叢譜

文化局自2002年開始策辦「臺中彩墨藝術節」，在國際彩墨畫家聯盟(FITMA)的協助下，以設定年度主題的方式邀請世界各國藝術家創作，齊聚臺中，為觀眾呈現彩墨藝術在全球的豐富面貌。今年國際彩墨藝術大展創作主題是「異想．幽浮」，讓藝術家發揮想像力，描繪出未來世界的神奇模樣，尤其是對未知外太空新物種出現奇幻景觀的想像，從這些作品中，我們不僅看見藝術的多元樣貌，也看見全球藝術家面對共同課題時的思索與回應。國際彩墨「異想．幽浮」藝術大展匯聚了22國131件國內外作品，併同19件充滿藝術能量的「第二十四屆彩墨新人賞」得獎作品，自9月27日至10月15日在臺中市大墩文化中心展出。

「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。展題「背光」具備雙重意涵︰（1）三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；（2）此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰闇逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時，他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闇背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

臺中彩墨藝術節匯聚了來自世界各地藝術家，用各自獨特的視角和技法，展現對彩墨藝術的熱愛與自我表達。今年國際彩墨藝術大展於9月14日至10月13日在臺中市屯區藝文中心舉行，以「民俗．風情」為題，除了關注傳統藝術傳承，更致力於探索和展示傳統文化在現代背景下的再創造。參展藝術家以鮮豔的色彩和細膩的筆觸，勾勒充滿生命力與張力的線條，描繪出豐富的民俗風情和文化底蘊，這些作品不僅展現了藝術家個人風采，也詮釋了他們自身文化的獨特魅力。此外，專為學生和年輕藝術家而設的「彩墨新人賞」，無論其創作是寫意或工筆技法，年輕世代在傳達當代思維的同時，既融合傳統情調與現代精神，也強烈表述個人觀點與美感氛圍，為當代彩墨藝術注入活水。

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫，告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？　今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選163幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是：★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。　大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。　專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 &

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫， 告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。 ◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作 您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？ 今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選161幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是： ★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？ ★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？ ★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？ ★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？ ★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？ ★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？ 以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。 古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物 古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。 大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角 本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。 專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 中國文化大學景觀學系教授、《中國文學植物學》作者 專家推薦 李振明 台灣師範大學美術學系名譽教授 王瑞閔（胖胖樹）　金鼎獎科普作家 林哲緯 生態畫家

歷代以「花木」為主題的書畫繁多，清代宮廷卻出現大量單純描繪「花卉」的作品。畫中來自不同緯度、海拔高度，甚至從遙遠西方引進的花卉，如實呈現顏色及外型特徵，讓人能一眼辨識植物品種。題字內容也呈現由皇帝主導動植物考察，以文字和圖像重新紀錄、考證，形塑新知識的過程。展覽辨識畫中的花卉，結合植物標本及照片，邀請大家想像蒐羅各地奇花異草的宮廷花園樣貌。由於植物容易受氣候、環境影響而產生突變，花卉或許僅能短暫曇花一現，卻能存在於筆墨紙絹，不畏風霜寒暑皆能盛放。畫作既是皇帝移植花卉的視覺紀錄、考察及詠詩的載體，也是可以隨處懸掛、自由開閱的移動花園。

「臺中彩墨藝術節」自2002年開始，在國際彩墨畫家聯盟(FITMA)的協辦下，文化局以年度主題的方式規劃辦理，讓活動富有趣味性與整體性，吸引民眾參與。今年創作主題「行旅．記憶」，請藝術家們彩繪在世界各地旅行的美好或難忘的經驗記憶，轉化為動人的畫面，「2023國際彩墨行旅．記憶藝術大展」，共邀請21國128位藝術家出品參展。併同26件呈現東方新語、世代觀點的「第二十二屆彩墨新人賞」得獎作品，自9月23日至10月15日在臺中市港區藝術中心展出。

