三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國戲劇 / 中國戲劇史

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。 作者簡介 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。 作者簡介： 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲劇種演進史考述》等近四十種。 散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》、《椰林大道五十年》

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。 作者簡介： 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲劇種演進史考述》等近四十種。 散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》、《椰林大道五十年》、《中流自在：曾永

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書包含〔金元明北曲雜劇編〕第拾肆至第拾陸章（北曲雜劇之餘勢：明初憲宗成化以前百二十年作家作品述評），與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間，雖然劇壇蕭索，但也出了幾位北曲雜劇作家，如谷子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就，但真正可以稱作大家的，只有一位周憲王朱有燉，他的《誠齋雜劇》三十二種俱存，音律諧美，詞華精警，以故能風行一時，而其大量突破北曲雜劇體製，極力講求結構排場，更使得雜劇得到改進，且開出向前發展的途徑。他在中國戲曲史上的地位，就好像詞中的柳永，居於轉變的關鍵和樞紐。而與北曲雜劇相關之曲論，芝菴《唱論》之說曲唱已如此精到，周德清《中原音韻》已知以官話統一北曲聲韻，鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻，夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型，寧憲王朱權及其門下客不厭其煩為北曲立下譜式；凡此如無超人之眼識，焉能著成此佳製鴻篇。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書包含〔金元明北曲雜劇編〕第拾肆至第拾陸章（北曲雜劇之餘勢：明初憲宗成化以前百二十年作家作品述評），與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間，雖然劇壇蕭索，但也出了幾位北曲雜劇作家，如谷子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就，但真正可以稱作大家的，只有一位周憲王朱有燉，他的《誠齋雜劇》三十二種俱存，音律諧美，詞華精警，以故能風行一時，而其大量突破北曲雜劇體製，極力講求結構排場，更使得雜劇得到改進，且開出向前發展的途徑。他在中國戲曲史上的地位，就好像詞中的柳永，居於轉變的關鍵和樞紐。而與北曲雜劇相關之曲論，芝菴《唱論》之說曲唱已如此精到，周德清《中原音韻》已知以官話統一北曲聲韻，鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻，夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型，寧憲王朱權及其門下客不厭其煩為北曲立下譜式；凡此如無超人之眼識，焉能著成此佳製鴻篇。

本書包含〔金元明北曲雜劇編〕第拾肆至第拾陸章（北曲雜劇之餘勢：明初憲宗成化以前百二十年作家作品述評），與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間，雖然劇壇蕭索，但也出了幾位北曲雜劇作家，如谷子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就，但真正可以稱作大家的，只有一位周憲王朱有燉，他的《誠齋雜劇》三十二種俱存，音律諧美，詞華精警，以故能風行一時，而其大量突破北曲雜劇體製，極力講求結構排場，更使得雜劇得到改進，且開出向前發展的途徑。他在中國戲曲史上的地位，就好像詞中的柳永，居於轉變的關鍵和樞紐。而與北曲雜劇相關之曲論，芝菴《唱論》之說曲唱已如此精到，周德清《中原音韻》已知以官話統一北曲聲韻，鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻，夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型，寧憲王朱權及其門下客不厭其煩為北曲立下譜式；凡此如無超人之眼識，焉能著成此佳製鴻篇。

太平戲院，創建於1904年，曾為香港最大的戲院之一。這部日記的主人為太平戲院第二代院主源詹勳先生。源先生，清末生於香港，1980年代初逝世，生於斯，長於斯，逝於斯，銘於斯，可謂地地道道的“香港仔”。本書選輯的日記，由程美寶教授費時十餘載整理校注，內容始於1926年，終於1949年，除日據時代外，基本貫穿20世紀20至40年代。日記內容豐富，不只有院主多姿多彩私人生活的記錄，也留下包括戲院和劇團的運作，與馬師曾等戲劇名伶的合作、交往等珍貴記錄，直觀展現出20世紀一個“香港仔”在商海浮沉的鮮活故事。此外，日記也反映了香港當時諸如電影、報紙、留聲機等媒體的應用，以及衣飾、飲食、娛樂等物質文化的歷史，是 20 世紀上半葉香港人生活的真實寫照，也是後人了解及研究當時香港社會極具參考價值的歷史資料。

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡述作家作品，其四述論元明雜劇之曲論觀點，其五針對北曲雜劇外在結構「體製規律」之淵源與形成、劇場與劇團、穿關與裝扮、樂曲、樂器與科白，乃至於內在結構「排場」之概念及搬演前後和過程皆予以考述。 第柒章起進入作家與劇作之述評。於此先檢討所謂「元曲四大家」之爭論始末與定論，以作為其後論說關馬鄭白之依據。第捌章至第拾貳章逐一述評關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖，及喬吉、高文秀、李文蔚、康進之等作家作品。於拾參章重新釐清《錄鬼簿》所著錄的《西廂記》及今本北曲《西廂記》的源流與差異。 明初百餘年北曲雜劇進入餘勢期，留待下一冊與〔明清南雜劇編〕合觀之。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸章起進入作家與劇作之述評。於宋元戲文舉《永樂大典戲文三種》與高明《琵琶記》；於明改本戲文舉「《荊》、《劉》、《拜》、《殺》」，於明人新南戲則舉無名氏《綉襦記》、邵璨《香囊記》、鄭若庸《玉玦記》、陸粲與陸采《明珠記》、四種《南西廂記》、李開先《寶劍記》、唐儀鳳《鳴鳳記》等詳加述評。而以其他明人新南戲丘濬《伍倫全備記》、姚茂良《雙忠記》、王濟《連環記》、沈采《千金記》、沈齡《馮京三元記》、鄭之珍《目連救母記》、華山居士《投筆記》、無名氏《玉環記》、《金丸記》、《四賢記》等十種和明代民間無名氏戲文《躍鯉記》、《古城記》、《草蘆記》、《白袍記》、《升仙記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《魚籃記》、《高文舉珍珠記》、《商輅三元記》、《精忠記》等十一種，合計二十一種作為羽翼，予以簡述。 希望通過本編所建構之論述內容，對於以民間小戲「鶻伶聲嗽」為雛型所發展形成的大戲劇種，貫穿宋元明三代之「南曲戲文」，可以藉此了解其源生、形成、發展之背景與歷程；並對此劇種之表演藝術，可從其「體製規律與唱法」概括其現象與特色；更從其名家名作之述評中，見其「宋元南曲戲文」、「明改本戲文」、「明人新南戲」三階段體製規律及其文學之成就。