社會景觀；風俗

開啟台灣廢墟攝影風潮，姚瑞中再現「廢墟啟蒙」。繼十餘年前風靡攝影迷和廢墟愛好者圈的《台灣廢墟迷走》之後，攝影藝術家姚瑞中集結30餘年的廢墟地收集與一而再的探訪，在1990年至近期的上萬張黑白底片精選八百餘張作品成冊，包括工業、民生、樂園、軍事、神廟五個場域章節，書名為《廢墟啟蒙》，全書共六百四十頁，書封皮料燙印。精裝裝訂，刷邊，盒裝設計，本書設計裝幀如聖經經典。誠如作者姚瑞中所言：「廢墟啟蒙端視個人機緣而生，心有妄念者，無法見廢墟；心有嗔癡者，無法見廢墟；心有罣礙者，無法見廢墟。所見廢墟已非廢墟便見廢墟乃無廢墟，存乎於『解空』而非『斷滅』矣，乃真廢墟哉。」

《南風》後，攝影家許震唐的快門與行腳未曾停歇無數次蹽過濁水溪，記錄環境變化與日常沿河的農、土、人、情凝鍊於觀景窗中出身彰化大城鄉台西村的許震唐，二○一三年以《南風》展現對故鄉的長期紀錄，十二年來，他從這個濁水溪的「最後一村」出發，來回逡巡，從下游至上游，以十二個主題加上一趟河流公路旅行，將環境與鄉土的追問擴大至整個濁水溪流域。濁水溪全長一八六．六公里，是臺灣最長的河川，流經彰化、雲林、南投、嘉義，餵養人民不知凡幾，其多重支流更彷彿深入島嶼核心血脈。這本攝影集不僅是許震唐在觀景窗凝視濁水溪的作品，更有他走向現場的文字動態，是一本從出海口到高山源頭的人文地理誌。許震唐記錄了出海口捕烏魚與鰻苗的人，和環境惡化下河口形成的沙丘異世界；平原上如珍珠散落的西瓜、消逝的菸葉、潮溼的菇寮；沿著山勢上行，筍人在天未亮的竹林搜尋冬筍，砂石車司機在枯水期的溪床載卸一車車砂石，孤寂又具風險的車上人生；穿越峽谷，有環流丘的開闊，攀往高山，壯麗的山景與荒廢的溫泉鄉並行，三千二百公尺合歡山上的紅屋頂公廁，成了濁水溪源頭的象徵。長時間追一條溪，為的不是捕捉精采一瞬，而是與溪流共度日常，在攝影的時間性之中召喚日常性。而對許震唐來說，攝影的日常性就是「別無所求」，靜靜等待濁水溪的時間與空間，凝鍊在屬於土地的一瞬間。【誠摯推薦】（依姓名筆劃排列）吳晟／作家余志偉／哲攝＃新臺灣影像共讀推動者柯金源／紀錄片工作者陳佳琦／嘉義市立美術館館長張世倫／影像評論家、攝影史研究者詹順貴／環境律師蔡崇隆／紀錄片導演鐘聖雄龔卓軍／臺南市美術館館長【本書由國家文化藝術基金會臺灣書寫專案補助出版】

48小時東京街頭疾走，以新的目光重新認識眼前既熟悉又陌生的城巿。香港街頭攝影師劉君賢繼首本攝影作品集《火花》後，時隔兩年多帶來最新創作系列《Tokyo Express》，自我探索後的一趟解放與攝影之旅。透過書中照片，讀者可以看到各種面貌的東京街頭，但也許，你看到的會是攝影師最私密的內心世界。　「街頭攝影就是一場拍攝者與被攝者的交戰，每一張照片每一個相遇都帶著不可分割的關係……」── 譚昌恒．攝影人