惟妙惟肖的彩繪圖， 形象生動地記錄18至19世紀中國製瓷、製茶、造紙、絲織、棉紡、玻璃製造、煤炭開採、漆作等傳統製造工藝的流程， 其中包括許多已經被遺忘的工藝的細節。 ▍製茶圖──法國國家圖書館藏 茶葉本來起源於中國，飲茶是中國人的飲食特點之一。從17世紀開始，茶葉傳入歐洲，同時有咖啡、可可也傳入歐洲，引起了飲料革命。上述「行商」圖就是向歐洲運茶的生動寫照。當時茶葉透過兩條通道運往歐洲，一條是陸路，一條是水路，廣州正是水運的起點。 因此製茶也成為西方人關注的東方文化，西洋人不僅從中國購茶，還探究茶葉的生產工藝，這正是〈製茶圖〉產生的背景。 ▍瓷器燒造圖──瑞典隆德大學圖書館藏 瑞典隆德大學（Lund University）圖書館藏的一套50幅的中國瓷器燒造圖譜，是18世紀上半期繪製於廣州的早期外銷畫作品，由瑞典東印度公司首任大班坎貝爾從廣州購回，是目前所知數量最多的一套瓷器燒造圖，也是早期外銷畫中的精品，是我們了解早期中瑞貿易史、廣州外銷畫的歷史、瓷器生產史，以及瑞典早期遠東科學考察史的重要資料。 ▍造紙工藝圖──法國國家圖書館藏本書收入的清代廣州外銷畫《中華造紙藝術畫譜》（Art de faire le papier à laChine），是由乾隆時期來華的法國耶穌會傳教士蔣友仁（Michel Benoist）編輯的，具體繪畫者不詳。該書出版於1775年，也就是蔣友仁去世後的第二年，透過27幅水粉畫描繪了中國竹紙的製造工藝流程，與上述流程大致相似。 ▍絲織工藝圖──英國維多利亞阿伯特博物院藏 在外銷畫的眾多題材中，有關紡織技藝題材的畫作並不多見，已知的是英國維多利亞阿伯特博物院藏的一套16幅完整的吳俊繪製的〈製絲圖〉，畫風精緻細膩，雖然並非全部與實際場景相一致，但卻十分珍貴。 本書中的十幀〈蠶絲圖〉，和本文所引用的若干單張零散收藏在海內外博物館，與紡織技藝相關的通草水彩畫，顯示的技藝雖不連貫完整，繪製的筆法也相對粗糙，但人物、動作突出，色彩鮮明，正可與吳俊的〈製絲圖〉相互印證，相互補充。 ★本書特色：本書匯集了9套藏於英國、法國國家圖書館、英國維多利亞阿爾伯特博物院、瑞典隆德大學圖書館，描繪中國18至19世紀中國陶瓷、絲綢、茶、竹紙等傳統製造工藝的彩繪圖圖集。

世界桃花源 彩墨夢想家文化是一座城市的內在，需要好好經營培養，因此展現出的美與獨特便是屬於城市的魅力，市民也將引以為傲。每位市民都扮演種子的角色，在悉心栽培下發芽、成長、茁壯，共同創造出文化森林，而文化局盼成為那生長所需的陽光、空氣和水。「臺中彩墨藝術節」自2002年開始，在國際彩墨畫家聯盟（FITMA）的協辦下，文化局以年度主題的方式規劃辦理，讓活動富有趣味性與整體性，吸引民眾參與。為與國際藝術思潮接軌，邀請國內外藝術家創作參展，為鼓勵年輕人投入彩墨創作，辦理「彩墨新人賞」，致力形塑臺中特有的彩墨藝術文化。以「夢想．家園」作為今年主題，是對目前受新冠疫情影響的生活所懷抱的展望，而世界各地的藝術家也以行動支持，今年獲得來自24國共144位國內外藝術家參與國際彩墨藝術大展，參展國家和人數更勝去年。144件作品展示了藝術家心中的桃花源或烏托邦，歡迎民眾觀賞體會，在藝術凝聚的空間，盡情馳騁想像理想家園，當個彩墨夢想家！局長 陳佳君

