電影流通及放映

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

在好萊塢之前，電影是什麼樣子？在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？影音串流是對手還是合作夥伴？是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解電影聖地百年史。好萊塢，這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地，是如何以及為何開始發展？又是怎麼在戰爭與政治干擾下，以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起，一直到現今無所不在的線上影音世界，透過眾多著名電影、明星和導演，描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括：◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術◎明星系統與類型片的出現◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題◎二戰時政治化的好萊塢◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會◎獨立電影運動下的好萊塢在卓別林、米奇、凱瑟琳•赫本、史蒂芬•史匹柏、大衛•芬奇等人的故事中，以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下，了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索，建立出流暢且完善的製片廠系統，成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國，並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟，甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

【細說香港電影黃金盛世 論盡影帝影后風采為人】【走過片場高低起伏 電影人給電影和香港的情書】-獨家揭露八九十年代港片黃金秘辛- 影帝影后幕後真實故事首度公開- 從《廟街皇后》到《天水圍的日與夜》的電影人生-經典電影的興衰紀實八、九十年代的香港電影百花齊放，動作、鬼怪、情色、文藝，各有姿態；鏡頭前後的辛酸與熱血，作者都以親身經歷細細道來。電影不只是工作，更是面對挑戰、重新感受世界的方式——就如那位願為愛墮入凡間的天使，每一次投入新作品，都像重學一次人生。本書穿梭於銀幕經典與幕後故事之間， 不講光環， 只談熱誠； 也誠實記錄這一行的得與失、喜與悲。它獻給每一位仍相信電影魔法的人， 也送給仍在尋找夢工場路口的你—— 讓我們在觀影與創作之間，寫下屬於自己的劇本。

全球文化霸主之位，正在易手！地緣政治格局改寫，正在電影院裡上演！此刻眼前的好萊塢，還是你認識的好萊塢嗎？《紐約時報》編輯推薦好書「讓人欲罷不能」——《外交事務》雜誌「極具代表性的『好萊塢』著作」——《君子》雜誌「一本敘事生動且引人入勝的著作。透過詳盡考察好萊塢與中國的歷史，舒瓦澤揭示了可能在未來幾年形塑世界格局的重大地緣政治文化衝突。」——「中國三部曲」作者何偉（Peter Hessler）米高梅公司為何不惜花費百萬美金進行後製，讓電影中的反派不在是中國？派拉蒙影業不只在《變形金剛4》中塞滿中國場景、演員和品牌，甚至還迎合中共官方敘事？迪士尼公司是如何一再對中國妥協讓利，才終於換得迪士尼樂園在上海落地？本書深入剖析過去數十年來，好萊塢與中國在影視產業中的角力與共生關係。作者舒瓦澤為資深好萊塢記者，歷經十年調查寫作，為讀者描繪出一幅生動鮮明的圖景：一開始，好萊塢扮演「老師」，傳授商業電影製作經驗給渴望學習的中國「學生」，之後中國憑藉龐大的市場潛力與經濟實力反轉地位，好萊塢轉而主動迎合中國的審查制度，不惜大幅修改劇本以尋求資金；甚至中國在「學成」後，將成品結合「一帶一路」政策，開始向世界放送「大外宣」——這不僅是影視產業的龍頭之爭，更是中國崛起對美國文化霸權地位的挑戰。全書共分三輯。第一輯聚焦於好萊塢嘗試進入中國市場，遭遇哪些文化與政治壁壘。以迪士尼的《達賴的一生》和索尼影業的《火線大逃亡》為例，這兩部九〇年代末期的作品，因觸及敏感的西藏議題，引發中國政府強烈反彈，導致電影公司在中國的業務一度被封殺。這讓好萊塢深刻體認到，在中國做生意，要優先考量「政治正確」；為了打入市場，必須學會「自我審查」。隨著中國經濟起飛，第二輯描述好萊塢為了龐大的中國市場而調整策略。例如，派拉蒙影業為了讓《末日之戰》在中國上映，主動刪除了暗示殭屍病毒源於中國的場景；《紅潮入侵》重拍版為了避免觸怒中國，竟用特效把入侵美國的敵人，從中國改為北韓。第三輯將焦點轉向中國，探討在習近平領導下，電影產業如何被納入國家軟實力戰略。中國不僅成功複製好萊塢的商業模式，更進一步轉化為服務政治目的的工具，積極打造「主旋律」電影。以《戰狼2》為代表的國產大片異軍突起，創下驚人票房，投射出中國觀眾強烈的愛國情感與對本土英雄敘事的需求。同時，中國也透過「一帶一路」等計畫（例如，四達時代集團在非洲推廣衛星電視服務），積極將文

