三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 專題攝影集 / 社會景觀；風俗

48小時東京街頭疾走，以新的目光重新認識眼前既熟悉又陌生的城巿。香港街頭攝影師劉君賢繼首本攝影作品集《火花》後，時隔兩年多帶來最新創作系列《Tokyo Express》，自我探索後的一趟解放與攝影之旅。透過書中照片，讀者可以看到各種面貌的東京街頭，但也許，你看到的會是攝影師最私密的內心世界。　「街頭攝影就是一場拍攝者與被攝者的交戰，每一張照片每一個相遇都帶著不可分割的關係……」── 譚昌恒．攝影人

本展主要呈現《人間》雜誌其中6位報導攝影者之作品，是由策展人之一蘇盈龍於2019年為推廣臺灣攝影藝術與促進國際交流而生成之概念，並與法國策展人米榭爾．費佐共同策劃之展覽計畫，於2024年在法國侯貝．端諾攝影之家（Maison de la photographie Robert Doisneau）展出。這些攝影者描繪了二十世紀80年代的臺灣社會及其對真實性的深刻需求，以及對社會、政治、種族、環境的認知，他們所記錄的精確性和客觀性旨在展現社會和人民的真實面貌。雜誌中所討論的議題都是為了尋思一個更美好的人間社會而提出，但也因此指出了許多現實的不公不義，這些議題在刊物上採取清晰而鮮明的圖文編輯關係，特別強調圖像的位置與重要性，同時在封面上表現得更為顯著：照片幾乎皆為暗沉的色調，清楚傳達內容所涉及的嚴肅議題，至今仍被視為是臺灣報導歷程上重要的存在。而攝影在這本刊物扮演了重要的角色，這些攝影圖像可被認為是「批判立場和改革力量」的體現。

在《馬格蘭眼中的馬格蘭》中，馬格蘭攝影師展開了彼此的深情對視；而在《馬格蘭的街頭智慧》裡，則充分展現了馬格蘭攝影師與都市環境的對話。●史上最強的街拍攝影集，馬格蘭攝影師為所有類型的街拍手法、主題、地域和概念，提供了最扎實的示範。●首度為街頭攝影史提出架構完整的論述，並透過擁有最深厚街拍傳統的四大城市，看見街拍概念的形成如何與地方特性緊密連結。●本書精采的論述與高超的影像選輯，讓我們再次認識馬格蘭深不見底的影像寶藏。●本書全面定義了何謂街拍藝術，是攝影愛好者不可或缺的街拍聖經。與馬格蘭的街頭相遇，領略傳奇攝影師的街拍智慧《馬格蘭的街頭智慧》重新梳理馬格蘭創立七十多年來的龐大片庫，精選其中最精采的街拍作品超過300幅，並闡述街拍的概念演進、美學風格和哲學思想。書中以街頭攝影史上的四大城市──紐約、倫敦、巴黎、東京──為案例，說明歷代馬格蘭攝影師如何看待、處理、回應街頭攝影帶來的挑戰，持續開創觀看世界的新方式。這本細火慢熬的經典之作，將為街頭攝影愛好者提供無數的珍貴啟發。

攝影藝術家張連宏老師年因商務之需長期旅居日本，因緣際會之下愛上旅遊及攝影，退休後重拾攝影愛好，帶著單眼相機，積極投入旅遊攝影，探訪各地文化特色、紀錄所見的人文美景，此次接力展以「菜市仔人生」為主題，將呈現臺灣傳統菜市場的豐富樣貌，以不同角度捕捉市場中滿滿的人情味，攝影動態的瞬間之美帶領觀者感受菜市場的魅力!

蘭嶼最恢弘的影像紀錄，達悟人最真實的歲月臉譜潘小俠四十二年的攝影紀實（1980～2022）是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年潘小俠用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌。以鏡頭為畫筆，描繪島民與海洋文化交織於土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。潘小俠四十多年來紀錄拍攝達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，強大的影像張力，跳脫平面與黑白的限制，真實的臉譜、流動的圖像，呈現潘小俠個人的攝影風格。【名家好評】 四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 重讀小俠這批歷時四十二年迄今的影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥

