民間工藝美術

◎收納4組美麗開心小飾品 4 Catagories of Beautiful Beaded Accessories ◎超過52個混搭作品 A Collection of more than 50 Projects ◎詳細中英表格+照片步驟說明 Detailed Table Patterns and Photos illustration ◎每個作品可多用途隨心創作 Multifunctional projects Bring Creativity Fun ◎新手+高手都能輕鬆玩串珠 Pure Enjoyment for all 在吵雜煩躁地網路世界，如果能夠偶爾靜下來抽真空， 心無旁鶩專心完成一個個獨特美麗的串珠飾品， 除了提升個人造型及自我良感度， 頭腦也似乎會更清晰，沉澱後續勢待發。 本書分為四個主題： •滿心歡喜愛串珠（心形及變化）； •花兒花兒朵朵開（各式花形）； •形形與色色（幾何形及變化）； •實用小物我很酷（串珠包/領帶/髮箍）。 由淺入深，新手高手都能共同體驗串珠的樂趣， 最終搭配組合創造出個人心裡完美亮麗的串珠飾品。

2024年國立臺灣工藝研究發展中心藉由「工藝遶境」展覽，展開六個地區的跨域「巡」禮，致敬臺灣第一代西畫家顏水龍自1937年開始長達五個多月的全臺火車環島行，以工藝巡禮展現「活工藝　工藝活」的相生循環。

「國家工藝成就獎」是臺灣工藝類表彰「人」的最高榮譽獎項，肯定並表揚長期致力於工藝志業且具卓越成就貢獻者，以「國家」榮銜來表達對獲獎工藝師的崇高敬意。自2007年首屆辦理以來，至2025年已邁入第19屆，希望透過辦理特展、出版專輯或拍攝影片等多元方式擴大推廣得獎者的成就與貢獻。2017年獲得第十一屆國家工藝成就獎的張憲平藝師，於竹籐編工藝界耕耘已近一甲子，家傳事業原是藺草編織，在因緣際會下投入竹籐編織，繼而開創新局，2000年榮獲教育部頒發第6屆民族藝術薪傳獎，另於2016年榮獲文化部文化資產局「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者」授證「竹籐編」技術保存者。除了精進工藝技術外，張憲平藝師不斷嘗試改良竹編工藝中用來劈割竹篾的機器，希望能解決竹編材料中竹片細窄厚薄等的問題，並同時提高竹編材料的品質與製材效率。在精進竹編技法外，張憲平藝師對於傳承工藝技法及提攜後進著有績效，在多所大學院校及苗栗南庄鄉公所教授竹籐編織工藝多年，著名的賽夏族竹編工藝家章潘三妹女士也是他的學生。張憲平藝師將畢生心力奉獻予竹籐編，除了研發機械處理竹材，亦充分掌握竹籐特質，獨創生漆髹塗技藝，其作品造形多元典雅，展現飽滿張力。創作匯集包括漢人閩族、客族與原住民傳統，亦將日本、中國與東南亞竹籐編織特色與技法融於一爐，作品呈現開闊的心胸與藝術視野，在跨界的藝術形式中展現個人創新特色。張憲平藝師以堅定的毅力和持續不斷的努力，將臺灣竹籐工藝向世界推廣輸出，作品除了獲得國立故宮博物院典藏之外，更多次代表國家到海外各國參展，推廣臺灣竹籐編文化不遺餘力，獲得國家工藝成就獎乃實至名歸。

本書收錄了「2024臺南特有種」展出工藝，由不同領域的學者專家介紹具臺南在地特色工藝，泉福州派別的粧佛、古今交融的彩繪、風格多變鮮豔亮麗的繡黼、廟簷上波光粼粼的剪黏、異木相容的茄苳入石柳、求新求變的金銀細工、克紹箕裘虛無自然的糊紙、以及內斂莊嚴的神轎，窺探風貌多變的府城400年工藝。

