三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 攝影總論 / 攝影理論

現象學Ｘ攝相理論時空凝結，存在主體的攝相還原「攝相不是重現世界事物，而是改造或轉化現實世界。」——張燦輝「從現象學的觀點來看，攝相的看基本上就是一種現象學看世界的活動。每張相片所呈現的是經過現象學還原，或攝相還原後的世界，即是萬千世界在攝相機轉化的現象——相。」——張燦輝「面臨著巨大的存在抉擇，在本與存在、拋擲與流亡之間的攝相凝視與思維，即將決定流亡之前的現象學家／攝相師張燦輝，在巨變籠罩下，他的攝相踟躕。」——龔卓軍（臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授，專長法國當代哲學、現象學、美學）「存在主義者說沒有不安便沒有獨特的心魂，也沒有詩；更沒有相片；勇敢和美麗的思想便無從產生。」——文潔華（香港浸會大學榮休教授）「在觀看的物體和觀看的外源觀眾附近，攝相師的存在變得像幽靈一樣稀薄透明。攝相師和觀眾並沒有捕捉到攝相師在這些自拍照中的目光，反而留下了一種轉瞬即逝的光芒。」——魯道夫・貝耐特（比利時魯汶大學哲學系教授，著名現象學家）「即使攝相機試圖抓住主體，但它給人的印像是不可動搖的，彷彿它可以逃脫或已經逃脫了快門的控制。所以可以說，這一切的樞紐，同樣是一扇無形的玻璃窗，既能揭開主體，又能在揭開之前保護主體。這就是一切開始和一切將結束的邊界線，這就是照相機的眼睛的可見不可見的雙重性及其對主體的超越-攝相的邊界：抓住一個真實對象的力量，同時又不可能把它作為一個真實的對象。」——石漢華（Hans-Rainer Sepp，捷克布拉格查理大學哲學系教授）「全書以現象學為體的辯証思考攝影，恰恰填補華人攝影界長期需要的哲思建構基礎。」——阮慶岳（小說家、建築師、評論家）本書為香港哲學學者張燦輝的攝影哲學理論+作品集。所謂「攝相」，是因為張教授一直覺得「攝影」一詞，未能表達英語「Photography」源於「光」（photo）和「書寫，描繪或繪畫」（graphe）的意涵，即是「運用光線來繪畫」之意。所謂「攝相」，是指相機捕捉光線再呈現一切事物的特質。「相」一詞源自佛學，代表世界的一切表象。張教授是一位現象學家，在大學教授哲學的基本理論是「現象學」。他說，現象學教會他如何攝影，並認為攝相（攝影）是將立體空間和時間轉移到平面上，成為一個記錄，同時它是一種被動的呈現（並非如繪畫那樣可以「無中生有」）。我們透過眼睛和相機在既定的框架下觀看事物，所以拍攝的「相」是改造或轉化的現實世界，也是被重構的

◎代理經銷 白象文化《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典　攝影理論、攝影史、文化評論名作所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。｜內容簡介｜桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？｜專文推薦｜★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長★ 陳耀成　導演及文化評論家｜經典讚譽｜★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 —— 約翰．伯格★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 ——《華盛頓郵報．書世界》★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 ——羅伯．休斯《時代》 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。 ——《新聞週刊》★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 ——美國著名作家／記者，卡爾文．崔林，《紐約客》　★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 ——《紐約時報書評》★ 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典

《攝影理論入門》與作者前一著作《論構圖》是同一系列的攝影讀物，出版理念是向普遍讀者提供攝影思考的理論基礎，適合喜歡研讀攝影、思考攝影的讀者，也適合作為設計、美術、攝影專業的參考資料。 《攝影理論入門》的出版理念是為讀者提供一個入門攝影理論的途徑。雖名為「入門」，但沒有採用「簡述介紹」的寫作方式，而是以專題形式討論攝影，目的是加深讀者對特定攝影理論、攝影類型的理解，亦因此未能全面涵蓋各類攝影理論。 《論構圖》則在定位上屬於構圖原理，適合具備一定創作經驗的繪畫讀者和攝影讀者。《論構圖》反對把構圖視為一種模板，引導讀者從符號學、修辭學、視覺科學等角度重新思考構圖，認為構圖思考應該基於人們的視覺本能，例如人們如何透過視覺辨識事物以及解讀圖像的含義。《攝影理論入門》是與《論構圖》相輔相成的攝影讀物；《論構圖》的主軸是構圖觀念，而《攝影理論入門》則是關於攝影觀念。■ 叢書特色（1）這套攝影叢書不是順應潮流而出版的攝影讀物，內容並不通俗有趣，但卻是十分有用的攝影參考資料。既不像潮流讀物內容淺顯，也不像學術專著晦澀難懂。《論構圖》和《攝影理論入門》用講人話的方式引導讀者思考攝影的觀念和創作問題。（2）選題方面不考慮大眾市場，亦不考慮攝影初學者。如果你覺得大眾市場上的攝影書籍過於淺顯，已經不能滿足你的閱讀訴求，你可以考慮這套攝影叢書。如果你看不懂攝影集和攝影專著，你亦可以藉由這套叢書而獲得入門途徑。（3）本系列叢書不寫潮流話題，可以作為參考資料長期收藏，不會因潮流變化而過時。

「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。 本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像╱影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，

