三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 西洋繪畫 / 西洋畫冊

以對比的獨特視角，挑戰傳統賞析方式，讓40幅名畫進行一場別開生面的跨世紀ＰＫ！ 本書精選20個主題、40幅經典名畫，每個章節設定一個主題，將跨越流派和時代的作品，放在一起進行對比。 即使是相同的主題，不同時代或流派的畫家，也會有截然不同的表現方式。比如維納斯的形象設定，從奇胖無比的裸女，到柔弱的Ｓ形身材，古今中外的「女性理想身材」著實種類繁多。 而相同時代與派別的畫家，也會因為性格和人生際遇的差異，而有不同的筆觸。這種以對比分析的新穎鑑賞方式，令人大開眼界。像是女性畫家筆下的丈夫形象、耶穌在最後的晚餐中所吃的食物、身為不成功畫家的父親的悲哀……等。 另外，書中還採用了至今美術界很少涉及的同性戀畫家的獨特視角。就像異性戀畫家所描繪的裸女圖一樣，同性戀畫家創作的男性裸體圖也充滿唯美和情慾的氛圍。 作者中野京子憑藉深厚的藝術史學院派背景，以她一貫詼諧幽默的筆調講述畫作的相關歷史、人物故事，並從畫面的枝微末節中尋找蛛絲馬跡，發現隱藏在名畫中出乎意料的細節。 透過本書，我們彷彿穿越時空，觀看名畫進行一場別開生面、跨世紀的ＰＫ賽，原本遙不可及的藝術也變得更親切有趣了。精彩對決一：白天的風采 VS.夜晚的樣貌——巴黎的歌舞廳 同樣是描繪巴黎的歌舞廳，雷諾瓦《紅磨坊的舞會》充滿了白天的歡樂與生機，而畢卡索的《紅磨坊》則展現夜幕之下舞池賓客的空虛與孤寂。 精彩對決二：富爸爸 VS.窮爸爸——父親眼中的不肖子  

⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受

一個粉絲爸爸用愛心追蹤畫家女兒的圖文創作集 分章解讀每件畫作心路，比繪本更繪本的綺麗夢幻 精彩收藏旅美畫家Shuma 186幅作品精華，獨一無二超狂創意靈感 ★Shuma，最喜歡畫動物、愛嚐美食的90後女生，初出茅廬即有數幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」「2024台北新藝博會」等多項美展，畫作已有八成獲得典藏！ ★高度還原畫家留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，Shuma也以特別企劃篇共作，自白在各種情境下的創作心路，真情流露…… 傾聽話畫建立深厚父女情 新冠疫情最嚴重時，她畫了一張「我撐住，冷漠就不會發生」，爸爸的心揪緊了，這是遠在太平洋彼端獨自對抗確診的女兒Shuma，以畫筆提醒人們別因口罩和隔離失去了人性的溫度。身心俱疲的她，也給自己畫了一張「武士的精神」，彷彿在說：別擔心，我不會輕易被疫情打倒的。畫面中一個男子頂著大風雪，以一擋百戰到最後仍堅毅不撓，極具震撼力，畫完即被知名藝術鑑賞家Johnny收藏了。 本書即是Shuma，一個90後的女生和她的「魔法老爸」陳宇俊共同完成的圖文創作。剛開始是因為陳爸爸想多瞭解女兒，不斷問她在畫什麼、為何要這樣畫？學理工的爸爸雖然不懂畫，但有無比寬容的耐性聽女兒說「畫」，父女倆培養出深厚的「話畫」情感。 爸爸陪妳奔赴夢想的彼岸 這本「話畫課」其實就是陳爸爸的讀畫筆記，內容收錄Shuma過去七年（2016-2023年年底截稿為止）最精彩也深受大眾喜愛的「星際、魔法、精靈」，和取材自然界、動植物及多重宇宙奇思妙想作品，高度還原她留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，點點滴滴，從構思到完成，沒有誰比爸爸更清楚個中來龍去脈。 當Shuma以日趨成熟的創作技巧大膽宣示「Just be myself」，決定走上艱苦的畫家之路時，爸爸就是她的精神後盾與忠實粉絲，一路陪著她奔赴夢想的彼岸。她初出茅廬即有多幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」等多項美展，每每銷售一空，備受好評，爸爸也在「話畫」中特別提到作品最後花落誰家，感謝每一位慧眼收藏的朋友，他們就是Shuma畫中的「窗」，包括記憶之窗、旅行之窗和友誼之窗，把充滿挑戰的生命連結起來，無論是苦是樂，都是人生最好的禮物！ 精靈世界傳遞溫馨幸福感 Shuma相信這世紀應該是人類與萬物好好共處的時代，因此她畫中的精靈總是充滿愛心，大量傳遞溫馨幸福感。如「總是忙碌於星際快遞的祈願信差」溫柔地幫助