This volume presents the artistic work of Chun Wai created in France in the 1980s-1990s. Like the exhibition Adrift in Time―Photography by Chun Wai at the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, the publication has documentary value as a photographic record of the past and the passing of time.This physical and philosophical journey caused the artist to realize that his insights into the relationship suspended between predestination and chance were leading to an expansive form of loneliness―a state he felt was similar to the torment experienced by the ancient Chinese poets. Chun wandered the streets and alleys of great cultural centres like Paris discovering the collections of its great museums, art galleries and flea markets, along with the vast memories contained within, preserved and passed on through the course of time.此展覽目錄為秦偉 1990 年代於法國的藝術創作之結集，圖片記載著作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 ― 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

本圖冊是源自英文原版Old Hong Kong in Colour（《彩色老香港》）的中文增訂本，除了收錄了二百多張上世紀五六十年代彩色照片外，特別加入一組1948年在華南和香港拍攝的早期極罕見彩色照片。圖冊展示了二戰後，港、澳、粵三地的彩色原貌，包含了今天的粵港澳大灣區的主要部分區域。其中在廣東省境內拍攝的照片，更是解放前，絕無僅有珍貴的彩色影像。讀者可從遊客的視角，重新細味香港五六十年代的街道風貌、山頂下的維港景色、經典地標、寮屋平房、徙置房屋、漁民生活等。還有不少已成追憶的景點，如虎豹別墅、天主教聖母座堂、中英邊境禁區及葡屬澳門的舊區等。除了作照片更新外，編者特別從舊雜誌中挑選有代表性的文章和報道，保留原文輯錄的特色，重現當年民生的實況，希望讀者在欣賞色彩繽紛的歷史圖片之餘，更能跨越時空，感同身受。

《臺北之胃》可視為「臺北滋味」的諧音，它延續並擴大了上一本攝影集《臺北原味》的攝影風格和主題脈絡，有如《木偶奇遇記》的皮諾丘闖進「鯨魚的胃」，從影像的「味蕾」出發，帶我們進行一場深入臺北的腸腔與腹胃的視覺探險。[專文推薦]姜麗華――國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授呂筱渝――法國巴黎第八大學博士、藝術評論者葛尹風――國立中央大學法文系副教授陳斌華――臺灣永續原生內容有限公司負責人在迷失的時光中，深入臺北腑臟這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程……在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折，聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。夜晚、屠夫、市場。就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮……如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市，探訪深夜限定的臺北滋味！

繼《博物館》、《山中》、《巨人的時間》後創意力作2017波隆那書展SM基金會國際插畫獎得主✣✣馬努葉爾・馬爾索Manuel Marsol ✣✣集結西班牙千百年文化精萃的中世紀騎士奇譚致敬西班牙藝術大師維拉斯奎茲、哥雅、畢卡索改編民間故事《靈魂山》，取景阿爾罕布拉宮、阿爾塔米拉洞穴最後一次，唐費明（Don Fermín）被人看見時，正朝著一座山前進，他看起來有些魂不守舍。洞穴裡似乎發生了怪事。從此，我們對他的行蹤一無所知。唐費明在洞穴裡迷路了嗎？或是被惡魔擄走了？還是他找到了寶藏？也許，他已經變成幽靈⋯⋯▊✣ 書籍特色 ✣ ▊ 藝術家Manuel Marsol獲得2017年波隆那書展SM基金會國際插畫獎後，以自己原生的西班牙文化為題材創作，試圖將流傳至今的古老傳說賦予當代的眼光，揉合文化、風俗、藝術等傳統文化元素，融入自己獨特的幼時經歷與回憶，創造出不一樣的傳奇故事。書中敘述一位中世紀騎士唐費明進入洞穴後離奇失蹤，利用旁人的種種臆測，帶領讀者領略各種驚奇想像，一窺西班牙的多元文化。故事中參考了許多來源：阿爾塔米拉洞穴壁畫（Altamira）｜西班牙北部舊石器時期藝術遺跡維拉斯奎茲（Velázquez）｜西班牙黃金時代畫家哥雅（Goya）｜西班牙浪漫主義畫派畫家畢卡索（Picasso）｜西班牙知名藝術家里貝拉（Ribera）｜西班牙版畫家羅馬式藝術（arte romanico）｜色彩明亮的特色圓拱建築阿爾罕布拉宮（Alhambra）｜西班牙南部的古代清真寺宮殿群古蹟《靈魂山》（El Monte de las Ánimas）｜西班牙傳奇故事另外包含通俗文化的元素，像是：西班牙紙牌人像、青蛙遊戲，和節慶遊行中的巨人和大頭紙糊人偶。藝術家將一般耳熟能詳的童話故事中元素，如：迪士尼動畫中的城堡、公主、巨龍等，以羅馬式建築、阿爾罕布拉宮、瑪格莉塔公主、蛇代換，使其具有強烈西班牙色彩的文化氛圍。他在具有溫和質地的木板上作畫，結合水彩、壓克力顏料、蠟筆、鉛筆、墨水等各種繪畫媒材，複合媒材的創作手法同時也呈現了其觀察世界的方式，作畫的配置如同幼年時在花園中玩布偶，觀察每個角色擁有哪些特點，將其移動擺弄，並且讓它們延伸出各自的故事，希望能將此特點同樣展現於他的書中。▊✣ 獲獎紀錄 ✣▊ 2017 波隆那書展SM基金會國際插畫獎 Bologna Children’s Book Fair I

