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☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯•馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破，創造出深化李安─活化魯迅的契機！歷經父親驟逝，李安的中期作品以悵然若失為標記，失格、失常的「暴走案情」對應了魯迅筆下何種華人集體精神創傷？又有否積極意義可言？根據調查所得和李安名場景編成三部曲：○冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。○山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。○海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」在同地意外發展成叢書。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。林慎是涉獵廣泛的新一代作家，屢獲兩岸導演、學者、評論、文化人推薦。黃綺琳導演稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱他「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱他為當代的「文藝復興人」、序言書室稱他「有能耐隨手拈來，將理論當成故事，出入如漫遊」。

資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。「條條大路通電影」系列從疫情後的2021年開始出版，如今已來到第三冊，用相同的結構，帶給熟悉的讀者們新鮮的電影評論、介紹，以及影界掌故。 本書上篇「新片影評」收錄梁良於《亞洲週刊》的影評專欄文章，以地區為經緯，分為華語、亞洲及歐美電影影評；下篇「電影專欄」，則集結《台灣醒報》上「梁良談影」專欄文章，涵括五個小輯：「影人影事知多少」收錄銀幕之後的真實人生；「大銀幕的多彩」細數諸如運動／奧運、徘徊陰陽界、美女特工等主題的相關電影；「小螢幕的繽紛」是對《繁花》、《王冠》、《3體》等熱門劇集的評論；「對當前影視業的觀察」分享從產業結構、票房趨勢等角度對影視產業的分析；「對電影的基本思考」則討論「電影」這門藝術／這種媒體本身，帶領資深影迷一同回歸本質的思考。 憑藉從業逾50年、閱片量破萬的經驗，梁良的影評跟緊中外新片更迭，專欄也貼合時代脈動，真實地令讀者感受到電影與人生、與日常生活的連結互動。無論你從哪裡出發，都可以發現：條條大路通電影！

「罪行不會在教堂裡得到救贖，只能在大街上、在家裡、在現實生活中償還。其他方法都是狗屁。」 ──《殘酷大街》（Mean Streets）柏林影展、金球獎終身成就獎；奧斯卡獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演；二十世紀美國新浪潮代表人物……救贖者：馬丁．史柯西斯★見證電影大師60年輝煌生涯，深入剖析25部不朽經典！★收錄超過250張全彩圖片，搭配導演親自註解，幕後故事獨家公開★首次完整呈現學生時期短片與紀錄片，探索史柯西斯風格的誕生源頭┤隨書限量附贈《計程車司機》、《蠻牛》典藏劇照透明書籤組├自1970年代初期崛起，史柯西斯陸續憑藉──《計程車司機》、《蠻牛》、《基督的最後誘惑》、《四海好傢伙》、《華爾街之狼》等多部代表作，成為美國電影史上最偉大的導演之一。 最初，他的夢想其實是成為一名神父。幸好在信仰之外，他找到另一種形式，讓那些需要得到救贖的人們，在看清生活的真相後，依然熱愛生活。▍電影與宗教：史柯西斯的終極信仰「我的一生只有電影和宗教，僅此而已。」犯罪、黑幫、暴力、孤獨、沉默、有毒的男子氣概，史柯西斯的電影如同靈魂告解，探索道德的幽谷，講述人們在善惡中掙扎與尋求救贖的故事：從迷失自我到堅定信仰，最終踏上屬於自己的「殘酷大街」。▍罪與罰：貫串生涯的靈魂提問「在腐敗混亂的世界裡，該如何過好我的一生？」越戰的創傷陰影、黑幫世界的暴力倫理、資本主義的狂歡與墮落……他用電影揭示罪與罰的複雜性、以攝影機直面人性最深處的矛盾，讓觀眾在現實的殘酷中尋找對生活的希望。▍什麼是真正的電影？與好萊塢連結 60 年的不滅火花「電影已經結束了，那個我們熟知的電影已經消失了……」史柯西斯曾表示自己認為漫威系列不算電影（cinema）──「但是我不認為電影正走向死亡，而是正在轉變形態。」 那麼，未來的電影將走向何處？ 資深影評人湯姆．邵恩（Tom Shone）仔細爬梳史柯西斯60年電影生涯， 完整收錄25 部長片創作歷程、精選超過250 張劇照與未公開的幕後照片，並特別加入學生時期短片與紀錄片，帶你一窺史柯西斯風格的起源。圖說搭配導演本人註解，深入解析這位「救贖者」如何在混亂與秩序之間捕捉真實，為觀眾呈現一部部直擊靈魂的電影之光。這是一趟與史柯西斯同行的旅程，他是救贖者、故事的編織者，也是生命的探險者，邀請你深入體驗各種人生，在不同世界中找到關於生活的答案。━━「電影是一種病。而我在很年輕時就染上了