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★ 從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡 從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影 不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言 《從前，有個錄影帶店》作者 Openbook好書獎．年度生活書得主 誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍 葉郎　最新力作 ──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院 王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦 ――――――――― 電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單── ●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？ ●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？ ●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？ ► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流， 重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬 歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞…… 探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。 諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！ 在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代， 它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。 未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？ 決定未來的關鍵，就藏在過去── ► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來 「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎 本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。 一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。 一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。 在臺灣，西門

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言《從前，有個錄影帶店》作者Openbook好書獎．年度生活書得主誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍葉郎　最新力作──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦―――――――――電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單──●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流，重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞……探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代，它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？決定未來的關鍵，就藏在過去──► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。在臺灣，西門町電影街不僅見證城市的演變，也反映娛樂潮流的變遷。從歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》的票房

1937年抗日戰爭爆發，大批南來文人和電影製片人在上海淪陷後遷居香港，拍攝了不少粵語抗日宣傳電影，又稱「國防電影」。在《市井香港：戰前香港的粵語電影、宣傳電影和文化空間》中，趙傑鋒以這段發生在香港的歷史為開端，闡釋了抗日宣傳電影如何與香港的通俗文化交匯，藉此重組由晚清到戰前香港的通俗文化空間。在這個「眾聲喧嘩」的文化空間中，粵劇和電影、影像和聲音、傳統與現代之間的辯證，意外地開闢了一條渠道予各種文化想像和新可能。這種種因素不但影響了戰前香港粵語電影的發展，更為戰後香港的電影業奠下堅實的基礎。本書亦為1937年至1941年的香港電影史，補上一塊或缺已久的拼圖。

他一句幹話，創造億萬票房看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝《看見台灣》、《返校》億萬票房電影幕後推手《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》與團隊攜手造浪，引領話題《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》深切連結臺灣文化情感台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序）王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。 作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序） 王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授 王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授 孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長 陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員 謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

IMAX、3D、4DX、Blu-ray、DVD、Youtube、Netflix…… 是電影？不是電影？不再是電影？依然是電影？ 究竟何謂電影？ 《盧米埃星系》乃是向麥克魯漢的經典著作《古騰堡星系》致敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。 在二十世紀的長流裡，電影一直是顆閃亮且極易辨識的星星，高掛在天空上。但是今天已不再如此。宇宙大爆炸已然發生，電影這顆星星化

20世纪90年代以及世纪之交，以《四个婚礼和一个葬礼》《一脱到底》《诺丁山》《真爱至上》为代表的一批英国喜剧电影获得了商业和口碑上的双丰收，并且成功走向世界。本书试图以对这批电影的分析来回答一个贯穿始终的问题：以喜剧电影为代表的流行电影是否有成为文化标签的可能和优势？这个问题既来自一种文化间的观察，也来自一种“全球对抗好莱坞”的电影行业忧思。

影迷必看、韓迷必看、有志投入影視娛樂產業的職人／創作人非看不可！揭開韓國電影在刷新本土票房、海外市場拓展與囊括國際殿堂大獎，不斷登峰造極的關鍵秘辛！ 韓國電影一直是台灣電影市場復甦最好的參考範例，為何我們總是停留在遙望，忽視更進一步的探討與落實？《與神片同行──走過韓影黃金20年》是一本集作者黃孝儀在電影圈工作20年間的種種血淚交織經驗而成的書，提供了大量專業卻平易近人，同時不失嚴肅的內容，帶所有

《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師！15年翻譯老手的教戰手冊！一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕！從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態，完整揭露！美商華納台灣分公司總經理 石偉明資深影評人‧威秀影城資深公關經理 膝關節影評人‧知名主持人 楊達敬專業推薦當你坐在電影院裡，看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌Let it g