將影像融入歷史素材，讓影像成為引介歷史的載體， 似乎是當代不可避免的趨勢。過去歷史電影將文字改編為具體化的影視形象時，縱使透過各種史料的考證，似乎還是無法真正準確還原彼時人事物的真實狀態。但現在透過影像科技的不斷進步，紀錄片及影像檔案成為捕捉真實世界的工具，也讓當下的畫面能在未來的某個時空再現。今年發表的作品中，我們陸續完成了王武雄、吳文進、王永源、陳天平、蘇啟松、吳震星共 6 位藝師的紀錄片拍攝，涵蓋剪黏泥塑、糊紙、細木作、大木作、金銀細工、藝閣等傳統工藝領域，他們都是各領域首屈一指的大師，也是建立臺南豐富文化底蘊與歷史景觀的幕後關鍵人物。透過紀錄片的拍攝，觀眾認識的不只是一個人物、一件作品，我們更希望保存的，是文化靈魂的延續、集體記憶的建構；影像留下的不只是歷史，它的靈魂引領著觀者在每一刻的光影流動中， 跟影像中的世界與故事產生聯繫。也許藉由這樣的啟發，能開啟無形文化資產多元的保存與傳承方式，也讓傳統文化在當代持續展現其智慧與藝術的榮光。

高雄市立歷史博物館 高雄研究叢刊★高雄市立歷史博物館2022年「寫高雄──屬於你我的城市歷史」出版及文史調查計畫獎助★貼身採訪多年，悉心紀錄國寶職人蘇清良土水司阜的生命與技藝分享蘇清良，出身於日治末期，案場上被稱謂為良伯。戰後初期開始於高雄太爺里、打鹿埔、龜洞等地向司阜學習傳統漢式土水作。經歷臺灣經濟起飛、傳統建築被現代建築取代的時期，後因應兒子邀約，跨足至修復工程二十餘年；他的妻子蘇謝英自1967年起，就以小工身分輔佐在旁，直至今日，在備料、部分工法與工程大小事等細節上，甚至更嫻熟於良伯。蘇式夫婦協作長達五十餘載，二人一磚一瓦攜手構築出無數供人遮風避雨的安心處所，也巧心修復歷經風霜的老舊建築，賦予它們新生。本書藉技術與生命史的方式為二人的土水生涯作傳，可從中窺看一位土水司阜與小工，在社會環境交互關係下的種種變化與樣貌。藉由作者多年採訪、悉心紀錄與蒐集比較，可看見職人的步步堅定，以及其跨界與傳承的用心，我們更可從中理解，臺灣整體建築與社會發展、歷史的脈絡。【此書為高雄研究叢刊第13種】

本次展覽「撫竹．50―林秀鳳竹編創作展」，展出她創作生涯的竹編作品約四十餘件，乘載了對傳承竹編工藝的使命、情感及創新精神，以室內大型的竹編裝置為主，輔以小型的竹編藝術品。期盼透過這次展覽讓觀眾更加認識竹編藝術，進而培養欣賞竹編工藝作品的興趣及能力。

