三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國書畫

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。 ◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。 ◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。 緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。 《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。 浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。 鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。 「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響； 浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。 那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。 詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料， 雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。 悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響；浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料，雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643901.pdf

這本《林韻琪八十書畫集》集結了台灣女性藝術家林韻琪的創作精華，內容涵蓋山水、動物、花鳥、寫生和書法各體，並附有中英文簡介，適合中外讀者欣賞。書中展現了她從早年到晚年的藝術旅程，融入了深刻的情感與生命體悟。這本書不僅展示了技術與技巧，更呈現出心靈深處的真情實感，是藝術愛好者不可錯過的珍貴收藏。◎代理經銷 白象文化

【核心賣點】 精品跨度八百年：香港收藏家穆廬所藏中國書畫，內容涵蓋公元十二世紀以至近現代書畫家作品，尤以明、清時期為主，年代最早為南宋紹興朝士大夫劉岑，最晚包括二十世紀畫壇巨匠黃賓虹、吳湖帆、溥心畬、李可染諸人，引領讀者進入書畫藝術殿堂。 六十位書畫大家：本書涵蓋六十多位近現代書畫家作品，聲名顯赫者如文徵明、董其昌、王鐸、查士標、石濤、王原祁、鄭板橋、伊秉綬、何紹基、任伯年及吳昌碩等，皆為書畫史上舉足輕重的人物。 訪尋書畫三十年：作者熱愛中國藝術，是次出版之作品搜集歷時三十多年，過程精挑細選，力求鑑偽存真。1980至1990年代間，作者參加佳士得拍賣行擔任義工多年，親身接觸大量書畫文物，在學問方面建立了紮實基礎。1999年取得香港大學藝術史博士學位後，曾在香港大學及香港中文大學藝術系任教。 三百頁圖文並茂：書中作者對每件藏品加以深入詮釋，其文字優美易懂，務求通過簡明清晰的語言，揭示隱藏於背後的意趣與美感，同時指出它們在美術發展史上的意義。全書配以精美圖版，盡可能展示原作的面貌，圖文並茂地引領讀者進入無限廣闊精神境界。 書籍裝幀力求完美：本書採用瑞士釘裝（Swiss binding），特度大開度八開精裝書冊，讓讀者可完全展開書籍，180度欣賞書畫。布包封面以厚咭版鐳射雕刻出扇子的形狀，透過扇窗展現晚明陳煥《江村墅圖卷》蘇州江村私人園林之景。內文採用進口意大利紙，高度還原書畫原貌。更特設三組大拉頁，讀者可拉開閱讀詩卷圖卷，沉浸在古書畫氣氛當中，值得珍藏。【一句話推介】香港收藏家蘊釀三十載　精選輯錄畫壇巨匠精品【內容簡介】香港收藏家穆廬所藏中國書畫，內容涵蓋公元十二世紀以至近現代書畫家六十多人的作品。年代最早為南宋紹興朝士大夫劉岑，最晚包括二十世紀畫壇巨匠黃賓虹、吳湖帆、溥心畬、李可染諸人。其中以明、清時期為主，聲名顯赫者如文徵明、董其昌、王鐸、查士標、石濤、王原祁、鄭板橋、伊秉綬、何紹基、任伯年、吳昌碩等，皆書畫史上舉足輕重的人物，時代跨度約八百年。作品搜集歷時三十多年，過程精挑細選，力求鑑偽存真。書畫歷代形式多樣、派別繁多。本書作者對每件藏品加以深入詮釋，務求通過簡明清晰的語言，揭示隱藏於背後的意趣與美感，同時指出它們在美術發展史上的意義。全書配以精美圖版，盡可能展示原作的面貌，圖文並茂地引領讀者進入無限廣闊精神境界。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂 (1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版，分為明清時期一冊（計97件書畫作品）、日治時期一冊（計153件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。

本處邀請中華現代國畫研究學會成員，所創作之國畫作品至本處展出外，並製作成畫冊。內容包括以玉山主峰及其周邊地區之壯麗風景和自然特徵、動植物多樣性及原住民文化等玉山系列國畫作品。

