今日，總共365篇的《一日一頁藝術史》這本書，每篇以一頁簡短精要而輕鬆的文字，重點說明該篇作品的創作者之創作故事、人物作品主題的傳說、作品內容的趣味、評論上的疑義、和各種作品留傳的故事。讀者若將此書當成睡前故事，或可放鬆快樂入眠；若當成茶餘飯後的閱讀樂趣，簡短的篇幅能讓人隨時開始，隨時求知，隨時在美感當中充電。——江學瀅︱國立臺灣師範大學美術學系助理教授 人類歷史沒有一件藝術品是單純的，藝術背後存在某種思想或無數理由。正因為藝術的「不單純」，使得藝術與人、歷史、政治、自然、宗教、神話之間關係複雜，多樣且豐富。韓國藝術散文作家金榮淑將複雜的藝術簡單說，像夜裡的指路人，在一片混沌的藝術大河中導引出合適上岸的渡口。金榮淑的《一日一頁藝術史》彷彿讓讀者找不到對藝術望而卻步的理由。 前些日子我讀美國作家華特．艾薩克森（Walter Isaacson）的《達文西傳》，作者從達文西殘留下的數千份筆記中還原生活與藝術的發生，鉅細靡遺，我經歷古老時代。同樣，當金榮淑以一日一件作品講述西方藝術經典時，回顧歷史，在她引領的每一處渡口，我嗅見屬於藝術和人生的各種氣味，不單純的氣味。 ——單煒明︱藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人

徐里的創作成就即向人們說明，媒材的分野，並不必然是創作者自我表達的局限。《鑄山人物志》全書分為序文、研究文章、從藝經歷、歷年代表作品、藝術活動年表、名家集評等共九個欄目，以豐富的文字內容、理論研究、代表作品、圖片表格等資料將藝術家的藝術成就多角度全方面地展現出來，期望能為綿延不息的中華美術開啓新的對話窗口，有效促進兩岸美術交流，推動美術事業發展。

一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感，總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力～本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作---懷才不遇，勇

《墨魂：百歲林子平》是對林子平百歲文藝復興的致敬。書中通過追溯他早期藝術創作的艱難歲月，回顧藝術家在中國傳統書法上的突破而引發的爭議，更為他的藝術創新而慶賀。本書不僅關注林先生的藝術創作，也深入探究藝術家的人格魅力及其家庭對自身藝術生涯的影響。 從農民、教師、校長到藝術家，林子平一直把李曼峰、鐘泗濱和劉抗視為他的導師。這些南洋藝術先驅們現在雖然已經不在了，但林子平作為一名南洋藝術家，還在這裡見證著1940年以來新加坡的藝術史。 林子平的藝術人生從八十歲才逐漸綻放光彩，他在八十二歲獲頒新加坡藝術界最高榮譽的文化獎章；九十五歲獲頒新加坡功勳獎章。他的人生歷程崎嶇不平，面對各種挑戰，藝術家都勇於面對，堅持到底，他的藝術也可以被稱作是堅守的藝術。我們必須身臨其境才能感受到這位百歲藝術家的創作風格比之前更具創意，色彩使用也更加豐富，並且充滿著年輕人般的活力，同時也體現出一位智者的精神。 《墨魂：百歲林子平》的關鍵字“魂”，是本書的核心。是什麼促使一位百歲長者每日辛勤創作？他如何在百歲之際仍然可以給藝術界和自己帶來驚喜？ 本書是云大篪先生第二本關於藝術的著作。第一本是關於藝術家陳瑞獻的著作To Paint a Smile。

2020年度《ELLE》讀者票選最佳文學小說獎 法國亞馬遜書店五星評價╱法國書評至高盛譽：「一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」 芙烈達是誰？她是：墨西哥鈔票上的國寶級人物，畢卡索也驚嘆不已的畫界傳奇，羅浮宮開先例收藏畫作的藝術家，火紅至今的文化偶像。 ★本書彩頁收錄芙烈達本人珍貴彩色照片＆珍貴畫作照片，值得收藏★ 【內容簡介】 再也沒有一位女子，比她更能承受痛苦── 世界

「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情

安吉吳昌碩先生，以詩、書、畫、印「四絕」獨步近現代藝林。缶翁一生勤於藝事，作品無數而久未有全集。二○一七年缶翁逝世九十周年之際推出的《吳昌碩全集》，爲欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶。分篆刻卷兩冊、繪畫卷四冊、書法卷三冊、文獻卷三冊，實為欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶，然於編排、釋讀等時有美中不足之憾。本書以編排紀年、信札獻疑、標點釋讀、總論分論等粗為分類，或校或議甚而考證，指謬糾誤，以期於讀者

★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。★收錄近250幅手繪海報原稿圖版，完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計，特16開，全彩印刷。★首刷隨書限量附贈「陳子福復刻經典海報L型雙面萬用夾」一份（16*22cm），送完為止。 他一生手繪近5000幅電影海報，描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影