出版目的：文玩家具是中華傳統藝術的集中代表，從中可以細緻體會詩歌繪畫、竹刻文玩的文化韻味，體會文人酬和、互相欣賞的文化氛圍。作者在王世襄、朱家溍、啓功、黃苗子、傅熹年、董橋諸位先生的教導和指引下，繼承、弘揚中華文化的藝術精神，發掘傑出的工藝美術專家，共同創造新的藝術作品。是理解和發揚中華文化的新嘗試。內容大意：作者得到王世襄、朱家溍、啓功、黃苗子、傅熹年、董橋諸位先生的教導和指引，在診治工作之餘，潛心文玩竹刻，由觀古、摹古而至創新，將繪畫、題跋、金石、書法融會貫通，與多位傑出藝術家相互啟發，共同完成其創意，用恰如其分的形式呈現古代藝術，不僅繼承、拓寬了傳統技藝，也使得傳統美學得到了發展。全書有約一千幅竹刻文玩、家具、書畫、 詩文韻語等圖片，呈現作者三十年傾心傳統文化藝術的成就。作者記錄文玩家具的整個製作過程以及其作品背後動人的故事，每一件作品，每一行文字，都傾注作者熱愛中華民族文化的熱忱。內容特點：1、 前輩大家溫潤的藝術傳承作者早在上個世紀九十年代海外求學階段，就結識王世襄先生，受王世襄先生啟迪及指點，對竹刻發生興趣。在王世襄、朱家溍、啓功、黃苗子、傅熹年、董橋諸位先生的教導和指引下，潛心文玩竹刻，由觀古、摹古而至創新，跟傑出的藝術家共同合作創作竹木刻作品，是理解和發揚中華文化藝術的新嘗試。2、 獨一無二的研究、創製中國竹刻文玩藝術的大型畫冊作者把對中華文化的熱愛傾注到共同創作新藝術品的實踐中，不止於繼承傳統技藝，而是推動傳統美學創新發展。作者將繪畫、題跋、金石、書法融會貫通，與多位傑出藝術家相互啟發，共同完成其創意。本書所收錄的文玩家具，是過去近三十年與作者專業生涯同時成長的訂製品，繼承、拓寬了傳統技藝，也使得傳統美學得到了發展。3、 學習和研究歷程的完整記錄初期得到王世襄、朱家溍等前輩學者指引方向，由竹藝入門延伸至文房家具等。由書寫、雕、刻到拓片，將整個過程中選材、摹古、創新等，在多種材質上，將繪畫、題跋、金石、書法融入一體，是生動的文化體驗和精湛的藝術實踐。4、 資料豐富，中英兼備作者得到眾多博物館授權使用古典書畫精品照片，跟竹刻文玩家具的刻藝互相比照，貫穿歷史和當代創作，“衣不經新 何由而故”，創作可傳世新的藝術珍品，印證古今，彌足珍貴。5、 貫通不同藝術門類，多有識見作者對中國歷史不同時期的文獻、詩詞書畫、建築和文玩，貫穿一體，指出其中的種種關聯，比如詩

紮作又稱紙紮，是一門歷史悠久的民間手藝。紮作師傅以竹篾、紗紙、漿糊等簡單材料，憑其巧手與經驗，製作出外型千變萬化的紮作品。時至今日，每逢香港傳統節慶或祭祀活動，仍會用紮作品，常見如獅頭、龍頭、燈籠、花炮，以及紙紮祭品如金銀衣紙、衣包等。 紮作與香港人的生活既遠且近，涉及範圍廣泛。本書分歷史、技藝與文化三個篇章，從不同面向介紹香港紮作技藝。除了簡介紮作基本原則與技巧，輔以九種傳統紮作品的製作說明外，也從文化傳統、行業變遷、行會組織、出口貿易，以至官方對外宣傳活動，述說香港紮作技藝的種種故事。

本書以傳統「36官將」為主題，展現陳三火、廖慶章、蔡德太這三位當代傑出匠師，在三種不同傳統工藝面向，對於同一題材的詮釋與表現。首篇由蕭瓊瑞教授比較今昔府城匠師中的「36官將」作品，再分別由陳志昌先生、蕭瓊瑞教授以及戴文鋒教授和楊家祈先生，介紹陳三火、廖慶章、蔡德太這三位傳統工藝保存者的生平背景、習藝過程以及工作及獲獎經歷，並概述三位藝師所屬工藝門類之發展源流以及師承譜系和流派特色。此外第二篇則收錄了三位藝師近年完成的三十六官將作品，清楚呈現作品之整體外形或重要細節，留下珍貴的作品紀錄。

