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LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一站跟日本人學人氣LOGO設計學校如何用新LOGO，網站觀看人次提升250%，入學學生增加200%！古蹟建築咖啡館，靠著LOGO，來客數達到預定目標的580%刨冰店LOGO，IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的好LGOO不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、到包裝、宣傳贈品、網頁設計看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？書中用大量圖像介紹近年日本各行各業

給東方人的設計美學教室——日本設計學院教科書——85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念原來，日本人這樣學平面設計！一開始就學對，學會日本平面設計的基本極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二附加滿滿的日本範例及延伸資訊▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！好設計推薦（按姓氏筆畫排序）設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人編輯小姐Yuli｜圖文作家蔡南昇｜平面設計師&薄霧書店主理人原書名：《日本人就是這樣學平面設計：極簡留白｜漫畫動感｜情報滿載｜魔鬼細節……的85黃金法則》

《最美書海報—2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。上海X香港滬港兩地書業設計交流最美書海報閱讀的力量•書業的繁榮設計參考書業海報設計範例，極具參考價值編輯推薦：1. 書業海報與其他門類的海報一樣，都是視覺傳達的表現形式之一。2. 「最美書海報——上海優秀書業海報評選」活動已舉辦四屆，在書業中有影響力。3. 書中附有香港出版界選送的48幅優秀書業海報作品，首次在中國內地公開展出。4. 為書業海報設計提供參考範例，讓人感受到閱讀的力量和書業的繁榮景象。

單書介紹第一冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。 打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等 第二冊：圖解加工材料：兼顧品質╳成本╳交期之外觀與實用性從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發，不談理論和艱澀知識，文科生也能輕易了解用在實務工作上！「該選什麼材質？為什麼做出來的東西不堪使用？」「同樣的效果，該選擇便宜材料另做加工？還是選用較貴材料減少加工？」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著

教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮

好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻

走進南華霓虹燈電器廠有限公司採訪，是郭斯恆深入了解香港霓虹招牌發展歷史的開端。「南華」捐贈了大約七百多張手稿給香港理工大學設計學院用作視覺文化研究和教學用途。郭斯恆及其團隊透過整理二百多張食肆的霓虹招牌手稿，以從側面探討香港五十至七十年代的飲食文化，以至不同年代的社會、民生和經濟狀況。二○一八年，郭斯恆將霓虹招牌的記錄成果出版成《霓虹黯色——香港街道視覺文化記錄》一書；二○二四年，《霓虹艷色——餐飲招牌手稿視覺記錄》乃是前作的延續，重新編寫了部分內容，同時增加了更多資料：第一章，補充了不少有關香港霓虹招牌的歷史；第二章，特別整理了香港餐飲業的轉變，例如從茶樓發展到酒樓、西餐廳及冰室的特色，以至今天成行成市的茶餐廳等；第三章，主要分析霓虹招牌手稿的視覺美學，包括招牌的外形、字體、顏色及圖案等；第四章，集中展示霓虹招牌的手稿，讓讀者能近距離欣賞。雖然現在街上的霓虹招牌數目大幅減少，但憑藉賞析書中的霓虹招牌手稿，不但能讓讀者對其工藝及美學加深了解，更可為香港霓虹燈的歷史留下了艷麗的色彩。

在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。

告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本 ▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ ==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎== 這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅 只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 你的版面太正經八百，給人壓力 日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計 Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨 》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ 老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了 嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！ 在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how 告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕 ▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 ✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道 ✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 ✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 ✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 ▌原來平面設計也有潮流趨勢 邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LO