「繪畫──可以是破碎的語句、名詞或是低語，只給自己聽。繪畫就是夢話吧！」──丁柏晏 那麼，這就是十年份的夢鄉土產，一次網羅了。丁柏晏首本畫集《沿路的夢話》，終於問世！收錄作品橫跨2013年至2023年，近150幅畫作，以八大主題、六色印刷、三種用紙，完整呈現丁柏晏畫作的世界觀。 曾用「日安焦慮」作為漫畫專用筆名的他，其實意識和潛意識都被「焦慮」同時浸潤。 那是他兩種創作共通的地下水體。 他的漫畫透過情節吸收、轉化情緒；他的繪畫則搬出了種種道具器皿，讓無意識的不安憑依，再加以馴服。 本畫集於是精挑出他愛用的母題，作為他繪畫作品的分類依據： 真空探險裂的BODY展示、物舒適圈書與書之中療程旅途中新的回憶 在創作初期，太空即為丁柏晏的重要舞台。將遭毀滅、正在毀滅、已然毀滅的事物們聚集在這裡，以它們的荒蕪餵養畫家綿密的鉛筆筆觸、彩霞般的用色。透過描繪「末路」，畫家也無意識地演算出「末路」的影子位置──那正是他的意識分靈立足之地：末路後。這個超越性的，或至少置身事外的幻覺視點，中和了他大部份的不安（這可能是他的「焦慮」在作品中並不叨絮、暴烈，反而溫吞如大型哺乳動物的原因），而剩餘的除不盡的部份，又外溢到更淺層的物質之中。 例如「裂的BODY」章節出現的，破碎、腥紅的肉體組織；「展示、物」那一區的奇物、畸化的藝品；「舒適圈」描繪的，被異星地表肌理附著的地球日常空間或「房間」的意象；「書與書之中」那些質地怪誕、令人同時感到好奇和不自在的書本；「療程」收錄的作品為我們指出修復和破壞戴著多麼雷同的面具；「旅途中」那些水泥遊樂器材般的交通工具，彷彿模擬著成人對他方的想像的萎縮退化，卻也令人想起象徵物如何帶給兒時的自己快慰。它們或許沒有銳利的理念或飽和的娛樂性，無法立刻對觀者產生某種功能，然而傳遞它們的惺忪眼神、隱約難辨的呢喃正是一種產地標示。來自意識深淵的它們，透過畫家投映到我們眼前。那些失真和缺漏，是世界背側的邀請，是睡眠招手的方式。必要的鬆散。 最後，「新的回憶」登場，像是讀錯存檔才召喚出的世界線。這一批23年作品融合了原本壁壘分明的丁柏晏漫畫人像畫風與上述繪畫元素，讓甜美吸睛的異物進入原本渙散疏鬆、窩藏著冷笑的世界。直視荒蕪現實與凝望情感空洞填充物的視線在此交纏、磨合（例如〈出發前〉的偽物感

風景畫是藝術家熱愛的主題，它是自然走入畫框的軌跡，亦是人與空間、記憶的連結。你是否還記得小時候拿著素描簿到戶外郊遊寫生，或是天馬行空的畫圖日記?無論是童話裡的城堡、公園裡的玩耍、散步、觀察的螞蟻路徑，或者是與家人出遊爬山的場景，都是孩子們喜愛紀錄的主題，孩子們經常將這些所見透過畫筆將身體比例、多個場景畫在同一畫面上。每一天他們都在發揮想像與創造力，為日常生活添加不同調味，紀錄、發明了看似是背景，實是則重要的場域及視野，巧妙呈現了小腦袋中的記憶風景。同樣地，藝術家在面對自然時，也不單只是再現眼前景致，而是經過反覆的觀察與思考過後對自然的重新詮釋，以畫表達心中感受，成為一種追憶、再造、神遊之地。本次展出以風景畫為發展主軸，透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製，在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。展覽以「寫生自然」、「人造風景」、「內在風景」等三個子題，探索各時代作品在「風景」概念中的藝術與環境，感受藝術家在面對風景時的獨特視角，以及他們如何透過藝術表現對自然和文化的理解。