《剪纸工艺与创意》系统梳理了剪纸艺术的基础 理论，根据传统民间剪纸艺术归纳、总结了剪纸工艺 的设计方法和操作步骤，并结合新时代审美，拓展了 剪纸的表现内容，是一本实用性强、应用价值高的传 统工艺文化创新实训教材。教材内容在教授学生手工 技能的同时，激发学生勤于动手、善于思考的传统美 德；培养学生系统性、整体性的思维方式和综合素质； 提升学生热爱生活，追求美好生活的精神文化。

民藝，是一種結合生活、實用與技藝，存在於大眾日常的美學。本書作者「巧藝舍」走訪世界，探索亞洲、中南美洲、非洲等地方村落，精選320件傳統民藝品。陶器、木雕、玻璃、織品、手染……無數令人著迷的生活器物，歷經時代演變，仍在述說著世界風土的美感與故事。世界各地都有許多手工藝日用品在人們的生活中發光發熱。本書精選了作者在1970至90年代頻繁造訪國外時，從各國蒐集的大量民藝作品。這些民藝品大多來自當年的發展中國家，不同於現在，當時許多地區都還很封閉，但也因為如此，當地特有的民族性才會格外強烈，讓許多幾百年來不曾改變的傳統民藝得以流傳。如今雖然時過境遷，世界各地依然有許多地區在持續生產令人著迷的民藝作品！作者投注了大量心血蒐集書中的品項，過程中也遇到許多令人津津樂道的故事。本書就是將作者所收藏的民藝品，與在當地所體驗的故事，一同分享給大家。透過這本書，每一個收藏的作品都變成了一個可愛的故事，我們也因此認識這些遠在他方、逐漸消失的傳統文化。跟著本書，你會看見：● 典藏世界民藝的精美圖鑑。● 世界上正在消失的傳統文化，見證民俗與工藝的生命力。● 320件民藝品的介紹，認識各地民俗工藝的故事。

技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 看不見的地方才是技術所在！ 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。

本書以福建地區（尤其是泉州、漳州、廈門等地）與海峽對岸的臺灣漢族居住區作為重點考察的地域範圍。福建和臺灣，由於地理環境、生活習俗、民間信仰、血緣宗親等因素而形成穩定的文化一體關係。本書即在此特定區域內對民間美術的發生與發展進行綜合考察，按民間美術分類的方法展開比較研究。首先，對民間美術的題材內容、施作技藝、工匠身分、材質選用等進行逐一比對、分析；其次，通過對區域性民間：美術的田野調查，結合史料、文獻記載的佐證，研究民間美術傳承人的傳承譜系、傳承人口訣和技藝特點，並採集民間美術的行會行例習俗的範例，探討福建與臺灣地區民間美術生產的運作機制與模式；力求以宏觀的視野考量民間美術的整體脈絡，探其源流，同時又從微觀的視角對鮮活的個案加以剖析，求其精髓。

本書以福建地區（尤其是泉州、漳州、廈門等地）與海峽對岸的臺灣漢族居住區作為重點考察的地域範圍。福建和臺灣，由於地理環境、生活習俗、民間信仰、血緣宗親等因素而形成穩定的文化一體關係。本書即在此特定區域內對民間美術的發生與發展進行綜合考察，按民間美術分類的方法展開比較研究。首先，對民間美術的題材內容、施作技藝、工匠身分、材質選用等進行逐一比對、分析；其次，通過對區域性民間：美術的田野調查，結合史料、文獻記載的佐證，研究民間美術傳承人的傳承譜系、傳承人口訣和技藝特點，並採集民間美術的行會行例習俗的範例，探討福建與臺灣地區民間美術生產的運作機制與模式；力求以宏觀的視野考量民間美術的整體脈絡，探其源流，同時又從微觀的視角對鮮活的個案加以剖析，求其精髓。

曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西，現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書，啟蒙了她對竹籐編織的喜愛，開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽，連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。