本展主要呈現《人間》雜誌其中6位報導攝影者之作品，是由策展人之一蘇盈龍於2019年為推廣臺灣攝影藝術與促進國際交流而生成之概念，並與法國策展人米榭爾．費佐共同策劃之展覽計畫，於2024年在法國侯貝．端諾攝影之家（Maison de la photographie Robert Doisneau）展出。這些攝影者描繪了二十世紀80年代的臺灣社會及其對真實性的深刻需求，以及對社會、政治、種族、環境的認知，他們所記錄的精確性和客觀性旨在展現社會和人民的真實面貌。雜誌中所討論的議題都是為了尋思一個更美好的人間社會而提出，但也因此指出了許多現實的不公不義，這些議題在刊物上採取清晰而鮮明的圖文編輯關係，特別強調圖像的位置與重要性，同時在封面上表現得更為顯著：照片幾乎皆為暗沉的色調，清楚傳達內容所涉及的嚴肅議題，至今仍被視為是臺灣報導歷程上重要的存在。而攝影在這本刊物扮演了重要的角色，這些攝影圖像可被認為是「批判立場和改革力量」的體現。

在《馬格蘭眼中的馬格蘭》中，馬格蘭攝影師展開了彼此的深情對視；而在《馬格蘭的街頭智慧》裡，則充分展現了馬格蘭攝影師與都市環境的對話。●史上最強的街拍攝影集，馬格蘭攝影師為所有類型的街拍手法、主題、地域和概念，提供了最扎實的示範。●首度為街頭攝影史提出架構完整的論述，並透過擁有最深厚街拍傳統的四大城市，看見街拍概念的形成如何與地方特性緊密連結。●本書精采的論述與高超的影像選輯，讓我們再次認識馬格蘭深不見底的影像寶藏。●本書全面定義了何謂街拍藝術，是攝影愛好者不可或缺的街拍聖經。與馬格蘭的街頭相遇，領略傳奇攝影師的街拍智慧《馬格蘭的街頭智慧》重新梳理馬格蘭創立七十多年來的龐大片庫，精選其中最精采的街拍作品超過300幅，並闡述街拍的概念演進、美學風格和哲學思想。書中以街頭攝影史上的四大城市──紐約、倫敦、巴黎、東京──為案例，說明歷代馬格蘭攝影師如何看待、處理、回應街頭攝影帶來的挑戰，持續開創觀看世界的新方式。這本細火慢熬的經典之作，將為街頭攝影愛好者提供無數的珍貴啟發。

攝影藝術家張連宏老師年因商務之需長期旅居日本，因緣際會之下愛上旅遊及攝影，退休後重拾攝影愛好，帶著單眼相機，積極投入旅遊攝影，探訪各地文化特色、紀錄所見的人文美景，此次接力展以「菜市仔人生」為主題，將呈現臺灣傳統菜市場的豐富樣貌，以不同角度捕捉市場中滿滿的人情味，攝影動態的瞬間之美帶領觀者感受菜市場的魅力!

蘭嶼最恢弘的影像紀錄，達悟人最真實的歲月臉譜潘小俠四十二年的攝影紀實（1980～2022）是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年潘小俠用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌。以鏡頭為畫筆，描繪島民與海洋文化交織於土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。潘小俠四十多年來紀錄拍攝達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，強大的影像張力，跳脫平面與黑白的限制，真實的臉譜、流動的圖像，呈現潘小俠個人的攝影風格。【名家好評】 四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 重讀小俠這批歷時四十二年迄今的影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥

This volume presents the artistic work of Chun Wai created in France in the 1980s-1990s. Like the exhibition Adrift in Time―Photography by Chun Wai at the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, the publication has documentary value as a photographic record of the past and the passing of time.This physical and philosophical journey caused the artist to realize that his insights into the relationship suspended between predestination and chance were leading to an expansive form of loneliness―a state he felt was similar to the torment experienced by the ancient Chinese poets. Chun wandered the streets and alleys of great cultural centres like Paris discovering the collections of its great museums, art galleries and flea markets, along with the vast memories contained within, preserved and passed on through the course of time.此展覽目錄為秦偉 1990 年代於法國的藝術創作之結集，圖片記載著作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 ― 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

本圖冊是源自英文原版Old Hong Kong in Colour（《彩色老香港》）的中文增訂本，除了收錄了二百多張上世紀五六十年代彩色照片外，特別加入一組1948年在華南和香港拍攝的早期極罕見彩色照片。圖冊展示了二戰後，港、澳、粵三地的彩色原貌，包含了今天的粵港澳大灣區的主要部分區域。其中在廣東省境內拍攝的照片，更是解放前，絕無僅有珍貴的彩色影像。讀者可從遊客的視角，重新細味香港五六十年代的街道風貌、山頂下的維港景色、經典地標、寮屋平房、徙置房屋、漁民生活等。還有不少已成追憶的景點，如虎豹別墅、天主教聖母座堂、中英邊境禁區及葡屬澳門的舊區等。除了作照片更新外，編者特別從舊雜誌中挑選有代表性的文章和報道，保留原文輯錄的特色，重現當年民生的實況，希望讀者在欣賞色彩繽紛的歷史圖片之餘，更能跨越時空，感同身受。