「璞玉發光-全國藝術行銷活動」由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦，以繪畫比賽形式徵選出潛力創作者，持續支持藝術家創作，並以平台角色提供進入藝術產業管道的敲門磚。比賽於99年啟辦至今邁入第15年，108年改變賽制後每年徵選12位得獎者。今年最高獎項「璞玉獎」5位得主為邱進雄、林冠名、孟陳恩、林瑋詩與黃上育，「入選獎」7位得主為劉智淵、張天健、莊道明、徐沛津、莊淑芬、黃奎竣與葉雨涵。今年得獎者於繪畫手法上的實驗性明顯，樂於走出自己的路。作品題材除了回歸生長土地的沉澱反思，也探求內在情境；畫面中超現實空間的描繪，或以解裂、扁平化、拼貼的組成，也反映了現代人在科技與影視視覺刺激上的影響。繪畫不再是自然的重現，也是重新組構世界。藝術無疆界，樂見創作者持續展現多樣的創作風貌。

在人生這條路上——放肆迷惘，盡情徬徨！繁體中文版全系列突破150,000冊！アボガド6插畫數量最多的全彩畫集！繁體中文版獨家隨書附贈✦アボガド6印刷簽繪扉✦✈日本超人氣繪師！Twitter粉絲突破246萬！與前作相隔一年又新增20萬追蹤數，新創設的Instagram帳號也突破138萬。人氣依然不斷上升中的アボガド6全新全彩畫集！✈アボガド6印刷簽繪扉！邀請アボガド6為臺灣讀者寫下留言及簽名，並搭配繁體中文版才有收錄的封面全圖，印製成彩色扉頁。アボガド6還加碼繪製兩位主角的小插圖，獨家送給臺灣讀者們！✈未公開短篇漫畫！全新繪製短篇漫畫〈徬徨〉。受夠了黑心公司欺壓的前輩和後輩，決定存一筆錢，辭職後環遊世界一周，從社畜轉職為冒險家！一路上所見的景象成為這本畫集，而他們最後抵達的地方是⋯⋯✈精美全彩插畫！系列最多！比前作新增收錄100多幅，共計392張全彩插畫。風格包含治癒與致鬱，圖中日文完整翻譯成中文，徹底看懂アボガド6筆下的所有細節！✈完整呈現日版質感！還原日版規格雙書封，內頁採用著墨均勻顯色、手感溫潤的白道林紙全彩印刷，可翻平PUR膠裝訂，細膩逐圖校色。

延續經典韓劇《我們的藍調時光》的溫暖力量， 韓國首位唐氏症畫家╱演員╱Youtuber鄭恩惠的個人圖文著作， 從她純真雙眼看到的美好世界，都收錄在這本書裡了。 2022年話題韓劇《我們的藍調時光》， 由金圭泰導演與盧熙京編劇攜手打造， 以濟州島為舞台，講述了酸甜苦辣的人生百相。 故事中海女英玉的唐氏症姊姊英希， 更是引發話題討論的亮點之一。 故事中的英希展露出令人驚嘆的繪畫天份， 明快的線條以及飽滿的配色， 一張張的人物畫充滿了生命力。 這些畫，其實就出自飾演英希的鄭恩惠， 在現實生活中的她，是貨真價實的藝術家， 甚至還擁有自己的Youtube頻道。 身為唐氏症患者及發展遲緩人士， 鄭恩惠過去也曾經對於他人的目光感到恐懼跟過度在意， 並且困在自己封閉的世界裡。 不過這些症狀，在她開始與人接觸及畫畫的過程中，逐漸消失了。 自2016年起，恩惠開始在京畿道楊平汶湖里河邊市集擺攤， 為客人現場繪製「你的臉」誇飾畫， 至今累積了超過5千幅人物肖像畫。 現在的她坦言，可以與人相遇很幸福。 「因為每個人都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。」 本書收錄了鄭恩惠2013年開始作畫以來， 令人印象深刻的代表性繪畫作品， 以及她的日記、詩和寫給家人的信， 充滿純真溫暖的力量，是她送給我們的療癒禮物。 【名人推薦】 意識到自己站在「不同」與「錯誤」邊界上，而這偏見崩潰的瞬間，我正站在恩惠的畫作前。恩惠的畫有著比任何人都更直率地看待世界的目光，這些作品，讓我想起了她望著我的眼眸。和恩惠在一起時，她會讓我們忘卻周遭的一切，並且讓彼此完全感受著對方，這本書中的每個作品都蘊含了這樣的恩惠。透過她的作品，我再次看到並感受到恩惠以及她專注呈現出的世界，恩惠的世界是那樣的美麗，就如同她一樣的明亮清澈。溫暖的恩惠作品以及恩惠的純真世界，希望你也一起來感受。 ──演員．韓志旼 2016年，在那個只販售手作商品的京畿道楊平汶湖里河邊市集，掛上了「你的臉」的招牌，開始幫人們繪製肖像畫的恩惠，已經畫了5千多張的臉孔。身為發展遲緩人士，是否能畫出一般人看不見的線條？或是有著特殊能力，能揭露那個人內心的真實面孔呢？總而言之，恩惠所繪製的那些「你的臉」，都是那樣地貼近本質、令人著迷，且微妙地讓人感動。本書彙集了恩惠從2013年的第一個作品至今所繪製的代表性作品和文字，對於陷入恩惠魅力的粉絲來說，是她拋出的溫暖問候，