第二十屆臺中彩墨藝術節以「節慶」為主題辦理「2021國際彩墨節慶藝術大展」，共邀請19國120位藝術家出品參展。

★ 谿山行旅圖、早春圖、萬壑松風圖 ★ 結合文學、美術、影像的立體影音導覽書 ★ 開啟博物館參觀/閱讀新方式 ★ 圖文並茂的深入解讀 + 15段精彩影音，全方位探索文物之美 故宮鎮館三寶最佳的打開方式。《千年山水 半日浮生》濃縮梅朵老師多年導覽精粹，以「嚴謹、簡潔、優美、體貼」的編寫要求，拋開深奧難懂的學術知識負擔，放下博物館的制式參觀束縛，提綱挈領，從遠觀、近看、落款、故事等面向，輕鬆走進千年山水的立體世界；另附送「書畫小辭典」、「博物館觀展」、「梅朵在現場」等十五段精彩影音，讓你不僅「看」山水之境，也「聽」千年之音，欣賞隱藏在千年山水中的精彩故事！ 後疫情時代，我們期待這本立體影音導覽小書，創造親近博物館、親近文物的另一種方式 — 文明、自由、豐富、愉悅。 在不確定的環境中，掌握住近在身邊的美好。

本書會介紹以現代人的感觸捕捉的「有光的風景」，從山水畫、花鳥畫到人物畫等構成的傳統形式上，「光」的表現都具有獨特之處。在水墨畫的傳統中，畫家想要描繪的事物，是自然這種事物的普遍性與象徵，並非只是視覺性的眼前事物。而且將光作為自然的構成要素來捕捉時，可以說在傳統繪畫中，並不存在由光所呈現的明暗和立體表現。

本次於展出三件鎮院國寶之外，也闢室選展受三家風格影響的九幅繪畫，時代橫跨元代到民國,各幅均呈顯了後人汲古創新的時代風貌。這些後世追仿的實例,不僅具體而微地勾勒出三家畫風的傳續脈絡，也更確立了范寬、郭熙、李唐在山水畫史上的崇高地位。在展區內，並會循環播放三件國寶的 8K 超高畫質影片，以及「走入畫中」多媒體藝術、「筆墨行旅」動畫影片等。透過上述豐富多元的展示規劃，相信當國寶巨跡重現眼前時，必定能充分滿足大家對於三寶飽遊臥看、鉅細靡遺的觀展願望。

第十九屆臺中彩墨藝術節以「船」為主題辦理「2020國際彩墨船藝術大展」，共邀請23國134位藝術家出品參展。

本圖錄透過「風格與景致」、「廬山真面目」、「新時代的遊蹤」、「山川在握」、「時局下的勝景」與「實景的啟示」等六個單元，探討繪畫風格本身摹寫實景的能力、影響實景描繪的觀點與框架，以及實景山水畫於二十世紀以來受到寫生概念與政局影響下的發展，藉此探討近代實景山水畫裡「實景」與「山水畫」間若即若離的複雜關係。

第十八屆臺中彩墨藝術節以「鳥類」為主題，舉辦的「2019國際彩墨鳥類藝術大展」共邀請了24國110位藝術家出品參展。

第十七屆臺中彩墨藝術節以「花花世界」為主題，共邀請29國、137位藝術家出品178件作品舉辦2018國際彩墨花花世界藝術大展。

今年適逢臺灣舉辦世界花卉博覽會，本院特以「百卉清供－瓶花與盆景畫特展」為主題，將賞心悅目的花藝插作與盆景藝術結合，透過繪畫之美，與此次花事盛會相互呼應。長久以來，植物一直是藝術家創作靈感的來源，其枝幹、花葉的繁複構造與多樣的色彩面貌，展現出大自然奧妙與季節的變化。花木可在土地自然生長，亦可經由人工培育，再移入室內賞玩。而將植物轉化為審美對象與藝術題材，其形式除折枝寫生外，常見還有「瓶花」與「盆景」