本書是以跨國集團－好萊塢與臺灣電影產業、政策的在地互動關係之嬗變為視角，檢視臺灣電影產業、政策面對好萊塢進入台灣電影市場的現代化挑戰下所形成的發展策略演進。 以1946至2016年臺灣的電影產業歷史發展為經度，好萊塢與臺灣電影產業、政策的在地交互影響關係為緯度，並透過對文獻資料與17位產官學界專家訪談的蒐集、整理

全世界看電影的方式，因它而改變！全球唯一探討網飛19年成功歷程經典之作寫出21世紀最精彩的實體與網路夢幻大戰★《商業周刊》1469期特別報導：專訪網飛創辦人哈斯汀（Reed Hastings） 看一家矽谷小公司，如何追求完美軟體和直觀的用戶介面，成為媲美蘋果的時尚領導者，和Google不相上下的創新者，以及星巴克量級的品牌力量！ 1997年，當大多數人還在看錄影帶時，網飛（Netflix）就提供了

本書試圖建立一套完整的電影商業邏輯與應用，從電影史及電影現象中找出電影的商業本質，以尋求一套可以發展的電影產業模式。 電影本身具有非常強烈的媒體特性，就是必須被廣大的觀眾消費與接受，也就是必須具有非常強力的商業本質，任何電影都必須花費巨量有形的金錢、設備、人力，還有無法計算的精神與體力，這些都必須得到回報，這就是電影票房重要的原因，然後才有第二部電影可以繼續拍攝，這種商業利

★亞馬遜讀者四顆半星推薦★美國《出版人週刊》（Publishers Weekly）推薦！★近40位電影業界高級主管，為你揭露全球電影融資、市場營銷、收益支出等商業管理技巧！賺進億萬美金的電影經營管理技巧大公開！全球熱賣最新第三版中文版推出！美國電影工業成熟，具備完善的組織與制度，本書由40位電影業界的高級主管、資深電影人士合著而成，分別從製作、發行、版權銷售、利益分配、保險

面對日新月異的環境變遷，不論基於工作、生活上的需要，或是個人對知識的興趣和追求，「終身學習」已成為國人生涯劃的重要理念。 國立空中大學的設立，便是為了提供全民優質的大學以上程度成人教育，和便利的終身學習園地。 為了配石成人須兼顧家庭、工作的終身學習特性，國立空中大學採行預製課程、同學隔空自學的教學模式，綜合運用電視、廣播、網路等多元媒體，搭配書面教材、面授、各類課業輔導等協助同學有效自學。

好萊塢電影經濟的內幕──揭露好萊塢電影電影幕後的金錢遊戲 你知道嗎？妮可基嫚傷了她的腳踝，這個損失可能你我一輩子都還不完？電影公司如何在舊電影膠卷裡「鍊金」？當大牌動作片明星說「我都自己來」，這是真的嗎？湯姆克魯斯如何改變演員無法分紅的好萊塢生態？為什麼阿諾史瓦辛格被認為是「簽約天才」？好萊塢如何「拐騙」投資者與對沖基金經理人？《古墓奇兵》裡的蘿拉怎麼幫電影公司帶來「意外之財」？ 資深記者艾德

本書是第一本將東亞地區視為國際電影製作、貿易與商業新興中心的專書，並提供一系列深入且詳盡的個案研究與觀察，例如《臥虎藏龍》、《無間道》系列、《英雄》、《無極》、《夜宴》等。在兩岸三地的電影之外，本書也分析了在東亞電影業界佔重要地位的南韓電影，如《魚》與《太極旗生死兄弟》；並以日本做為典型的範例，探討對電影產業影響甚大的兩項因素：電視與錄影帶。透過這些個案研究，兩位作者觸及了相當廣泛的議題，包括：電

沒人寫過這樣一本電影產業專著，全景收攬又好看透頂；著名作家愛德華．傑．艾普斯坦為我們揭露電影幕後真正的魔法何在：也就是好萊塢片廠到底是怎麼賺錢的。 好萊塢唯一看重的藝術，就是談生意的藝術：大製作要賺大錢，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的業務，舉凡電玩、原聲帶、連鎖速食的搭售商品，至主題遊樂園的遊戲項目。片廠搶的或許是大明星、奧斯卡，但是，片廠的母公司爭的就是沒那麼光鮮的市場，如有線電視

本書從文化研究的角度出發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的困境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特別著眼於香港本土身分在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙扎和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有著驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是著在重生的當頭？本書希望把當中的複雜性呈現出來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。