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》透過一系列現當代作品的演示，探索畫筆與鏡頭之間的關係，以及藝術家如何以繪畫與攝影形式捕捉順逝的時光。相較於對攝影與繪畫媒材之間的對話賦予精確的描述，本展期望透過人與地的多樣描繪，展開一場開放式的討論，與觀者一同踏上近代藝術史的旅程。

內容簡介薄茵萍自稱有一雙工匠的手，在不同媒材與表現形式之間，承續著現代主義精神，「人」是她始終關切的永恆主題。她早期以超現實主義手法創作油畫，企圖展現一種哲學思辯的衝擊力量；移居紐約後，她在1980年代初期以《默》系列表達生存掙扎之精神壓抑與對人性的反省批判；1980年代末至1990年代的作品反映現代人的焦慮與不安，旁觀的第三隻眼是人與時代的良知。其作品重要的母題——玫瑰與脊椎——象徵愛與擔當，是身為母親與女性的藝術家在人生幽微刻苦處依然對人性懷抱著信心與頌讚，亦是她的人生希望與功課。以刀代筆的「大音希聲」系列版畫則是探索人的問題，構圖以電影變焦、特寫的運鏡方式，同時呈現畫面中動與靜、寫實與抽象的意象。1990年代的創作結合木刻、繪畫和雕塑形式，於木板上以刀痕刻出圖像再層層敷上油彩；2002年的〈出土〉以報紙拼貼並組構畫面，模仿古書的斷簡殘篇，試圖以冷靜而深沉的態度刻畫社會種種不合理的現象，其作品中非凡的視野充滿了藝術家的內省和思辨能力，如今她仍戮力參與社群的紮根行動，充分展現出自省的藝術信念與關懷社會的入世精神。本書囊括薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，回望將近五十年的畫業人生，她在藝術上學習、探索的過程，以及對藝術、世界和自己的體察，都是穩紮穩打、用心摸索後的成果，也提供讀者一同審視她一路走來探問自我、追尋藝術本質的路徑。商品特色本書囊括藝術家薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，集結抒情的文字記述和豐富的彩色圖版，回望個人將近五十年的畫業人生。