傅明光司阜自16 歲拜師學藝，透過不斷地觀看與手作，對於客家傳統伙房屋及傳統廟宇的營建技術都相當熟練，尤其更熟知納卦與建屋的尺寸規劃、營建禁忌，從基礎、牆身、木屋桁、屋頂脊瓦作的施作，其在屋脊瓦作的各項施作，幾乎都能透過縝密的計算，來決定屋脊高度及瓦槽間距，更特別注重屋瓦鋪設時通風孔之留設，遵循古法、不作防水毯是為其特色，作品主要分佈於新竹地區，在傳統民宅、宗祠或廟宇的保存修復工程，皆能看到他的精湛技藝，可謂是文化資產土水修造技術的重要推手。

在《尋找識字者》中，採用以萬物為師的視角，也就是從動物的角度來反觀人類與動物的關係。並且選擇兒少讀者在日常生活中與能其相遇，並可延伸討論共生議題的動物為主角――公園中的赤腹松鼠。故事虛構一個城市綠洲中的松鼠社群，當松鼠們的大家屋――大雀榕，被人類用黃色警戒線圍住，面臨未知的生存危機。擬人化的松鼠主角小思想，循著父親「識字者」畫的地圖，冒險去找尋失蹤的父親的下落，希望能夠閱讀人類文字的父親，能夠帶領大家度過難關。

莊西勢匠師擅長閩南傳統建築土水作之尺寸規劃、砌牆、鋪地、抹壁、蓋瓦、作脊等技術，在金門有宗祠、宮廟、傳統民宅等作品。本書記錄其專業知能，為日後的傳習留下一份珍貴的材料；也希望通過這本書的詮釋，讓更多人了解這位土水作(瓦作)技術保存者的核心價值。

翁水千匠師擅長宗祠、廟宇及民居的規劃設計，精熟空間關係、寸白及各項禁忌，圖說繪製能力一流，也充分了解大木作相關的材料、施工技術與流程，整合各工項及控場能力強，也能熟悉營造過程的儀式，為金門的風土建築文化的守護者與傳承人。這也是他被認定為大木作保存技術及技術保存者的主要因素。本書記錄其專業知能，為日後的傳習留下一份珍貴的材料；也希望通過這本書的詮釋，讓更多人了解這位大木作技術保存者的核心價值。

建構出屬於自己的選物標準 認識日本庶民日常長久使用的手作道具及器物 體驗柳宗悅民藝運動「用之美」精神 「由無名職人之手創作，容易到手的廉價物品。重覆地一再製作，由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……」日本大正時期民藝之父柳宗悅如此定義「民藝」。民藝指的不是特定的事物，而是看待物品的方式、思考的方式，在日常生活中實踐與體驗「用之美」。 ◆探索日本地方手工藝道具 ◆歷經時間考驗的日常美學展現 ◆61件推薦生活道具及玩具X 基礎知識 X 日本手工藝之旅 本書內容分為三大部分，循序漸進，帶領讀者認識建構出日本日常生活風貌的「民藝與手作日用品」。 1、想要長久使用的生活道具及鄉土玩具 由各方民藝代表推薦共61件生活道具和鄉土玩具。以民藝品為主，基於民藝精神創作的物品、在現代生活中能感受到「用之美」的品項、自古以來陪伴人們的鄉土玩具⋯⋯ 2、民藝必備基礎知識 除了整理出平易近人的基礎知識，也由串起傳承工藝的專家們，分享他們享受手工藝的方式，以及深入了解與品味之道。 3、享受日本手工藝之旅 若想深入認識民藝或手工藝，到產地旅行是最好的方法。介紹民藝及手工藝愛好者會想拜訪的產地或設施、能接觸創作者或實際參觀工作狀態的工房。 【名人推薦】 生活器物作家╱米力 小器生活執行長╱江明玉 生活系Instagrammer╱哈利 飲食作家╱盧怡安 （以上推薦人以姓名筆畫排序）