《臺北之胃》可視為「臺北滋味」的諧音，它延續並擴大了上一本攝影集《臺北原味》的攝影風格和主題脈絡，有如《木偶奇遇記》的皮諾丘闖進「鯨魚的胃」，從影像的「味蕾」出發，帶我們進行一場深入臺北的腸腔與腹胃的視覺探險。[專文推薦]姜麗華――國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授呂筱渝――法國巴黎第八大學博士、藝術評論者葛尹風――國立中央大學法文系副教授陳斌華――臺灣永續原生內容有限公司負責人在迷失的時光中，深入臺北腑臟這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程……在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折，聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。夜晚、屠夫、市場。就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮……如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市，探訪深夜限定的臺北滋味！

繼《博物館》、《山中》、《巨人的時間》後創意力作2017波隆那書展SM基金會國際插畫獎得主✣✣馬努葉爾・馬爾索Manuel Marsol ✣✣集結西班牙千百年文化精萃的中世紀騎士奇譚致敬西班牙藝術大師維拉斯奎茲、哥雅、畢卡索改編民間故事《靈魂山》，取景阿爾罕布拉宮、阿爾塔米拉洞穴最後一次，唐費明（Don Fermín）被人看見時，正朝著一座山前進，他看起來有些魂不守舍。洞穴裡似乎發生了怪事。從此，我們對他的行蹤一無所知。唐費明在洞穴裡迷路了嗎？或是被惡魔擄走了？還是他找到了寶藏？也許，他已經變成幽靈⋯⋯▊✣ 書籍特色 ✣ ▊ 藝術家Manuel Marsol獲得2017年波隆那書展SM基金會國際插畫獎後，以自己原生的西班牙文化為題材創作，試圖將流傳至今的古老傳說賦予當代的眼光，揉合文化、風俗、藝術等傳統文化元素，融入自己獨特的幼時經歷與回憶，創造出不一樣的傳奇故事。書中敘述一位中世紀騎士唐費明進入洞穴後離奇失蹤，利用旁人的種種臆測，帶領讀者領略各種驚奇想像，一窺西班牙的多元文化。故事中參考了許多來源：阿爾塔米拉洞穴壁畫（Altamira）｜西班牙北部舊石器時期藝術遺跡維拉斯奎茲（Velázquez）｜西班牙黃金時代畫家哥雅（Goya）｜西班牙浪漫主義畫派畫家畢卡索（Picasso）｜西班牙知名藝術家里貝拉（Ribera）｜西班牙版畫家羅馬式藝術（arte romanico）｜色彩明亮的特色圓拱建築阿爾罕布拉宮（Alhambra）｜西班牙南部的古代清真寺宮殿群古蹟《靈魂山》（El Monte de las Ánimas）｜西班牙傳奇故事另外包含通俗文化的元素，像是：西班牙紙牌人像、青蛙遊戲，和節慶遊行中的巨人和大頭紙糊人偶。藝術家將一般耳熟能詳的童話故事中元素，如：迪士尼動畫中的城堡、公主、巨龍等，以羅馬式建築、阿爾罕布拉宮、瑪格莉塔公主、蛇代換，使其具有強烈西班牙色彩的文化氛圍。他在具有溫和質地的木板上作畫，結合水彩、壓克力顏料、蠟筆、鉛筆、墨水等各種繪畫媒材，複合媒材的創作手法同時也呈現了其觀察世界的方式，作畫的配置如同幼年時在花園中玩布偶，觀察每個角色擁有哪些特點，將其移動擺弄，並且讓它們延伸出各自的故事，希望能將此特點同樣展現於他的書中。▊✣ 獲獎紀錄 ✣▊ 2017 波隆那書展SM基金會國際插畫獎 Bologna Children’s Book Fair I