大家都認為舒國治應該做些跟電影有關的事（乃他太懂電影，又生就一雙看透人生的眼睛）終於，他出了他第一本　電　影　書。人的觀影經驗，通過了歲流月送，通過了世情參攪，往往形成飄忽的記憶段屑，此人生極有趣又難以敘說景狀也。記憶，令我人自己歷史有了不甚成系統的擁藏；而觀影，令二十世紀之人更激濺拓廣了這番奇妙的擁藏。有什麼電影，是我們一定要看的？或者說，這部片子它說的就是我的故事？因為只有這樣我才說什麼也必須去看。我人幾十年來，看的皆是別人的故事，而照樣興味盎然。在那當下，以他們的悲樂為悲樂，常不能自已。便這麼，我們走出戲院。隔不久，我們又走進戲院。可以說，觀影是一段受騙的過程。而這受騙，人並沒有損失。

作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！ ★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！ ★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！ ▎讀者盛讚 「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」 「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」 「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」 ▎內容簡介 「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。 每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。 最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠 帶你一步步剖析新海誠的世界！ 以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法， 以及他想要嘗試的挑戰。 《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。 《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」 《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。 《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」 《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。 《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。 《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」 《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。 《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

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從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？

如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉氏風格。于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。【內容重點】場面調度╳鏡像迷宮場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。奉俊昊VS韓國電影新浪潮韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。從幽閉的僵局到新的逃亡從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流

「或許我孤陋寡聞，但以我所知，舒明儼然是華文寫作界堪稱日本電影專家第一人。他的最新著述《日本電影人物志》，繼續為我們從多角度介紹日本電影歷史、導演和演員的重要人物，讓我們開心地挖掘『日本電影』這個寶藏。」——黃國兆，資深電影文化人、導演「日本電影充滿魅力四射的演員、才華橫溢的導演。舒明以人物志作為體裁，不只用人物勾勒日本電影史，更重要是以詳盡資料，把傳奇人物活現於新一代影迷眼前。涉獵日本經典影片未深的影迷，此書可作啟蒙，觀影經歷較深的，亦能拓闊視野。」——劉偉霖，《用日本電影讀日本文學：從夏目漱石到村上春樹》作者

★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣

康城對廣大影迷來說似是電影「聖城」，自1978年以記者身分首次前往康城影展，康城電影節便成為黃國兆先生每年的必不可少。暮然回首，46年的時間，從籍籍無名的記者到資深影評人及導演，黃國兆先生在21次康城電影節中看盡人間百態。光與影裏寄託和塑造的每個故事都各有千秋。或治癒灑脫、如夢似幻；或悲壯無力、殘酷無情。每個故事都發人深省，好似在短短幾個小時內，透過大銀幕，看到世界裏某個角落正在發生的事件。穿透銀幕，在歷屆康城電影節中，看到美國導演法蘭西斯．哥普拉用電影《現代啟示錄》為中越戰爭中的越南人民勇敢發聲，看到康城影展對美國影界百般奉承、萬分討好，又何嘗不是一種人間世情呢？從1978年至2024年，由《戛納電影節三十年》至《從法國康城看世界電影》，黃國兆見證了世界電影起落興衰，有感將所見所思編撰成書。46年的時間，帶你走進黃國兆眼裏的法國康城。好評推薦：「康城對黃國兆君來說似是電影「聖城」，每年都要去「朝聖」一次。又似是他的初戀情人；他1978年尚在法國修讀電影之際，就以記者身份前往觀光並作了詳盡的報導，此後數十年總掛念著這初戀對象而作舊地重遊，每次都有綿綿情意、唏噓感慨而為文記之，因此而有本書的出現。」——羅卡「每次的康城影展簡直成了世界影壇（尤其是藝術電影界）的指路明燈。因此，以法國康城影展為座標拉出一條時間線，順藤摸瓜研究每一屆參加影展的影片的相關報導和評論，即可對當年的世界電影發展情況有了一個清晰的概念。在這個背景下，香港影評人黃國兆積半生功力寫成的《從法國康城看世界電影》，可以說是關心歐美電影的影迷必備的一部電影寶典。」——梁良