本畫冊記載於宜蘭美術館辦理「道隱無名—林章湖書畫展」展覽情形。本次展覽名稱「道隱無名」即源自於老子《道德經》第四十一章。藝術家以禪學作為底蘊的心象抒發，天地大美，靈犀會心俯拾皆是，延伸出的「大道隱匿，不可名狀， 卻善於始生，又善於完成。」林章湖的書畫作品具有筆墨韻味、解構造形、新法新境等特色，平日水墨、書法、篆刻與詩詞，多元並進，沉潛而嚴謹。他提出「自在理想主義」融合禪學思想，主張入法出法，反映「時代精神」的獨創風格的書畫系列作品，藝術觀穿越「傳統」、「現代」與「後現代」，本次展出內容精品盡出。

We have carefully selected a collection of 20 exquisite paintings and calligraphy by Prof. Jao Tsung-i, accompanied by 50 cherished photographs captured during his worldwide travels. These features Prof Jao’s interpretations of landscapes from different corners of the world, including his large-scale paintings depiction well-know sites in Hong Kong, China, and overseas. We can observe how he exceptionally reflected the distinct character of each place and represented it using the traditional Chinese medium of ink and brush as well as Western painting style. As the old saying goes, “It is better to travel ten thousand miles than to read ten thousand books”. While achieving one of these is already incredibly challenging, Prof. Jao not only traversed thousands of miles, surpassing the accomplishments of both ancient masters and numerous contemporary painters.

蒙藏文化中欣慰呼應臺灣的多元文化發展與民主自由，本次以章嘉大師書法為基礎，於蒙藏文化館舉辦《善事吉照-高僧書畫展》，特別和收藏書法聞名國際的何創時書法藝術基金會共同合作，並向國立歷史博物館、財團法人法鼓山佛教基金會及私人收藏家等單位借展，共展出約80件書畫及文物。

本書為桃美館《寫寫畫畫》展覽專輯，收錄展出作品介紹與互動設計、藝術家簡介等內容。桃園市兒童美術館於110年7月，舉辦《寫寫畫畫》特展，展出丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋等書法家、藝術家作品，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 ― 線條，串連起「寫」與「畫」，說明書寫與繪畫雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。本專輯讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。

以「觀象‧擬真」為主題，集結李憶含老師近年新作及歷年具代表性作品，意在彰明研學治藝與究竟真實，期望以此個人化創作美學觀，明確東方超現實的風格意涵，釐正當代精神性之圖式象徵。其創作風格極富思想性與文學性，在素材運用上開拓了更多元的嘗試，能貫穿古今中外的思想和技法，也表現出相當程度的成熟度，展現水墨創作的重要性與精采度。

何麗雲的筆墨國畫與書法＋君靈鈴的靈性散文與寫真，揮灑一片中國山水與詩詞意境！ ◎讓本書的山水畫作與行文，讓自己沉澱下來，感受時間的留駐，與最純粹的自得。 ◎筆墨紙硯，一方天地，三千世界，用幾吋留白，收藏你無限絢爛卻又寧靜的想像。 ◎詞賦賞析，撥弄那一隅楊柳，所有古典，都流洩出來，與君聽。 舞動筆毫繪山水，絕美景色躍紙間。 山水之美一直是人們沉澱心靈的好幫手，有人喜愛用拍照紀錄美好， 有人喜愛用文字記載優美，自然也有人喜愛以繪畫讚譽山水之美。 本書收錄何麗雲小姐親手繪製的山水畫及書法數十幅， 佐以君靈鈴的散文及美景照片，讓人對山水之美有更多的視覺體驗。 山水之美就在於它的險與隱，它永遠昂首屹立在原地， 等待人們前往探索它特殊的魅力， 也因此才引得如此多的人前往一探究竟。 那清冷傲然又帶著靈氣的姿態，就是專屬於它的美， 作者用畫用文，留下它們與眾不同的氣場與雄偉， 也傳達那股睥睨天下，永留史冊的氣勢，請您欣賞。

