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從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？

我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映●看見電影《餘燼》的誕生之路●近四年構思&拍攝▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影父女之間的拍片交換日記「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦▌不曾做過的全新嘗試為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。▌面對台灣歷史的猶豫不安歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。《餘燼》是一個復仇故事，時間設定

為躲避家暴的丈夫， 陳薇帶著女兒搬進有「自殺勝地」之稱的蝴蝶大廈。 管理員梁伯和住在頂樓的廟公山叔， 不斷地提醒她「這層樓不太乾淨，如果有能力還是盡快搬走。」 但經濟拮据的她，暫時只能棲身於此， 想不到入住後意外頻傳，甚至發生許多靈異事件……

「看到靈魂的那隻眼 師公」這部電影創作和過程和所有的事情都跟道家和道教的「道」有關，而道就是真理，真理不是用看的，用讀的，而是要自己用身體親自去走去做去感受。 由電影創作到電影拍攝，再到宣傳電影，走完 88 宮廟的祈福靈印之路，作者用自己的文字和許多人的相機拍下這段時間的瞬間影像，緩緩的紀錄這一段創作歷程和拍攝過程，也加上了自己的心情紀錄，在一站站的宮廟祈福儀式中找到了自己心靈裡最深價值，一步步感受到它的存在，所以作者強調，他堅持這一整年的所有事情，都要自己親力親為去執行。 這本電影書見證了一群人在2024甲辰青龍年做的一些美事，有一部宮廟電影，加上一份靈印文帖和一本電影書，傳承宮廟文化文鸞著書的新方法，想到這個歷程，我真的要快樂笑一笑，衆神護佑，多麼令人羨慕的好事。

★隨書附贈電影明信片1張 （尺寸 9.8×14.8cm） 城裡的那些情事，成為處處迷人的所在， 熟悉的街道，孤單迷惘的人們不期而遇， 交織出屬於他們的愛與情。 1位派報員在城市遊走，串起了各形各色的愛， 10位導演與21位演員的貼身專訪， 監製與製片人的交心對談， 主創團隊的傾囊相授 拍攝現場的私密筆記， 10部篇章的主視覺， 以及上百幀鏡頭前後的浮光掠影， 構築成這本《愛情城事電影創作紀實》， 當然，還有同在這個城市╱塵世之中的你。

奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開特別收錄導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝

｜橫掃奧斯卡技術大獎‧金獎團隊，挑戰「最難改編的科幻作品」｜《沙丘》《沙丘：第二部》‧百億電影之所以成功的所有幕後細節……影史罕見的雙重成功賣座的電影極少這麼藝術性，這麼藝術性的電影極少這麼賣座這套書不僅是給熱情粉絲的珍愛收藏，也是給新觀眾的觀片指南，更是影視人學習拍攝藝術性商業大片的心法及工法寶典【沙丘電影設定集】2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘

新海誠導演作品裡的美麗世界！ 將在《鈴芽之旅》登場的日本各地風景集結成冊！ 本書收錄新海誠導演執導的動畫電影《鈴芽之旅》當中的大量美術背景， 以及各美術人員的評語。九州、四國、關西、東京、 東北、遭到遺忘的廢墟、常世── 在此將帶領各位巡訪鈴芽在故事中造訪的許多場景。 其中不乏新海誠導演和丹治匠美術導演的訪談， 與眾多珍貴的美術設定等資料。 《鈴芽之旅》的粉絲絕對不能錯過！ ★眾所期盼！繼《天氣之子》之後，新海誠再度感動人心的動畫電影《鈴芽之旅》美術畫集。 ★獻給被電影深深感動，想要再更深入了解《鈴芽之旅》的你。 ★首刷限定精美典藏書卡！（首刷售完即無贈品）