你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter）「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉　郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬，比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍

如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉　郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破！縱然相隔新中國誕生，倫理諷刺上卻異曲同工，形成深化李安與活化魯迅的契機。為何華人往往自視特殊，導致林慎說的「夏志清難題」？中華例外論又如何造成作繭自縛，自豪又自卑的矛盾心理？為了提供讀者想像和改變空間，根據李安場景編成三部曲：●冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。●山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。●海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」三部曲在同地寫成。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。

在這個人人都能輕鬆成為影音創作者的時代除了良好的腳本企劃、拍攝手法、剪輯還有最重要的綠葉：字卡！字卡明明很重要，卻沒什麼人教？現在就讓資深剪輯師帶你用輕鬆的心情深入淺出地了解各種字卡的知識與製作吧！從前期規劃腳本到實際拍攝，再從數不清的片段中挑選、剪輯出精彩的影片，但可別在這裡就鬆懈哦！接下來還請善用字卡，讓你的影片更加地吸引人繼續觀看吧！請試著先想像一下，你舟車勞頓到了觀光景點，當地有豐富的歷史背景與美麗風景，可若沒有導遊帶領說明，你可能會走馬看花或迷失在景區之中。而字卡就像影像作品裡的導遊，在影片中豐富的內容與漂亮的拍攝剪輯裡，若少了字卡帶領，觀眾可能會很容易迷失在這含有大量資訊的影音之中，甚至產生些負面情緒：「什麼？現在講到哪裡了？」「誒等等⋯⋯所以材料有哪些？」「好沒有重點喔⋯⋯」單純有口白字幕是不夠的，該如何善用字卡去提升影片的魅力，正是本書的主旨所在。✦字卡不是主角，但是能讓你的影片質感大大加分的重要角色！影像的強項在於傳遞氛圍與情境，卻無法精準傳達更詳細的資訊，這時就用字卡來補充更多資訊，讓觀眾能更容易且清楚了解影片內容，能透過出現在畫面的不同位置，傳遞不同功能與資訊，例如：節目名稱、演出者稱呼、時間地點、產品名稱、規則、專業術語說明、補充說明、內容大綱、預告、背景資訊以及情感表現。✦本書的重點，在於說明製作「清楚的字卡」所需的普遍知識因此不會詳細解說特定設計工具的操作方式和字卡設計的具體步驟。但作為補償，本書也介紹了各領域知名創作者分享的資訊。搭配這些內容，可以進一步鞏固你的字卡設計。＝本書特色＝☛字卡專門教科書一本專門為字卡而生，期許能成為你遇到製作字卡問題時能獲得幫助的書。☛提供範例檔案下載作者設想能實際運用的場景，提供108種可商用的字卡設計檔。歡迎各位按照自己的喜好，最大限度利用這些檔案。☛附有範例合集，讓你可以隨時參考！書末依照字卡類型與主要使用功能、工具、字型、配色，還有設計的概念及實際製作重點，讓你輕鬆查找參考。☛無論是新手還是已有上萬粉絲的影音創作者都適用從基礎到各種場景應用，零基礎的你該瞭解，專業的你更可以適時地檢視自己的影片字卡是否適宜。