橫跨亞洲和美國的地緣政治格局的多重變化成為20世紀最後幾十年的特徵，在這段時期的諸多作品中，劉香成拍攝了其中兩個具有開創性的歷史事件──中國在經濟改革後的崛起，以及米哈伊爾•戈爾巴喬夫領導時期蘇聯的解體。因為這些傑出成就，劉香成在1989和1991年間被美聯社評為年度最佳攝影師。他在1989年被密蘇里大學授予「全美國年度最佳圖片獎」。1992年，因對蘇聯解體的傑出報道，他與莫斯科的同事共同獲得了「普利策現場新聞攝影獎」，同年他還獲得了「美國海外記者俱樂部柯達獎」。劉香成所拍攝的中國攝影作品被中國公眾廣泛認可，它捕捉了一個變化的時代，在保持本土情感與獨立觀點的結合方面是獨一無二的。

國家攝影文化中心臺灣攝影主題展「臺灣的模樣」展覽專輯，收錄有策展論述、展覽專文、展覽作品圖版等內容。

舊時代的尾班車載著打包的記憶疾行―― 舉目望去，來時路正在被撕毀那是一場文明的海嘯 本書收錄作者自2013年開始頻繁拍攝臺灣火車，至2020年臺鐵普通車停駛為止的作品。八年以來，作者不斷以影像與自己對話，嘗試突破鐵道攝影的框架，期許自己更準確的記錄所見所聞的庶民通勤印象，與無數消逝中的鄉土風情。所攝的題材，從火車的身形記錄，擴展至乘車旅客影像紀實，和鐵道沿線所見的點點滴滴。全書分為三章。

在《馬格蘭眼中的馬格蘭》中，馬格蘭攝影師展開了彼此的深情對視；而在《馬格蘭的街頭智慧》裡，則充分展現了馬格蘭攝影師與都市環境的對話。●史上最強的街拍攝影集，馬格蘭攝影師為所有類型的街拍手法、主題、地域和概念，提供了最扎實的示範。●首度為街頭攝影史提出架構完整的論述，並透過擁有最深厚街拍傳統的四大城市，看見街拍概念的形成如何與地方特性緊密連結。●本書精采的論述與高超的影像選輯，讓我們再次認識馬格蘭深

As a naval officer with the Austro-Hungarian Navy, Dezső Bozóky first departed Hong Kong for Canton in 1908, before travelling to Fujian, Shanghai and Beijing, where he documented the countryside and

農村之美攝影圖集

中國少數民族大型節慶的攝影精選集！李秀恒走遍中國大江南北多個少數民族地區，拍攝他們大型節慶活動的精采畫面，例如西藏的「雪頓節」；內蒙古的「那達慕節」；廣東的「盤王節」⋯⋯用鏡頭把他們豐富多彩的節慶活動「定格」下來，錄入這本名為《節慶：中國少數民族大型節日活動》的攝影集。書中的照片，都是經過數年累積的精選作品。這些作品不僅是少數民族大型節慶活動的一個印記，相信亦起到一種傳承作用。

本書收錄民主影像記錄者邱萬興自1986年投入黨外雜誌擔任攝影與美術編輯，30年來的攝影作品，見證台灣的民主運動進程。

為「回望─臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」攝影展出版專輯，專輯內收錄有策展論述及11位藝術家作品及年表、簡歷等。

我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調，一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調，那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情，一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 &nbs

我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ 本書特色 1.為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2.用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3.呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 盛情推薦 周美青 簡靜惠 洪建全教育文化基金會董事長 余範英 余紀忠文教基金會董事長 嚴長壽 公益平台文化基金會董事長 王安祈 臺灣大學戲劇學系暨研究所特聘教授 林茂賢 臺中教育大學台灣語文學系副教授 李清志 實踐大學建築設計學系副教授，建築作家 劉克襄 作家

这是一本以江南为主题的摄影日历书。作者持续十多年观察、记录、拍摄浙江，尤其是杭州西湖，其摄影作品独具风格，很受欢迎。这本日历书以宋乐天的摄影作品为主体，以物候、物种、风光、风俗为中心，同时配有部分文字，有话则长，无话则短，偏重文化介绍。日历部分除常规的日期、星期、农历外，加上物候和观花、游览提示。这样，它不同于市面上常见的日历书，既是一本摄影作品集，又具有日历的实用功能，可以满足读者多方面的需要。