我崇拜古文化藝術自青少年時，漸收藏古碑帖、書畫及古玩亦成為一生至愛。將我經歷數十載所藏之古今名人書畫，印成《思竹軒中國書畫》，供同好分享與研究，為宏揚有五千年歷史之中國書畫藝術瑰寶略盡綿力，實我長久之願望。

溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。

明代重要的史家與文學家王世貞（1526-1590），著作等身。熱愛藝文活動，幾乎涉及當時所有的文化領域。更特別的是，他觀察並記錄下十六世紀的大明繁華。本展覽將透過展現王世貞精彩的一生與他的志業，一窺晚明的文化盛況，認識當時充滿創意與多元競爭的文化生活。以及透過王世貞的史家之眼，透視繁華下的文化底蘊。　少年得志的王世貞，22 歲便考上進士，但卻在34 歲時遭遇巨變。父親王忬（1507-1560）慘遭陷害後，他淡出政治圈，之後多數時間留在家鄉，從事著述、遊歷、交友、賞鑑等活動。他擁有不少收藏，對造園、書畫、古籍、陶瓷、緙繡到珍玩等，都有深入涉獵。　主導文壇二十年的王世貞，特別推崇晉唐法書、宋畫、宋瓷，並主張以圖證史。他提出「畫史五變」的概念，清楚點出風格的時代變化。對於當代的藝術、工藝創作，王世貞也多有評論。他於書法特別推舉「吳中三家」、辨析緙絲作偽現象、評論當時明官窯盛行是一種錯誤，都顯示出他具有敏銳的眼光與不趨流俗的見解。　在當時的區域競爭中，他帶領蘇州，與徽州、松江等新興勢力，進行精彩多樣的文化角力。豐富文采加上具有史觀縱深的評論，使王世貞受到眾人推崇，成為文化品味認證的權威。再透過創製園林、鼓吹宗教信仰、發掘被忽視的紀實山水、倡導新風尚的紀遊圖繪等，更帶起一片流行新風潮。　他認為「天地間無非史而已」，因此專注於蒐集、整理史料，具批判性又豐富的著述成為後世撰修《明史》的基礎材料，也藉由他的史家之筆，擬盡世間繁華，並藉此報得父仇。透過全面觀察與深入評論各種藝文發展，他為後世紀錄了大明盛極一時的文化盛況；而獨具的史家之眼，更進一步剖析出繁華之下的歷史文化脈絡。　近年來學術界有關王世貞的研究相當熱門，本院豐富的典藏恰可展現王世貞的一生志業，展現他如何以自身天賦與文化資本優勢，以史家的宏觀視野留下許多影響後世的言論，積極主導各式藝文活動，從而塑造了一個時代的文化圖景。

桃園市立美術館於2021年獲贈藝術家徐永進216件作品，並於2022年7月16日至9月19日於書法藝術館舉辦「狂筆‧顛墨：徐永進贈藏選粹」特展。展覽期間特編纂徐永進贈藏特輯，以更有系統的方式將216件作品分為傳統書法、現代書藝、當代書藝、現代水墨與beyond書法，意圖呈現其書藝發展的創作歷程與風格脈絡。本書以中英對照的方式詳載作品資訊及藝術家的重要事蹟，另蒐錄專文2篇，以增進大眾對徐永進創作的理解。

內容大意：本書收錄了張伯駒斥巨資收藏，後又捐獻給國家的珍貴書畫文物26件，並附有張伯駒的鑑定文字和啓功、朱家溍、王世襄、傅熹年、徐邦達、刘九庵等名家的解讀文章。銷售特點：（1）本圖冊所收書畫作品，均係張伯駒《叢碧書畫錄》著錄過，並清楚列明其所捐贈機構（如故宮、吉林博物館、首博等），確保是其收藏並捐贈的珍貴文物，傳承有序。（2）除了張伯駒個人鑑定的文字之外，另附啓功、朱家溍、王世襄、傅熹年、徐邦達、劉九庵等名家的鑑定文章，有權威性。（3）諸多名家的文章，不但品鑑了文物；還對文物傳承、保護，文人交往的故事做了解讀和介紹，十分難得。

嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都嘉義」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄波（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？