本書為以木材結構在單車發生的可能，以自發性投入技術探勘、材料加工研究及試驗設計與研究開發做為台灣單車開發工藝發展跨領域創作技術推廣書籍。

本展覽嘗試從生態環境永續的面向，關注並結合近年積極發展的國產材政策與計畫等相關作為，串聯木材跟人類文化共存的過去並挑戰新的未來。期待透過傳達與轉譯，讓觀眾跨越木文化的巧工技藝之外，體驗材料美學與設計翻轉帶來的感官振盪，理解並學會尊重生物多樣性資源，共享其帶來在生態與經濟、科學與教育、人文、倫理與美學等方面的多元價值與成果。

《蜡染工艺与设计》的出版对民族民间蜡染技艺传承、保护、发展具有重要意义。该书内容丰富、图片翔实、特色突出，具有操作性、实践性、指导性、适用性。

將「熟手の慢工細活-高雄百工之山線&部落:食農工藝師老手藝」、「熟手の慢工細活-高雄百工之海線&村落:漁農工藝師老手藝」、「熟手の慢工細活-高雄百工之內陸縱貫線&聚落:生活工藝師老手藝」三書合購，特別贈送精美內陸縱貫線手繪職人圖設計帆布書袋，走讀百工地圖，集結山、海線書中所有職人介紹，及藝師們出沒的特色美店地圖，值得你我收藏。

兩年來，大隊人馬翻山越嶺、沿海走溪，深入城鄉社區庄頭，探訪分佈在大高雄各地的百工職人藝師，編輯團隊雖然挖出不少「珍珠」藝師，但內心總還是有一種難以言喻的感覺，因為還有許多地區未曾走訪，深怕有遺珠之憾，因此又促成了本書的誕生。走過山線、踏過海線，這次編輯團隊兵分三路沿街敲鑼打鼓尋找藝師蹤跡，「縱貫線」向來是走跳江湖大哥報來歷的代號，我們第一路的平原區，就循著高雄的縱貫線(省道台一線)走訪橋頭 、岡山

本書是以原住民文化資產價值為核心，記錄部落織者、學校與博物館三方共作共構的美麗印記，書中兩位主角許春美老師與蔣梅貞老師，是獲屏東縣政府傳統工藝師授證的排灣族傳統織布技術保存人，許春美老師更於今年度九月獲文化部重要傳統工藝認證（即俗稱人間國寶)，兩位前輩織者目前仍持續不斷織作，是當代實踐的珍貴實例。

竹製品早期被廣泛應用於民生日常生活之中，竹製生活用具與藝品留下的是記憶的跳接，圍坐喝茶聊天的日常，可以說是台灣茶文化的體現，不拘泥形式、氣氛輕鬆自在，卻絲毫不減追求細膩的態度，正因為茶道即是一門生活藝術，茶葉、茶器、氣氛，透過茶人的使用與演繹，在茶席間充份表達整體內涵及心境。「竹是茶知己」經由茶道精神的脈絡梳理，相互了解、洞悉彼此，透過經歷茶席、竹器物與竹構築的體驗 ，或能理出當代生活哲理的新路線

農村常見的技藝，現今已不容易看見。過去先民為解決生活、生產需求，取用在地自然素材製作各項物件，這些技藝的發展和演變，常與農村地理環境、人文條件發展息息相關。也常見因為大量需求，而成各地農村集體性的常民技藝，百年來，所凝煉出的技藝工法，隨著時間變遷正悄悄隱沒，深藏在臺灣各地最有底蘊的農村之中。

本計畫以文化資產傳統技術保存者「粧佛唐興閣」黃德勝的工藝價值與藝師生命史研究為核心，透過田野調查、輔以歷史文獻，梳理工藝源流，並探討其工序技法，藉由專書之撰寫及出版，將技藝完整地保存推廣，以發揚臺灣傳統工藝的智慧與價值。