日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版　共同出版玉?精神，重現人間【林摶秋全集｜卷五　圖像卷】「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」、「餘響」共六大單元，近500張珍貴圖像，完整呈現作家生命軌跡與藝術成就。圖像卷精選了豐富的文獻和照片，分為六個單元：「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」及「餘響」，完整呈現林摶秋的生命軌跡與藝術成就。單元「歲月」取材自家屬珍藏的家族相簿，展示劇作家的人生階段；「寫劇本」收錄多版本手稿，展現其書寫語言和風格的多樣性；「做戲」通過節目單、演出劇照和模型照片等，重現台灣現代戲劇邁向成熟階段從排練到演出的過程；「拍電影」則展示電影製作的全過程及電影檢查文書等資料；「書信」單元展現林摶秋與時代同行者間的交流；「餘響」記錄了劇作家辭世後，台灣社會如何透過紀錄片、展覽和戲劇演出等形式?念和緬懷這位劇作家的貢獻。這部圖像卷不僅是對林摶秋創作生命的一次全面回顧，也為研究台灣戲劇和電影史提供了寶貴的視角和資料，是學術研究和藝術欣賞的重要資源。《林摶秋全集》五卷十二冊卷一　舞臺劇劇本卷卷二　電影劇本卷1～8卷三　雜文．訪談卷卷四　文獻卷卷五　圖像卷※各卷編排說明※卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。重磅推薦（按姓氏筆畫排序）李泳泉　資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師吳密察　前國立故宮博物院院長、歷史學者李智仁　國家電影及視聽文化中心執行長李道明　國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授　呂興昌　國立成功大學臺灣文學系退休教授林巾力　國立臺灣文學館館長林鶴宜　國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任紀蔚然　劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者陳昌明　國立成功大學中國文學系名譽教授陳芳明　國立政治大學台灣文學研究所講座教授張昌彥　資深影評人、電影學者陳萬益　國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授鍾明德　國立臺北藝術

最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 ———聯合推薦———

──台灣的巴布‧狄倫── ?民主自由的土地，開出了璀璨之花? ＼＼用最貼近我們的生命經驗，回到台灣變動的時代，解讀傳世音樂和影像／／ ≡≡台灣音樂大師陳明章用四十年，帶著台灣音樂勇敢地走向世界 ≡≡《天馬茶房》導演超過1,000小時，拍攝記錄「最動聽」紀錄片 ≡≡繼金馬、金曲、金鐘獲獎後，陳明章再度入圍金馬60最佳紀錄片 ≡≡完整收錄紀錄片拍攝旅途，數十張珍貴全彩影像（附完整文字說明） ≡≡收入陳明章、林正盛生平與其創作年表，掌握戒嚴／解嚴前後社會脈動 「當看到紀錄片中陳明章開口唱歌的片段時，我感動到眼淚得欲滴落來。」 ──玉山社總編輯 魏淑貞 ▍腳踏咱e土地，傳唱咱e音樂▍ 透過在地歌謠，深入台灣四百年── 且聽福爾摩沙吟遊詩人，娓娓唱出專屬我們的故事…… 一位是麵包師傅轉行成為影像工作者的名導演，另一位是養蘭花、顧銀樓、追求自我突破，最終揚名世界的音樂大師；兩人的共通點是透過本土生命經驗，拿下多座國際大獎。 林正盛導演耗時四年、斥資千萬，花費一千小時以上拍攝，用心記錄下台灣音樂大師陳明章的傳奇故事：從國際電影配樂到在地歌曲、舞台劇的音樂產出心路歷程。且看林正盛與陳明章，這兩個不同生命歷程的人，是如何從相知相惜到花費四年光陰拍攝紀錄片，只為說好一個台灣故事！ ▍台灣市井浮世繪＝美好、有尊嚴的生活▍ 陳明章象徵了台灣的「文藝復興」，他繼承了在地過去大量的文化遺產，轉化成現代形式開創新局面，並且定下未來傳承的種種規格；藉由陳明章的音樂，我們能懷抱著溫情回首來時路，正視心中的感動。此刻確是我們該好好認識自己、紮根土地、反抗強權的關鍵時期，陳明章的音樂能喚醒「身為台灣人」的普遍共識，進而瞭解到你我都應該好好守護我們所生長、所認定的多元開闊、平等豐盛的家園。 本書以「音樂」為引子，奠基於日常生活的「藝文」為主體，從多方面提醒人們──不論在文化、語言、血統上，我們身為台灣人的「最大公約數」究竟為何？在接收這片土地從小滋養良善價值觀的同時，每個人也自然而然地珍惜島嶼生活的美好，每一件生活小事都能夠累積幸福；我們毋須向大國屈膝，更不必恐懼於被刻意營造出來的「想像的共同體」；台灣人大可以放心自在、昂首闊步走出自己的路！ ???作者獻辭??? ──獻給追求民主自由生活的台灣人── 電影《刺客聶隱娘》的結局是：聶隱娘下定決心不再活在家國意識糾結裡，在林強自由開闊的清亮樂音中，她和磨鏡少