圖像曼陀羅 ╳回到內在之路親手繪製來自宇宙的珍貴祝福，提升能量﹑平靜喜悅，創造自己的高光時刻必修新時代課程，愛創作的人絕對不容錯過！　▎主題式引導 ▎15種靈性意識，承接豐盛與祝福面對人生的種種課題，透過曼陀羅的圖像靈性訊息，讓自己更擴展，一筆一畫，舒緩情緒與療癒內在小孩， 提高維度與宇宙連結共振， 獲得力量與祝福。 本書每一篇所分享關於自由創作的感動，從身邊常感受到的台味﹑桂冠到麥達昶幾何立方，透過不同的圖像感受到不同的涵義，15種創作將引導你在日常生活中充滿了喜悅的能量，讓你深入與自己的內在連結，同時體會靜心與創造力，並接收上天賜予的靈感與豐盛。 ▎靜心手繪 ▎ 開啟繪畫靈感 創造專屬自己的曼陀羅 曼陀羅圖像不止於美麗的圖像，本書也希望即使沒有繪畫基礎的讀者，也能以練習稿作為基礎架構，能多元運用這些圖像，感悟其中所蘊含的思想，實現在自己生命的長河中，親手繪製反映內在，祝福未來的珍貴之作，每張曼陀羅都將獨一無二，專屬於你！ (＊內附課程資訊，有興趣的朋友可於本書折口查閱相關優惠訊息。) 本書特色 ◆多元主題，啟發思維，第一本真正連結日常生活中隱藏的靈感。◆內附畫稿、只需要畫筆、隨時隨地都能彩繪進入心流之旅。◆親手繪製，療癒內在，平靜﹑喜悅﹑高頻。◆基礎線稿，即使不擅長繪畫，也能創做出屬於自己的圖像曼陀羅。

中國情色史研究第一人，四十年精研祕戲圖的心血完整呈現！殷登國蒐集日本浮世繪、印度春畫、明朝木刻版畫、清朝春宮畫、古羅馬鑲嵌彩石畫、歐洲連環畫等上百幅彩色圖版，全面透析古今中外的情慾流動──卷一「食色性也」將性愛比擬為日常飲食，戳破風流男女假正經的面具。卷二「偷窺的快感」拋開理性，窺探女性各種私密、甚至難以啟齒的羞態。卷三「不同的風情」描述共浴、車震、到多人參與的歡愉場面。卷四「掙扎的美學」探討日本獨特的性愛思想，呈現慾望的風情萬種。卷五「檔案記載的情慾」介紹了中國古代監獄中的風月，以及同性歡好的種種韻事。卷六「各式各樣的性癖」闡述處女情結、寡婦癖的由來。卷七「死亡與重生」則展現了不同文化中對「性」與「生命」的哲學觀。書中爬梳古今文獻與研究，詳盡且圖文並茂地為現代人對「性」的憧憬與期盼找回初衷，可謂研究情色民俗、心理和藝術集大成之作！

災難、恐怖與絕望！《膽小別看畫》系列作者，精選50幅以自然災難及戰爭為主題的畫作，從歷史與藝術的角度深入解析。自古至今，人類就持續與各種災難對抗，包括：疾病、饑荒、天災、戰爭……。與此同時，畫家也不斷以災難為主題作畫。例如，古人將洪水、地震、火山爆發等天災，歸責於「上帝的憤怒」，說到底，其實是人類無法駕馭大自然嚴酷的一面。也因此，我們看到米開朗基羅的〈西斯汀禮拜堂穹頂畫〉描繪大洪水來襲時，眾人無法逃到挪亞方舟上的驚恐場景。中世紀令人聞之色變的鼠疫（黑死病），奪走歐洲三分之一的人口。連莎士比亞的悲劇《羅密歐與茱麗葉》中，原本要幫茱麗葉傳遞假死信息的神父，也因為接觸到鼠疫患者被隔離，使羅密歐無法及時得知真相。在醫學與科技還不發達的早期，人們對於梅毒、天花、霍亂等傳染病都束手無策。在牛痘疫苗剛發明時，就跟最初的新冠疫苗，受到很多人的反彈與質疑，英國諷刺畫家吉爾雷的〈牛痘；或新疫苗的神奇效果〉，就畫出人們在接種牛痘疫苗後長出牛鼻、牛耳等誇張的「牛化」場景，引人發噱。至於出自人類惡念而引發的各種爭戰，更是從未休止。不論是出於何種原因而戰，只有對那些需要戰爭的人來說，戰爭才是正義的。如今已進入二十一世紀，不論在科技、醫學等各方面都取得突破性的發展， 然而面對絕大部分的自然災難，人類至今仍束手無策，又或是讓惡意的暴力、侵略行為不斷重演。此次精選五十幅畫作，是否能讓正經歷新冠疫情以及俄烏等諸多戰爭的我們，以古為鑒，有更深入的省思呢？◎布勒哲爾〈死亡的勝利〉──死亡之前，人人平等，與上帝最接近的神職人員也會因為鼠疫而死喪命，這個可怕的現實讓教會權威一落千丈。◎科西莫《森林大火》──森林大火讓藏於林中的動物紛紛四散逃逸，沒想到竟還出現人面豬、人面鹿！火災燒出了令人驚異的「人獸交」陰暗面。◎塞爾〈馬賽的瘟疫〉──鼠疫盛行期間，威尼斯的新拉扎雷托島設立了歐洲的第一個檢疫所。當時已知發病前會有潛伏期，只要將病人和健康的人隔離開來，就能預防傳染。◎薩金特〈毒氣之後〉──受到毒氣攻擊、雙眼看不見的英國士兵，前進時每個人都得抓著前一人的肩膀或背包。本書特色‧《膽小別看畫》系列為日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。‧透過50幅畫作，深度解析與疾病、天災、戰爭、飢荒有關的歷史。暗黑推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 粉專主理人張志龍 敦南藝術講堂創辦人