橫跨亞洲和美國的地緣政治格局的多重變化成為20世紀最後幾十年的特徵，在這段時期的諸多作品中，劉香成拍攝了其中兩個具有開創性的歷史事件──中國在經濟改革後的崛起，以及米哈伊爾•戈爾巴喬夫領導時期蘇聯的解體。因為這些傑出成就，劉香成在1989和1991年間被美聯社評為年度最佳攝影師。他在1989年被密蘇里大學授予「全美國年度最佳圖片獎」。1992年，因對蘇聯解體的傑出報道，他與莫斯科的同事共同獲得了「普利策現場新聞攝影獎」，同年他還獲得了「美國海外記者俱樂部柯達獎」。劉香成所拍攝的中國攝影作品被中國公眾廣泛認可，它捕捉了一個變化的時代，在保持本土情感與獨立觀點的結合方面是獨一無二的。

國家攝影文化中心臺灣攝影主題展「臺灣的模樣」展覽專輯，收錄有策展論述、展覽專文、展覽作品圖版等內容。

舊時代的尾班車載著打包的記憶疾行―― 舉目望去，來時路正在被撕毀那是一場文明的海嘯 本書收錄作者自2013年開始頻繁拍攝臺灣火車，至2020年臺鐵普通車停駛為止的作品。八年以來，作者不斷以影像與自己對話，嘗試突破鐵道攝影的框架，期許自己更準確的記錄所見所聞的庶民通勤印象，與無數消逝中的鄉土風情。所攝的題材，從火車的身形記錄，擴展至乘車旅客影像紀實，和鐵道沿線所見的點點滴滴。全書分為三章。

在《馬格蘭眼中的馬格蘭》中，馬格蘭攝影師展開了彼此的深情對視；而在《馬格蘭的街頭智慧》裡，則充分展現了馬格蘭攝影師與都市環境的對話。●史上最強的街拍攝影集，馬格蘭攝影師為所有類型的街拍手法、主題、地域和概念，提供了最扎實的示範。●首度為街頭攝影史提出架構完整的論述，並透過擁有最深厚街拍傳統的四大城市，看見街拍概念的形成如何與地方特性緊密連結。●本書精采的論述與高超的影像選輯，讓我們再次認識馬格蘭深

As a naval officer with the Austro-Hungarian Navy, Dezső Bozóky first departed Hong Kong for Canton in 1908, before travelling to Fujian, Shanghai and Beijing, where he documented the countryside and

農村之美攝影圖集

中國少數民族大型節慶的攝影精選集！李秀恒走遍中國大江南北多個少數民族地區，拍攝他們大型節慶活動的精采畫面，例如西藏的「雪頓節」；內蒙古的「那達慕節」；廣東的「盤王節」⋯⋯用鏡頭把他們豐富多彩的節慶活動「定格」下來，錄入這本名為《節慶：中國少數民族大型節日活動》的攝影集。書中的照片，都是經過數年累積的精選作品。這些作品不僅是少數民族大型節慶活動的一個印記，相信亦起到一種傳承作用。

本書收錄民主影像記錄者邱萬興自1986年投入黨外雜誌擔任攝影與美術編輯，30年來的攝影作品，見證台灣的民主運動進程。

為「回望─臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s-1990s」攝影展出版專輯，專輯內收錄有策展論述及11位藝術家作品及年表、簡歷等。

我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調，一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調，那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情，一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 &nbs

我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ 本書特色 1.為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2.用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3.呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 盛情推薦 周美青 簡靜惠 洪建全教育文化基金會董事長 余範英 余紀忠文教基金會董事長 嚴長壽 公益平台文化基金會董事長 王安祈 臺灣大學戲劇學系暨研究所特聘教授 林茂賢 臺中教育大學台灣語文學系副教授 李清志 實踐大學建築設計學系副教授，建築作家 劉克襄 作家