影視攝影領域，已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後，最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法，為視覺敘事藝術與技術，帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變，但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化，即使是經驗豐富的從業人員，也需要跟上時代腳步，重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導，與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師，都會是相關的

玖 齡 復 刻 版新增「玖齡‧柯錫杰」篇章珍貴圖文10則再次回顧‧全新補遺◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」――柯錫杰有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械

35年不敗經典眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法！人人都按下快門的年代，決定攝影作品的好壞，不是器材與技巧，而是觀察力與想像力。沒有所謂「正確的」表現手法，只有「自己的」表現手法。攝影成就與安瑟．亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼．帕德遜，用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維，針對攝影者的觀察力、想像力、表現力，提供攝影技巧的建議和相關練習，讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識，找

攝影，是一種信仰，她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作，跨越世紀的經典攝影美學對話錄★ 攝影人必不可錯過，一本影像藝術愛好者的啟蒙之書★ 精緻圖文與詳盡注解，八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式，開啟攝影美學思辨，探討攝影人如何去「

徠卡攝影美學：什麼是攝影與如何讀照片

如果你是影像工作者，卻還無法參加任何一堂布魯斯․柏拉克(Bruce Block)著名的視覺敘事專題講座，那你就需要這本書。這是一本好萊塢的暢銷書，清楚探討電影、電視、動畫、電玩遊戲中的視覺元素，而且首次以全彩呈現。你可以由本書中學到如何架構你的視覺呈現，瞭解視覺結構，以讓你有效地傳達情緒和張力；更重要的是，本書以數百張彩色圖像範例詳細解析故事結構和視覺結構間的密切關聯性。 本書對編劇、導演、攝影師

《五九老爸的相簿》以、和等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。五十年頭的最後日子裡每晚躺下來竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的痛是生活讓人認知 好事、壞運都只是生命中的 機率問題而不是算命仙所謂的 命中註定 也許「周而復始」才是天意的真諦努力爭取、知天順命並不衝突即將邁進六十的路程中只願無懼燦麗的太陽抑或狂風暴雨如往常般交替的 出 現

近年來，系列攝影開始逐漸風行於世。系列攝影不同於單張攝影，它可以將平面影像所要傳達的訊息敘事化，同時還可以將自己所要表達的意涵豐富化，因此開始逐漸受到攝影者的重視。 要做好系列攝影，必須注意主題及媒材之選定、敘事文本的製作、敘事手法與視覺化的應用、成品的呈現方式與風格……等方面。如何將這些要領表現在系列攝影的成品中，使之將攝影者所感受到的感動傳遞給讀者或觀眾，對正在學習系列攝影的讀者而言

近年來，系列攝影開始逐漸風行於世。系列攝影不同於單張攝影，它可以將平面影像所要傳達的訊息敘事化，同時還可以將自己所要表達的意涵豐富化，因此開始逐漸受到攝影者的重視。 要做好系列攝影，必須注意主題及媒材之選定、敘事文本的製作、敘事手法與視覺化的應用、成品的呈現方式與風格……等方面。如何將這些要領表現在系列攝影的成品中，使之將攝影者所感受到的感動傳遞給讀者或觀眾，對正在學習系列攝影的讀者而言，是頗為重要的一件事。 本書是秦興和（秦愷）老師多年來從事系列攝影的心得，透過其系列攝影的成品與文字描述，將有關系列攝影所需要注意的事項一一說明，使有興趣經營系列攝影的學子／攝影愛好者，能夠對系列攝影有充分的認識，並從中學習相關之技巧。

◎本書以內三折拉頁的特殊形式設計來呼應「限制級」的創作主題，是一個充滿設計與藝術感的攝影書。◎以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為主題混搭了單張和並置的照片，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 ◎本書還深度論述了主觀意識、自我限制、認知以及制約問題。 這是一件文字型的「觀念藝術」攝影作品。以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡

2014/5/11 人間：攝影技巧，如何培養攝影眼？（點選可見相關閱讀） 初學攝影，別急著拿相機！ 修身養性培養你的攝影眼，拍照不能憑直覺， 攝影名師 30 多年美學心法，教你拍出內心的景！ 美學是邁向成功攝影的先修課，初學攝影，首要任務是開啟你的攝影眼，準備好你的視覺觀景窗。 同樣的景，為什麼每個人拍出來的效果不同？為什麼有人即使面對腐朽平凡，都能拍出美感？因為擁有攝影眼的人，具有預視能力，看

「攝影要講究境界，說穿了就是一種fu。」 台灣攝影發展至今，已逐漸從工具理性的桎梏解脫，但仍偏重西方及日本的攝影美學與哲學論述，以東方哲學及本土角度發展攝影論述的作者屈指可數，李昱宏正是其中之一，從《冷靜的暗房》、《灰色的隱喻》、《霧中的風景》，一路透過寫作反覆思考攝影的意義。本書是他近期思考的總結，引用金剛經與道家的哲學探討攝影的決定性瞬間，並以精簡的篇幅整理布列松及羅伯．卡帕兩位攝影大師的生平

國際著名攝影評論家──顧錚 首部攝影專著在台出版 收錄多幅台灣作品 ◎顧錚街頭攝影語錄 ──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。 ──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡

二十幾年前憑著對攝影的熱愛，一頭栽進德國攝影設計的世界裡，開始嘗試以影像來述説故事或描寫觀點。隨著年紀漸長，創作空間似乎也愈來愈廣闊…