本專輯以「寂靜之境」為主題，國寶級畫家陳景容教授是臺灣藝壇跨足油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等多元創作的藝術家，被譽為是臺灣的超現實主義大師。專輯收錄陳教授近70年的創作生涯代表作品，集合不同主題、媒材以及近年創作，完整呈現其無窮的創作能量及至高的藝術影響力。

臺中市資深婦產科執業醫師及創作不輟傑出畫家趙宗冠老師，在時間運用上，以「改變工作性質就是休息」的思維，愉快地遊走醫學與藝術之間。繪畫創作從寫生、寫實、斯土有情開始，寄情展現臺灣之美，以12年的時光將臺灣各縣市「走透透、畫透透、展透透」，立足臺灣、放眼世界為主軸，踏出臺灣進入世界風光之探索。創作型態上因畫作題材需要，便將不同季節、不同時間的景色，呈現於同一畫面上。本次展出作品以膠彩畫、油畫為主，除展出近5年作品外，也有歷年有代表性的作品，將帶給喜愛藝術的大眾，幅幅精采絕倫的心靈饗宴。

帶著畫筆走遍鹿港、嘉義、台南、高雄、屏東 5大本土懷舊城市X115個建築景點X155張街道速寫 隨書附贈：台灣街景速寫明信片六張 ▍鹿港‧天后宮 鄰近老街周邊很多小吃攤位，除了香客也是遊客必訪之地， 如果遇到假日節慶的話，廟前廣場更是熱鬧， 喜歡蒐集郵局限定風景戳章，記得拿張明信片貼上郵票， 就能到鹿港郵局窗口蓋鹿港限定龍山寺和天后宮紀念戳章。 ▍嘉義‧雞肉飯 一走出嘉義火車站，廣告看板上各家雞肉飯立刻「刷一波存在感」， 在嘉義的雞肉飯店家數量甚至高於便利商店， 從白天到黑夜，各個時間點都能找到一碗熱騰騰的雞肉飯。 ▍台南‧全美戲院 在沒有大圖輸出的年代，大型海報都是用手繪方式繪製， 隨著技術演進這種手工技術逐漸被取代而淘汰， 至今只有全美戲院還可以看得到戲院外牆掛放大型手繪電影看板。 ▍高雄‧三和銀行 建於日治時期，二次世界大戰後併入臺灣銀行，目前由咖啡廳團隊進駐， 室內保留部分原銀行設計，可以看到當年銀行地磚、櫃檯以及金庫等， 讓人有一種到銀行喝咖啡的錯覺，充滿懷舊浪漫氣氛。 ▍屏東‧公園溜滑梯 公園內的溜滑梯長得有點特別， 以涼亭為中心，向外延伸幾道樓梯和斜坡，還有幾個矩形平台； 日治時期這裡是末廣稻荷神社，戰後拆除建成涼亭， 部分基座則改建為防空洞，變成現在看到的模樣。 本書作者以畫圖的方式記錄自己的旅程及台灣的日常生活事物，不同時間點留下的記錄可以看到所到之處的各種變化。內容包含彰化鹿港、嘉義、台南中西區、高雄鹽埕和哈瑪星，還有屏東等城市都能搭乘大眾運輸輔以腳踏車或步行方式探索，不僅便於發現大街小巷中的細節，也讓旅程多了更多趣味。 ※以手繪速寫的方式記錄在旅行的日子，發現各種台灣文化在日常的體現 ※老街、舊城、古屋、市場、寺廟等，用畫筆分享市井中的台灣味

