三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 電影

本書以文學與電影的關係為主題，闡述兩種藝術表現手法在不同層面的交織與建構。作者採用簡潔、精煉的語言解釋電影概念與手法、文學文本與理論，其邏輯性之強，其氣勢之磅礴，其藝術造詣之深，大可讀成一家之言。研讀文學或研讀電影的同好者，不可錯過此書。

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影什麼是當代電影研究的「做哲學」？究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？什麼是在「默片」之外的「默」片？《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

孤獨，是對這世界投下的反對票欲望朝生夕死，「希望」的標價琳瑯滿目，我們卻認不出快樂的模樣，日日啄食著網路的細沙。過度曝光的時代，承認寂寞，竟像是把自我推入殘酷的永夜――唯有孤獨得以對抗寂寞，而樂於孤獨，需要無比勇氣。冷眼利筆的馬欣，以37個電影人物為徑，走入人心的密林，耙開纏結的寂寞之根，重新取回現代人孤獨的權利，讓心靈的餘裕開花生果。▎好評推薦►所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。――小樹（Podcast《誰來報樹》主持人）►人孤零零來到了人世，寂寞彷彿宿命如影隨形。為了填補寂寞的空洞，人們努力規畫生涯，縱情歡樂，或者，看個電影。於是整個電影院，都充滿了寂寞的人⋯⋯馬欣的《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些痴情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄⋯⋯假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字了解寂寞，也了解自己。――但唐謨（影評人）►流行文化中的路人、小丑、英雄⋯⋯在馬欣筆下，寂寞得如此清晰，他們抬頭挺胸地寂寞。――阿凱（1976樂團主唱）►寂寞是一種美德，就像飢餓感對身體健康一樣。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣分。人在不餓的時候，就是比較傻，比較鈍。同樣，寂寞也讓人排毒：因為缺乏別人的體味，自己的腦細胞就更靈敏、全身繃出更多刺蝟的針，才能夠更精準攫取人間趣味。人少一點，天空就大一點。――紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）►一齊寂寞，就是現代！――詹偉雄（社會觀察家）►（馬欣）擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。――聞天祥（影評人）▎延伸閱讀《看似很美，其實是壞掉的》：馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集；刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕。「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家――『痛散文』。」（木馬文化社長　陳蕙慧）

隨著《感官世界》、《愛的亡靈》、《浮虜》等經典作品，近年以全新修復的面貌在台上映，逝世至今十週年的日本導演大島渚，又再度成為影迷之間的話題，這些不凡的傑作即使經過四十餘年的歲月，依然能感受到大島渚堅韌的影像意志，正如其一生永不妥協的創作精神。　出身自保守的松竹大船片廠，曾是活躍學生運動份子的大島渚，不願依循公司僵化的製片方針，從導演首作《愛與希望之街》即挑戰松竹通俗劇的敘事傳統，而後又因《日本夜與霧》的政治批判與松竹決裂，走向獨立創作的道路，1970年代，當大島渚建立起國際聲望之際，大膽露骨表現男女情慾的《感官世界》，仍受到日本官方審查的打壓甚至以公然猥褻物陳列罪起訴，卻在海外獲得廣泛讚譽，也開啟大島渚1980年代跨國製作的拍攝模式。貫穿在大島渚四十年的導演生涯之中的，正是勇於對抗社會框架的不滅意志，其作品中不斷出現的太陽意象，更是對日本國家有形或無形暴力的強烈控訴。　本書收錄的五篇專文，將剖析這位無畏的電影創作者如何在體制的逆境中勇敢衝撞，用銳利的眼光反思現實，以及大島渚電影作品與台灣觀眾接觸的歷史脈絡，從不同面向全面回顧大島渚其人其意志。

這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二：1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。――李安（電影編劇 / 導演） 一本迫切需要的書籍。――Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。――《風尚》雜誌 Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。――《洛杉磯時報》 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。

第一冊 現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白收音方法 一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能：PART 1》建立觀念什麼是現場錄音？ 基礎聲學PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法麥克風的基本概念現場錄音麥克風吊桿麥克風的舉桿技巧領夾式麥克風別麥技巧無線電系統隱藏式麥克風的使用方法麥克風的挑選方法PART 3》訊號流程4大環節訊號流程混音機同步混音器監聽PART 4》裝備確認電力供應打包你的聲音裝備PART 5》業界現場工作須知現場錄音十誡應用實例現場工作禮儀關於

電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 ◆ 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 ◆ 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子╱分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐

「去愛，去失去，要不負相遇」 'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson ☆ 喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。 精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密。 閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。 除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。 時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

贈品只有首刷有附，之後若有再版就不會再附贈品。《想見你》電影原創劇本書，原汁原味解密編劇燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景、拍攝景點介紹跟幕後人員專訪等，首刷限定內贈《想見你》和你約定紀念貼紙（數量有限、售完為止）。「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