設計就像是做料理！將「快速食譜」的特色導入設計構思讓製作過程就宛如烹調「快速料理」一樣輕鬆愉快「20種基本食譜」+「超過100種創意調味方法」只需要依照食譜內容去製作，就能完成「就是這種感覺」的作品！一本讓大家都能輕輕鬆鬆完工的速效設計書籍！★針對初學者、非專業領域者的疑問與苦惱編寫，用「簡明又有趣」的理解方式迅速掌握重點☆以「食譜」和「調味」比擬設計元素，提供各式基本風格與變化版本範例★在步驟解說之外隨時穿插的重點提醒與變化建議，多方磨練設計發想與感性☆文字是主角？照片是主角？或者文字和照片都是主角？充分對應設計者們的不同需求★卷末額外收錄10大種類、總計40款結合印象風格、色碼、字型的「速效套組」以供速查參考在料理的領域之中，存在一種藉由簡化各種步驟、改良製作工序、活用身邊就有的器具等方式，來降低做菜門檻並提高效率的「快速料理」形式。而集結這些讓整個過程變得更加輕鬆又順遂的，就是所謂的「快速食譜」了。它讓初學者和不善長做菜的人都能輕鬆掌握其中的竅門，做出一道又一道的美味，與此同時也進而提升興趣與自信。但是，各位是否能想像，其實「設計」這件事，也可以變得跟做料理一樣嗎？如果今天存在一份「快速設計的食譜」，讓大家只需要照著食譜去製作，無論是誰都能在短時間內打造出「就是這種感覺」的設計，想必肯定能讓廣大資歷尚淺、還無法投注太多時間學習的朋友因此受益吧。「料理都能如此，該不會，設計也是同樣的情況嗎……？」從各式各樣充滿巧思的出發點編寫一系列設計相關出版品的日本設計公司「Power Design Inc.」，就是在這樣的緣由下推出了這本教學書籍。無論想做哪一類的設計，大多都能在書中找到適合參考的範例。就算知識或技術尚嫌不足，都能用最簡潔的方式掌握要點並進行製作。盡可能排除困難部分，藉此讓更多的人能夠輕鬆地挑戰。在以「就算並非設計專業或是設計初學入門者都能輕易上手」這個關鍵點為訴求的同時，本書的編寫也針對上述三大要點有所講究，並依序透過「基本食譜」與「創意調味」，循序漸進地為大家演示設計過程與衍生發展的多元可能性。大幅降低創作門檻，卻能有效達成相當程度的設計目標。只要確實學習基本型架構，再視進階需求選擇適當的變化形式，無論處理的是個人名片、店家名片、DM、BANNER、宣傳單、冊子或摺頁、店頭POP、SNS用圖片、海報、菜單等，都能得心應手地營造出自己的風格並傳達訴求。◆作

「新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。他們沒有創辦大規模的設計工作室，卻在面對大型項目時游刃有餘，創造出普羅大眾都能接觸及欣賞的新生代香港設計。本書作者走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。他們或曾在前輩的引領下磨練成長，或在跌跌撞撞的升學路上摸索出自己的方向。在沒有大師的年代，這些設計新生代無論身處何方，無論做着哪類設計工作，都仍然堅守對設計的信念，為了推動設計知識普及、保存和延續本地文化而努力。

【大師級解密，破譯日本版面美學】最好用的分解圖 × 原創者專業解析原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關100+商業案例 × 5大版面要素分解圖再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的

立刻獲得點子&提示的設計詞典滿滿靈感的6大章節 >>42個主視覺風格語彙，延伸發想出182個形象關鍵字#打開藝術總監的靈感抽屜，想出源源不絕的好點子！#靈感KEYWORD樹狀圖，設計發想不卡關！#設計關鍵字助你溝通無差別，抓準客戶想要的風格，成功提案！Design visual keywords靈光乍現用＃關鍵字就能找到設計的答案！將發想時不斷延伸擴充的關鍵字做成樹狀圖，便能從中找到設計的線索。書中介紹許多設計知識，以及各種不同版本的設計範例。單一主題即介紹了多種不同款的設計，對於發想不同的提案非常有幫助！例如，休閒風格的設計，又可延伸細分為「隨興、輕鬆、引起共鳴、平易近人、舒適」5種更貼切的感覺；冷酷風格，又可延伸發想為「銳利、冰冷、理性、不加裝飾」4種分別。創意關鍵詞＋視覺索引＝快速找到靈感像這樣的細部風格延伸，有助於設計師收到客戶設計委託時，將可「無限擴大想像」的關鍵詞語化為視覺上的對應，提高溝通效率。除此之外，每種主要關鍵字主題與其延伸的次要關鍵字風格，都有提供相應的配色方案與字體選擇建議。關鍵字是設計靈感的線索隨時使用本書查找靈感，幫你快速產出想法，找出你的設計點子！【本書內容】滿滿「靈感」的6大章節PART.1 IDENTITY～以「個性」為訴求的設計靈感PART.2 EXPENSIVE呈現高級感的設計靈感PART.3 FRIENDLY讓人有親近感的設計靈感 PART.4 SUSTAINABILITY環保的設計靈感 PART.5 EMOTIONAL表現情感的設計靈感 PART.6 GENERATION展現時代感的設計靈感由「詞彙」發想的豐富設計點子直接呈現！