「如同羅盤一般，指出了作品該前進的方向。」──小野不由美 十二國記畫集，第二彈霸氣登場！完整收錄原作完全版的全部彩頁和內頁插畫、周邊商品、活動專屬稿件和其他新稿。囊括#70張彩稿、74幅黑白稿，總計144幅作品，盡數呈現！接近原畫的尺寸，令人充分感受作品的魄力！為小野不由美《十二國記》增色的典雅畫作現在一次收藏！

《水色》 石井義人作品集說起與石井義人認識的故事，只能說是上天巧妙的安排…2014年我在香港的飯店博覽會中發現石井的作品，當時他委託一個藝術intermediary在某家參展畫廊的展間，在繁復的飯店房間內，我第一眼就看到石井的作品，與他當時的代理人交談後，我就帶了他一幅作品回到台北了。其實這件作品是我第一件在飯店博覽會收藏的作品，在以前我都是參訪日本畫廊購買作品的。這是一幅使用繪圖器材的紙上作品，對於有小有收藏經驗的我來說，收藏家前輩時常提醒，創作媒材的不同會影響未來的價格。也因此當下確實有閃過放棄的念頭，但是看到作品本身的優雅線條與呈現出來的完美形象，那個所謂”收藏未來的價格”好像也沒那麼重要了，重點是他為什麼做，而不是在意他在做什麼。The story of how I met Yoshihito Ishii is nothing short of a serendipitous twist of fate. In 2014, while attending a hotel art fair in Hong Kong, I stumbled upon Ishii's artworks. He had entrusted one of his pieces to be displayed at a gallery booth through an art intermediary. In the midst of the intricate hotel rooms, I laid eyes on Ishii's work for the first time. After a conversation with his representative, I decided to bring one of his pieces back to Taipei. This was actually the first artwork I collected at a hotel art fair, as I had previously purchased art by visiting galleries in Japan.

現代貓畫大師 蘇珊．赫伯特將貓咪融入藝術史326幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏！【 隨書附贈 】經典藝之貓明信片乙張（14.8x10.5cm，二款隨機出貨）#收藏送禮兩相宜#貓畫大師蘇珊‧赫伯特對貓咪的神態觀察入微，不論是中世紀或文藝復興時期巨匠的傑作、十九世紀印象派經典名作、莎士比亞名劇或好萊塢史詩大片，到她手裡主角都成了一隻貓。在這些眾人一眼就能認出的經典場景中，時不時還會露出粉紅肉墊或是毛茸茸尾巴，於是人的百轉姿態與貓的靈巧可愛恰如其分地成為一幅幅全新創作。🐾美術巨作裡的藝之貓🐾貓咪們穿梭於世界經典名畫，在文藝復興時期達文西的傑作裡，扮演面帶迷人微笑的蒙娜麗莎，走進米開朗基羅的巨作《創世紀》，上演貓咪版的上帝與亞當手指即將碰觸的瞬間，更隨著印象派大師在鄉村走動，漫步於莫內的罌粟花田。🐾曠世名劇裡的藝之貓🐾貓咪們登上舞臺演出歷久彌新的戲劇作品，超萌詮釋《馬克白》、《哈姆雷特》等莎士比亞知名劇作，優雅演繹貓咪版《杜蘭朵》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》等精選歌劇。🐾經典電影裡的藝之貓🐾貓咪們擔綱主演好萊塢大製作的史詩大片與經典電影，化身為《窈窕淑女》的奧黛麗．赫本、《阿拉伯的勞倫斯》的彼得．奧圖、《真善美》的茱莉．安德魯斯⋯⋯再現電影黃金時代的榮景。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」展覽專輯，每本專輯均隨附別冊《何德來作品彙編》一冊。「吾之道：何德來回顧展」展出何德來（1904-1986）油畫、水彩、素描、書法、水墨等各階段部分代表作，共二百餘件作品，以「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母•妻」、「目黑•家」、「宇宙•探源」、「筆•墨」、「速寫•風景」等八項主題，梳理何德來的創作脈絡。展出內容整合照片、信件、新聞、手稿、筆記等文獻檔案，探究何德來藝術實踐的多樣形態及其交互關係。