「創造出電影的『基礎』，就在這一本!!」原作者井上雄彥編導的 《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》，於2023年1月在台上映至今票房已突破4億，廣受粉絲及影迷們喜愛。本次《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE―灌籃高手電影完全設定集―》完整收錄井上雄彥為電影繪製的草圖、隱藏劇情及長篇專訪，並解析每一幀畫面的製作細節。此外還特別收錄「灌籃高手平行時空」的夢幻短篇漫畫《耳環》。延續原作的熱血與感動，並挹注井上雄彥對灌籃高手粉絲們滿滿的思念，絕對是讓大家更加喜愛「灌籃高手」的珍貴收藏!! ┤必收亮點├✧滿載電影製作過程中所描繪的草圖與文字分析，詳細紀錄井上雄彥首次擔綱編劇及導演的軌跡✦特別收錄從未在單行本登場的夢幻短篇漫畫《耳環》，帶領讀者一窺宮城良田背景的原始設定✧以註譯方式編排，完全保留井上雄彥手寫筆記，深入瞭解老師挑戰電影創作的想法✦收錄井上雄彥15,000字長篇專訪，傾聽老師製作電影的心路歷程✧一次收藏《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影海報及主視覺

【得獎紀錄】 ★2020年OPENBOOK好書獎年度生活書★ ★第43次中小學生讀物推介漫畫類書單★ ★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」這本書讓讀者大嘆既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題

你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經，從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察，掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎📼錄影帶定義了現今人類的生活方式──．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺→錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫→錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖→錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容→錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起……VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史……錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶……曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。

一本寫給所有創作者的技術心得書，也是獻給一般讀者的影像賞析書！只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！教您如何搞懂影像！從日本動畫草創期活躍至今的「鋼彈之父」富野由悠季導演，結合50年來知識與現場經驗所撰寫的影像創作心得書富野由悠季直接傳授各位影像創作的一切知識、心態以及應用手法。日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野！

「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆在愛的世界裡，無論哪個時空，無論哪個宇宙只要能和你相遇，就算只有瞬間，我都願意在能與你相遇的約定中，我願意為了愛你放手因為愛，最美的不是獲得，而是見你安好只要，我們都有足夠的勇氣⋯⋯《想見你電影寫真書》由柯佳嬿首本散文《再見少女》製作與設計團隊共同打造內含電影劇照、拍攝花絮、珍藏畫面彩蛋，採用日本及德國進口紙張精緻印刷首刷限定贈電影花絮拍立得，共有十款，每冊兩款隨機出貨（數量有限、售完為止）那些令我們難忘的純愛世界就在此時，透過一個個的畫面讓我們無時無刻都覺得牢牢在一起無論在哪裡，我都想見到你把你收在最美的記憶裡在一個個的畫面中，喚起你對愛最純凈的記憶在一頁頁的感動裡，為了愛，不怕失去在愛情裡讓我們一起，執迷有悟

「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆在愛的世界裡，無論哪個時空，無論哪個宇宙只要能和你相遇，就算只有瞬間，我都願意在能與你相遇的約定中，我願意為了愛你放手因為愛，最美的不是獲得，而是見你安好只要，我們都有足夠的勇氣⋯⋯《想見你電影寫真書》由柯佳嬿首本散文《再見少女》製作與設計團隊共同打造內含電影劇照、拍攝花絮、珍藏畫面彩蛋，採用日本及德國進口紙張精緻印刷首刷限定贈電影花絮拍立得，共有十款，每冊兩款隨機出貨（數量有限、售完為止）那些令我們難忘的純愛世界就在此時，透過一個個的畫面讓我們無時無刻都覺得牢牢在一起無論在哪裡，我都想見到你把你收在最美的記憶裡在一個個的畫面中，喚起你對愛最純凈的記憶在一頁頁的感動裡，為了愛，不怕失去在愛情裡讓我們一起，執迷有悟

《悲情城市》電影本事： 1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。 林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。 老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。 文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。 二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。 文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動，不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼，令人反思低迴，終生無法忘懷。 ──林懷民／雲門舞集創辦人 台灣電影史國際最重要的一役，我們打勝了！台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年，我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展，奠定了「台灣新電影」形象。第二年，我們闖入威尼斯影展，進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔，唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊，盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問，讓國際媒體知道，這是個突破，我看得很清楚，他們都滿意地離去，最終我們勇奪金獅大獎。這是

以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品 首度曝光 超過200張劇照X工作照 《悲情城市》33週年 大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現 收錄雲門舞集創辦人 林懷民 推薦專文 首刷限量再加送 陳世川操刀 遙望版 八開(26.5x37.82cm)海報！威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織 人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎 年度十大華語片 / 日本電影旬報 年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

故事的設定與前題好像是一個架構和容器，盛裝了內容和內容的意義。如果容器是酒瓶，那麼，內容就是酒，而意義就是酒的香氣和味道，兩者加起來就是主題。~~井迎兆　本書是一本探討電影藝術特性的書，共分兩大部分：第一部分是電影導言，乃對電影藝術的特質有基本的論述和說明。第二部分為電影作品舉隅分析，其中蒐羅作者個人觀影過程中，覺得值得討論並有感動的作品；一方面能表達電影藝術特性，又能充分反映人類思想情感的經驗與特質的電影，特別蒐羅在此部分裡加以剖析，探索電影的心靈。　本書先介紹電影媒體的特性，觀賞的角度與面向，再以個別作品為範例，內含劇情片、紀錄片與動畫片等類別，深入討論電影形式與內涵的關係，理解每部電影創作的目的與價值，幫助讀者也能一同進入電影藝術的核心裡，就是人類的心靈，窺其堂奧，延展其究裡，好使電影之美能成為解開人類自身思想情感與人性價值的鑰匙。