「遇仙」、「成仙」是許多追求仙道的古人夢想，院藏傳世山水畫中蘊含有多樣且豐富的仙境題材作品。其中蓬萊仙島的與崑崙神山是傳說中的兩大仙境樂園，兩地皆居住著仙聖，這些名山洞府對於追求仙道的人而言，不僅是採藥、煉丹、修行的地方，更是遇仙、升仙的媒介。 本書收錄展覽作品，含洞天福地與仙人等三十幅繪畫，分為「仙境飄渺」、「別有洞天」、「修行採藥‧遇仙升仙」三個單元。第一單元「仙境飄渺」，呈現畫中瑰奇變幻的仙

台江地區的養殖業以虱目魚為代表，從天然魚苗捕撈、人工繁殖育苗，到食用魚養成，養殖方式的時代變遷歷史已有400年之久。我們透過記錄虱目魚養殖業的歷史與現況，傳承珍貴漁業產業文化，更展望友善土地的種子深植你我心中。

什麼是「當代」？又該如何定義「水墨」？言人人殊，《水墨曼陀羅》展覽選擇跳脫沉重的美術史包袱，捨棄作繁複的字面定義，卻用最大化的包容與開放去觀察、去呈現，反映水墨藝術的當下現象。曼陀羅是一個法轉的球體，球體圓融運行不息。展覽借用曼陀羅的概念，共分五個主題：從中心｢炁｣(在地性)出發，以觀照高雄在地脈絡為核心，向四方發散出｢形‧意‧空‧間｣四項子題，亦即企圖透過｢材質｣、｢精神性｣、｢虛／實｣、｢空間

漸江與汪之瑞、孫逸、查士標合稱「新安四大家」或「海陽四大家」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。 漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入了不少自己的創造；無論仿黃公望或王蒙，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。 漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找

靄靄停雲，濛濛時雨這七月的夏風，潛伏著偶然與巧合，他們在自由飛行中，篤實創作會是歸屬，即便時而陣雨下的措手不及，也深信自己擁有那把隨時綻開的傘。觀心 ─ 當代水墨的新足跡一展，邀請麥翠影、熊紅、陳念慈、許維頴四位藝術家；在捕捉尋常的痕跡下，墨成為他們塑造力量的元素，用某種方式編寫各自的觀點，通過留白、濃淡、乾溼、暈染，呈現與墨之間的特殊氣息，而彩與絹印的層次，繼而讓物質本性中的融合，卓然自成另種蘊

M127 張大千 vs. 石濤書畫 M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤 2本書的合集

石濤的創作是在踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生 機，是倘佯於名山大川之間的感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述， 就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根

大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石濤經典之作，觀摩品讀，對於石濤山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。 看此書您將可「看懂石濤」！

石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！

桃園市政府文化局105年度桃園藝術家普查計畫，透過實際訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。

桃園市政府文化局105年度桃園藝術家普查計畫，透過實際訪談，編著本叢書介紹藝術家個人經歷、創作理念等。

石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！

《離散的夢土－臺灣近當代水墨畫展》12月3日在宜蘭美術館隆重開幕、共有90餘件臺灣近當代水墨畫作品探討「離散」的議題、展出如清代謝琯橋、林覺、葉化成、日治時期的鹽月桃甫、石川欽一郎、木下靜涯、渡海來臺的藝術大家張大千、溥心畬、黃君璧、傅狷夫、以及近當代臺灣畫家歐豪年、江明賢、羅振賢、倪再沁等人的作品、包括海外藝術家和臺灣新生代的水墨創作。最後反思宜蘭在地、往昔因交通阻絕稱為「後山」、而造就出宜蘭獨

本片採用空拍、水下攝影、超慢速攝影及微距攝影等多元視角，從濕地延伸到海洋，也翱翔到天際， 用高畫質細膩呈現台江自然生態的驚奇與生存的殘酷現實，帶領觀眾看見台江國家公園與在地居民如何耕耘這片繁海夢田，保護長久賴以為生的家園。