教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食˙時尚˙IT˙文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的風格+趨勢，收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說  尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。  魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。  最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。  定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。  載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些領域，正在大冒商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。  飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ˙南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ˙渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ˙海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ˙日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ˙日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ˙北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ˙店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光  時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ˙日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ˙荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ˙日本美髮將

日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。在拙作《紙上的摩登日本①》當中列舉了日本與臺灣以及終戰前滿洲、朝鮮、樺太的菸草、烈酒、啤酒、百貨店與交通運輸等類別海報。誠摯歡迎讀者不吝一覽。在本書中，同樣以終戰之前日本與臺灣等地的海報為主軸，精選具代表性的知名海報，並且分為「飲料」、「食品調味料」、「臺灣食品」、「化妝品」與「展覽會」等單元呈現，其中不乏名家作品。例如日本近代商業設計的先驅杉浦非水（1876～1965）的飲料、食品大作，早已跳脫日本傳統的「美人繪」商業海報創作模式，用當時的裝飾藝術風格或是簡潔色塊構圖作為設計，可以讓人體驗到日本進入現代商業設計的進程。而代表臺灣特產的糖業以及茶葉海報，雖然主題未能跳脫「美人繪」，但是不乏具有臺灣特色的創意出現。

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、

獲獎無數的森本千繪從國中起，就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足的廣告」。她創意獨具的靈感都是如何誕生的呢？森本千繪說，「其實每個人都有創意，不要覺得自己的想法『無聊』，先提出來，試試水溫。」日本311大地震發生之後，為了自我約束，電視台取消播出許多廣告，演唱會也停止舉辦；然而在此時，多位歌手以歌唱接力演唱「昂首向前走（壽喜燒）」、「抬頭望望星空」的電視廣告，相信曾經鼓舞了非常多人。這支廣告其實就是森本千繪的作品。本書中，作者以撰寫成長和工作經歷的方式，介紹自己創作的方法，沒有整理歸納的條列或導引，必須靠讀者從字裡行間去尋找出適合自己的方法。作者的文字深具女性的細膩心思，工作經歷不僅能夠啟發創作人，人生經歷也可提供各類人士參考，打造屬於自己的創意人生。森本千繪曾獲紐約ADC獎，東京ADC獎，亞太廣告盛典金牌獎等，以及第4屆伊丹十三獎（歷屆得獎者系井重里、著名主持人塔摩利等），她是第一位獲獎的女性，且是最年輕的獲獎人。目前以客座教授任教於武藏野美術大學。前言重要的事物總是化為色彩或音樂 常有學生提問「如何才能夠成為藝術總監或是創意總監呢？」每當碰到這類詢問時，我總是思考究竟什麼是藝術總監和創意總監等職稱。飛行員或護士是職稱。可是無論是藝術總監或創意總監，都不是取得資格認證才獲得的頭銜。在兒童當中就可以找到絕不輸大人、出色的創意總監；許多兒童在玩耍時，或在學校課業當中，就已經在執行監製的工作。因此，我認為兩者並非是成長到某一階段之後所從事的職業，而只是在成長過程當中所扮演的角色。身為藝術總監、創作人，自己參與過許多不同的工作。例如，三得利咖啡的BOSS Silky Black」，佳能「無反光鏡相機 EOS M」的電視廣告影片，Mr. Children的廣告和CD專輯封面的藝術監製，NHK晨間連續劇「幸福鐵板燒」的片頭影像製作，最近則擔任松任谷由實專輯「POP CLASSICO」的藝術總監，以及負責三谷幸喜監製的舞台「聲」的美術監製。我甚至還主持個人廣播節目，可以說是遊走在各種媒體和空間之間，自己都不知道如何簡單解釋自己的工作。雖然工作都和藝術總監、創意總監相關，然而每次必須達成的結果都各有不同，所以絕對無法以一招走遍天下。然而，這些工作的共通之處在於如何將他人的想法化為具體的傳遞方式，此外，我的表現形式總是伴隨著音樂和顏色。這種方

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司），SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案，3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域，講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說，從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格，關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺，但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白，用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、圖形、色彩、背景與版面，收錄100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說，非設計人員的設計入門，學起來就脫離N次修稿地獄。