《寶貝寶貝:澎湖的手工藝品業》，系統性地將澎湖手工藝品產業的行銷，由產地到銷售的整個生物鏈，分為原產地原料供應商、加工製造廠商或個人工作室、零售商、批發商及進出口商等五個層級，鉅細靡遺的記錄下曾經輝煌且獨具特色的澎湖手工藝品產業加工之始末與銷售機制，再度帶領讀者更進一步去認識、了解與欣賞、珍惜這塊土地所孕育出來的海洋產業文化。

此次彰化縣文化局和彰化在地39位藝師們共同舉辦「彰工化藝～典藏工藝特展」，並將51件精湛的作品收錄成冊。收錄內容以傳統工藝紙藝、木雕、石硯、錫藝、粧佛、繡藝、石藝、陶藝等製作出的精湛作品，並用木之藝、石之化、金之工、土之形、布之彩、皮之韌六大主軸分門別類，讓民眾了解民間傳統工藝發展脈絡與價值。

為維護傳統文化，落實技藝傳承，藉由影音保存的方式完整記錄本市12位傳統工藝保存者－王明賢、王郭挺芳、王蘭貞、林貞鐃、洪銘宏、高啟舜、郭春福、黃福壽、黃德勝、董炎山、廖慶章、劉坤輝的生活經歷與創作過程，透過影像紀錄讓民眾開啟對傳統工藝的認識，並保存推廣藝師們精湛的技術工法與深厚的技藝特色。

「用之美」在民藝，民藝之美在鳥取！村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸生前未發表珠玉紀行首度集結成冊陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作，乍看稚拙質樸，卻富於童趣，千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。熱愛民藝，是一種生活態度。不妨一起透過插畫大師的眼和筆，貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這

本中心策辦之苧麻纖維實驗工作營，過程中苧麻材質各部位X技法的各項實驗作法曁成果作品

􀀈史前館成立以來，努力探尋史前文化與現生原住民文化之間的對話。2019年本館推出的「走過史前：臺灣原住民生活編器工藝特展」，內容以「編器」為主題，其中除復原代表性編器物件，試圖找出過去的記憶與知識，同時結合當代材料，運用傳統工序製作呈現美觀時尚器物的樣貌，呈現從史前走來清晰的發展脈絡。

全港首本由眼鏡界文青，打造而成的日本手造眼鏡美學讀物。為了微妙完美的 1%，花費的卻是 100 倍的精力與時間！這就是日本手造眼鏡的精神！「我覺得生於福井，我的命運就已經與眼鏡這工藝連接起來了。」生於福井的老職人。眼鏡，本來只是一種因人缺陷而生的產品，但發展到現今，已成為時尚潮流、文化藝術，甚至奢華工藝品。完全地融合了手造美學，及工藝視野的日本手造眼鏡，絕對功不可抹！福井眼鏡巨頭__金子眼鏡‧日皇

臺中市纖維工藝博物館「亞太纖維工藝展：慢慢談時尚」特展專輯，內容為針對來自日本、菲律賓、緬甸、韓國、臺灣等參展者深度採訪與報導。

將二O一八年出版「熟手?慢工細活-高雄百工之山線&部落:食農工藝師老手藝」一書，搭配今年五月出版之「熟手?慢工細活-高雄百工之海線&村落:漁農工藝師老手藝」二書合購，特別贈送為海線手繪職人百工瑣設計帆布書袋及特別集結山海線書中所有職人介紹，及藝師們出沒的特色美店地圖，值得你我收藏。

繼二O一八年集結出版「熟手の慢工細活-高雄百工之山線&部落:食農工藝師老手藝」一書，紀錄一批在山林溪河堅守信念的工藝師，如何傳承祖先的智慧和技藝，將他們對土地和家人的深濃情鮮明影像，讓許多人擁抱老工藝的溫暖和深情。　今年我們繼續整裝出發，沿著海岸線而行，紀錄散佈在二仁溪、阿公店溪、典寶溪、後勁溪、愛河、鳳山溪和林園大排的小漁村、舊部落的工藝師群像，帶領讀者親炙他們的身影，看看他們如何在地方