橫跨20年的都市原住民影像紀錄，《消失的河流》紀錄了阿美族從都市回到原鄉的人生旅程，紀實攝影師莊正原1994年開始紀錄新店秀朗橋下溪園路部落阿美族人的生活。拍攝期間目睹部落因颱風被淹沒的溪邊田地與工寮，也有發生火警時，族人的張皇失措！雖然都市阿美族的適應力極強，但他們居住環境的惡劣卻是事實。對阿美族人來說，有種種因素必須離鄉背井到環境差異極大的台北工作，但對故鄉的感情卻依然十分濃厚，即使台北的小部

以「銀鹽世代」為策展主題，展出國內橫跨三個世紀的攝影家31位、作品254件作品，期藉由臺灣銀鹽攝影創作之影像脈絡，呈現臺灣社會集體記憶與國人共享。

人文攝影家鐘永和自1980年代開始，即用影像紀實臺灣、關注鄉城，三十五年來足跡遍及臺灣各地，透過鏡頭紀錄臺灣各個角落的自然風光與人文景緻，憑藉著敏銳的心及感受性的眼，將瞬間的感動捕捉入鏡，為臺灣這片土地留下歲月流轉的永恆剎那。他的作品真實無誤地紀錄著時代的面貌、社會的變遷以及攝影家的內在情感，在在顯示其深厚的美學內涵與人文素養。「影像保存」現今已成為世界各國文化機構重視的典藏項目之一，本館對於台灣

台南，是一座不斷有著新故事新感動的精采城市。 過去以文化首都、美食小吃聞名的台南，近年更以米其林評鑑三星等級的深度觀光景點、鹽水蜂炮等獨特民俗慶典在國際間嶄露頭角，讓台南成為世界級的歷史城市。同時山海兼具的豐富景觀，更讓許多人看見這裡豐富的生態地景，許多電影來到這裡取景，飛越了台南濱海扇形鹽田、潟湖濕地生態；留住了嘉南大圳、烏山頭水庫背後動人的台灣歷史；記錄了農漁豐收的喜悅，四季城市鄉鎮景觀的美麗

台南，是一座不斷有著新故事新感動的精采城市。 過去以文化首都、美食小吃聞名的台南，近年更以米其林評鑑三星等級的深度觀光景點、鹽水蜂炮等獨特民俗慶典在國際間嶄露頭角，讓台南成為世界級的歷史城市。同時山海兼具的豐富景觀，更讓許多人看見這裡豐富的生態地景，許多電影來到這裡取景，飛越了台南濱海扇形鹽田、潟湖濕地生態；留住了嘉南大圳、烏山頭水庫背後動人的台灣歷史；記錄了農漁豐收的喜悅，四季城市鄉鎮景觀的美麗

一、本書緣起：本書緣起於「兩岸攝影家合拍――ＸＸ（地名）24小時」系列活動的延續，每次號召中台港澳兩岸四地數十位攝影家，齊聚於特定地點，拍攝該地於24小時內的各種人文生活面向，並精心選取箇中佳作集結成冊，讓世人領略該地最深刻的面貌。《百味台灣》則為合拍活動2014年最新企畫，邀請兩岸四地廿五位攝影名家前往台灣十三個縣市記錄當地生活百態，從單純的攝影存像，轉化為積極的探訪觀察，從而沉積出台灣獨特的社

忽然 一切的靜物都講話了…… 無聲的靜物，安謐的時光，人消失了，更顯歲月的記憶與靈光。 ──張照堂（攝影家） 邱德雲精準選擇光線、溫柔地記錄了如理想國般的古典農村風物。 ──陳板（台藝大教授） 沉默而充滿力量的影像，影像裡一件件渾樸卻無比優美的物事，娓娓述說的是，曾經屬於這片土地的生活的面貌與美。 ──葉怡蘭（飲食生活作家） 約莫從1993年開始，超過四年的時間，攝影家邱德雲穿梭在農村廢墟間，找尋

今年適逢新竹東門城一八五歲，為了保留屬於東門城與新竹市民的印象與記憶，邀請在地文史工作者溫文龍老師，提供其多年來拍攝的東門城攝影作品，再佐以為新竹市留下許多珍貴歷史影像的知名攝影師謝煌坤、郭淵源先生作品。本書紀錄了從清朝時期一直到近代的東門城演變史，循著時間脈絡，透過攝影作品來看這座城門與人民生活聯結的過往點滴，感受東門城不同時期的多變樣貌。

