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「罪行不會在教堂裡得到救贖，只能在大街上、在家裡、在現實生活中償還。其他方法都是狗屁。」 ──《殘酷大街》（Mean Streets）柏林影展、金球獎終身成就獎；奧斯卡獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演；二十世紀美國新浪潮代表人物……救贖者：馬丁．史柯西斯★見證電影大師60年輝煌生涯，深入剖析25部不朽經典！★收錄超過250張全彩圖片，搭配導演親自註解，幕後故事獨家公開★首次完整呈現學生時期短片與紀錄片，探索史柯西斯風格的誕生源頭┤隨書限量附贈《計程車司機》、《蠻牛》典藏劇照透明書籤組├自1970年代初期崛起，史柯西斯陸續憑藉──《計程車司機》、《蠻牛》、《基督的最後誘惑》、《四海好傢伙》、《華爾街之狼》等多部代表作，成為美國電影史上最偉大的導演之一。 最初，他的夢想其實是成為一名神父。幸好在信仰之外，他找到另一種形式，讓那些需要得到救贖的人們，在看清生活的真相後，依然熱愛生活。▍電影與宗教：史柯西斯的終極信仰「我的一生只有電影和宗教，僅此而已。」犯罪、黑幫、暴力、孤獨、沉默、有毒的男子氣概，史柯西斯的電影如同靈魂告解，探索道德的幽谷，講述人們在善惡中掙扎與尋求救贖的故事：從迷失自我到堅定信仰，最終踏上屬於自己的「殘酷大街」。▍罪與罰：貫串生涯的靈魂提問「在腐敗混亂的世界裡，該如何過好我的一生？」越戰的創傷陰影、黑幫世界的暴力倫理、資本主義的狂歡與墮落……他用電影揭示罪與罰的複雜性、以攝影機直面人性最深處的矛盾，讓觀眾在現實的殘酷中尋找對生活的希望。▍什麼是真正的電影？與好萊塢連結 60 年的不滅火花「電影已經結束了，那個我們熟知的電影已經消失了……」史柯西斯曾表示自己認為漫威系列不算電影（cinema）──「但是我不認為電影正走向死亡，而是正在轉變形態。」 那麼，未來的電影將走向何處？ 資深影評人湯姆．邵恩（Tom Shone）仔細爬梳史柯西斯60年電影生涯， 完整收錄25 部長片創作歷程、精選超過250 張劇照與未公開的幕後照片，並特別加入學生時期短片與紀錄片，帶你一窺史柯西斯風格的起源。圖說搭配導演本人註解，深入解析這位「救贖者」如何在混亂與秩序之間捕捉真實，為觀眾呈現一部部直擊靈魂的電影之光。這是一趟與史柯西斯同行的旅程，他是救贖者、故事的編織者，也是生命的探險者，邀請你深入體驗各種人生，在不同世界中找到關於生活的答案。━━「電影是一種病。而我在很年輕時就染上了

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！ ★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！ ★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！ ▎讀者盛讚 「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」 「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」 「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」 ▎內容簡介 「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。 每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。 最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠 帶你一步步剖析新海誠的世界！ 以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法， 以及他想要嘗試的挑戰。 《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。 《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」 《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。 《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」 《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。 《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。 《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」 《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。 《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

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如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉氏風格。于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。【內容重點】場面調度╳鏡像迷宮場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。奉俊昊VS韓國電影新浪潮韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。從幽閉的僵局到新的逃亡從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流

暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白

經典增修版★收錄程青松《摯愛》獨家收錄★影壇新銳趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》100位華語電影導演．100個拍電影的起源第一手作者論．最貼近真實的創作訪談沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨，直至交出宛如面試般的「第一部片」，以導演之名，放眼世界。透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。【本書特色】◎導演談起心動念「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」◎導演談劇本「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」◎導演談故事表達「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」◎導演談資金「邊拍邊借，邊借邊拍。」「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」◎導演談人脈「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」「你光有想法，沒辦法也不行。」◎導演談票房「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」◎導演談瓶頸「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」◎導演真心話「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」「可以哭。」【好評推薦】「第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。」——張鐵志／文化評論家

經典增修版★收錄 程青松《摯愛》 獨家收錄★影壇新銳 趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》 100位華語電影導演．100個拍電影的起源 第一手作者論．最貼近真實的創作訪談 沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨， 直至交出宛如面試般的「第一部片」， 以導演之名，放眼世界。 透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。 【本書特色】 ◎導演談起心動念 「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」 「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」 ◎導演談劇本 「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」 ◎導演談故事表達 「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」 ◎導演談資金 「邊拍邊借，邊借邊拍。」 「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」 ◎導演談人脈 「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」 「你光有想法，沒辦法也不行。」 ◎導演談票房 「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」 ◎導演談瓶頸 「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」 「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 ◎導演真心話 「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」 「可以哭。」 【好評推薦】 「第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。」 ——張鐵志／文化評論家

直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事 曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。 書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。 《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生【內含李滄東親筆簽名扉頁】聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的

內容簡介：坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀出版30周年全新譯本，經典再版2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！「拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。」涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。──克里斯多夫‧奇士勞斯基奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。一頁華爾滋Kristin／影評人馬欣／影評人幾米／繪本作家郭強生／作家舒國治／作家蔣勳／作家——誠摯推薦（依姓氏筆畫序）重磅推薦：鮮少有人具備這種把意念完美戲劇化而非流於言述的表現能力！──史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick），《2001太空漫遊》導演就像是在跟奇士勞斯基的靈魂說話。那是個平行的世界，在那裡面有我們的靈魂與軀體，也有我們的空虛與空無。他的片始終最貼近人們的日常生活，但是從他自己特有的觀點看來…常常是別具風格的。這種風格不是以那種啪地一聲覆蓋在一切之上的方式運作，而是以一種出自內心的方式來完成大多數的作品，所謂風格，只是他的解決之道而已。──茱麗葉‧畢諾許（Juliette Binoche），《藍色情挑》女主角 在我所有合作過的導演中，只有他這麼注重如此精確的細節，就是這些細節賦予他的電影靈魂。他曾跟我說過他研究人的方式，每個人的肢體都有語言以及別人沒有的細節，他能夠描寫如此精確且人性的角色，就是他對細節的講究，彷彿他在用顯微鏡看東西。我很幸運能為一部電影被放

從最佳超級英雄電影， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師―藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。  內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。  真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。  實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 【本書特色】 1. 諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每

這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二：1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。――李安（電影編劇 / 導演） 一本迫切需要的書籍。――Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。――《風尚》雜誌 Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。――《洛杉磯時報》 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。

電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 ◆ 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 ◆ 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子╱分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐

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◎暢銷財經作家電影劇本處女作！◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！啣著金湯匙出生的家庭，上演荒誕不經的悲劇，慾念浮沉，暗藏在花團錦簇中……豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙……台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授財經作家也有電影夢！施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。♟一路看電影，寫電影，到成為電影研究生♟1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。/ 專序推薦 /蔡國榮 義守大學退休教授/ 好評推文 /黃嘉俊 黑糖導演楊順清 亞太影展最佳影片導演楊智麟 電影導演盧建彰 知名創意人/ 熱情站台 /王水泊 奧斯卡獎提名導演王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人李崗 影想文化藝術基金會執行長何平 電影導演／台藝大副教授林正盛 柏林影展最佳導演許明淳 紀錄片工作者

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」――昆汀・塔倫提諾 ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知