畫面裡的一切表現，無論光影、構圖、黑白…皆取決於自己的深度與腦海裡的想像，才是最踏實的……如果問我什麼樣的死法最美？我最希望在離開的時候，手上還持著相機，這是我想要選擇的人生Ending。 —郭政彰經度是人文感觸，緯度是畫面情緒，遠方的路已近在眼前，人與環境的聯繫是沿途的定位座標，景窗裡是一張來自世界的龐大情感網絡★知名劇照師—郭政彰 首部作品集結，足跡遍及四大洲，來自人與環境最真切的情

「我們這邊真的是風頭水尾嗎？以前西瓜隨便種，魚仔隨便捉都有，生活很輕鬆，但『建設』來了之後，什麼都沒了…真正是『好工業，毀農業』！」台西村康清裕有一群住在台灣「母親之河」出海口的人，百年來過著耕種、捕魚的平淡生活。他們的祖先曾經說，這裡有田可種做，有海可漁獲，絕對不愁沒東西吃。然而，自從十幾年前他們村子南邊蓋了世界第一的巨大石化工廠後，一切都變了。他們的西瓜只開花卻不結果。他們的農作產量逐年下滑。

本書係邀請張照堂等四位國內著名攝影家，以攝影翔實記錄「文化資產區域環境整合計畫」推動歷程及成果，期進一步推廣本計畫的意義與價值。

綜藝團為台灣特有的移動式演出團體，自1970年代，即活躍於台灣社會的各式婚喪喜慶場合。本書內容為藝術家於2005至2012年間，在全台各地所攝的《STAGE》（舞台車）、《Singer & Stage》（歌手與舞台車）及《台灣綜藝團》等三系列作品。作品結合大尺幅獨立攝影作品、影像群化、視覺對照及錄像作品的複合式呈現，一方面聚焦於綜藝團產業，實踐含括時間、空間，橫向、縱向，平面、立體的視覺演

伴隨著影像觀念上的鬆動與轉變，1990年代之後的台灣寫實攝影有了截然不同的發展方向，今日的攝影家擴展了「攝影藝術」的領域，他們關照的主題更加多樣化，形式表現更活潑開放；不但有個人長期多年的拍攝計劃，更有團隊合作的共同呈現。透過一連串社會觀察及發言位置的改變，當代寫實攝影深入時代脈動，提供觀者更開放的社會參與機會，創造多樣互動、對話的可能。本展由策展人張美陵所策劃，預計邀請27組藝術家/團隊，提出1

台北和所有現代化城市一樣，變化速度之快、幅度之大，往往令人來不及捕捉，拍下來的景觀過不了多久，就成了褪色的過往。──阮義忠 1975年至1988年是台灣社會力逐漸爆發的年代，當時經濟急遽發展、政治開始鬆綁，台北正是其中變化得最快、最徹底的城市。攝影家阮義忠在台北街頭捕捉各種景象，希望呈現當時台灣在瘋狂追求經濟成長時，病態的面向。 這個計畫原本稱之為「台北」，但後來阮義忠覺得自己的照片無法替台北

阮義忠的可貴處，在於他那動人的誠實。──陳映真 那些人，那些土地，通過我的相機，令我溫暖和感動，使我一天天從幼時的惡夢醒過來，我已不再覺得自己的成長經驗是可恥的包袱。──阮義忠 1970年代，攝影大師阮義忠離開台北、走遍台灣農村，希望找到人與土地以前的那種親密痕跡，因此留下了如都蘭、美濃、南澳、旭海等地的早年人物與景色。阮義忠說：「人與土地要回到以前那種親密的關係，活在這塊土地上的所有人們，才

那些人，那些土地，通過我的相機，令我溫暖和感動，使我一天天從幼時的惡夢醒過來，我已不再覺得自己的成長經驗是可恥的包袱。──阮義忠 1970年代，攝影大師阮義忠離開台北、走遍台灣農村，希望找到人與土地以前的那種親密痕跡，因此留下了如都蘭、美濃、南澳、旭海等地的早年人物與景色。阮義忠說：「人與土地要回到以前那種親密的關係，活在這塊土地上的所有人們，才會有希望……。」 《人與土地》一書最早出版於19