★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演，但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了，只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現：在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了，所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇，也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典，（外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一　本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案，很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫，就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事，被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道，還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。本書獨家收錄奉

介紹吉卜力電影中 各具魅力的登場角色， 還搭配上各種台詞金句， 是一本有趣繪本！ 誤闖進神奇的小鎮、決定在那裡工作的10歲千尋。 第一次「借物」就被人類看見的小矮人少女艾莉緹。 拚命保護來自大海的幼魚波妞的5歲宗介……。 這本繪本介紹吉卜力動畫長片中以女主角為首的 各具魅力的登場角色搭配深植人心的台詞。

日本動畫80年宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片……鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」……電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞，何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？——《粽邪》源起恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。◆開啟《粽邪》宇宙將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。◆電影遇到的那些鬼事鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題……也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題……電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷……誠摯推薦台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正演員 李康生 演員 顏正國演員 陳為民 演員 夏于喬演員 陳雪甄演員 鄒承恩演員 許安植作詞人 方文山草屯囝仔 李明倉這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。——導演 蔡岳勳大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。——演員 陳雪甄書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 &nbs

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ──《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗──送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進──也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… 誠摯推薦 台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正 演員 李康生 演員 顏正國 演員 陳為民 演員 夏于喬 演員 陳雪甄 演員 鄒承恩 演員 許安植 作詞人 方文山 草屯囝仔 李明倉 這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。 ──導演 蔡岳勳 大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。 ──演員 陳雪甄 書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 ──演員 鄒承恩

本書特色 ★符合108課綱藝術領域---- 能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題 AI無法取代的創作樂趣 昏昏欲睡的寂靜課堂或是吵吵鬧鬧的下課10分鐘…… 於是，拿起筆，在課本的角落，一頁頁的～塗鴉、描摹 然後，迅速的翻動書角～哇！圖畫動起來了…… 別說你不會畫動畫！ 好棒！已經可以讓畫動起來了。只是有點僵硬、卡卡的？ 仔細觀察你會發現，人類有著非常柔軟的動作變換， 自然界中的動物、事物，也都有各自的動作特徵。 跟著月岡老師提供的示範與練習， 你就可以讓角色柔軟生動地動起來， 然後試著用這些角色，製作屬於自己的歡樂動畫吧！ ★適讀年齡：國小中年級以上

「創造出電影的『基礎』，就在這一本!!」原作者井上雄彥編導的 《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》，於2023年1月在台上映至今票房已突破4億，廣受粉絲及影迷們喜愛。本次《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE―灌籃高手電影完全設定集―》完整收錄井上雄彥為電影繪製的草圖、隱藏劇情及長篇專訪，並解析每一幀畫面的製作細節。此外還特別收錄「灌籃高手平行時空」的夢幻短篇漫畫《耳環》。延續原作的熱血與感動，並挹注井上雄彥對灌籃高手粉絲們滿滿的思念，絕對是讓大家更加喜愛「灌籃高手」的珍貴收藏!! ┤必收亮點├✧滿載電影製作過程中所描繪的草圖與文字分析，詳細紀錄井上雄彥首次擔綱編劇及導演的軌跡✦特別收錄從未在單行本登場的夢幻短篇漫畫《耳環》，帶領讀者一窺宮城良田背景的原始設定✧以註譯方式編排，完全保留井上雄彥手寫筆記，深入瞭解老師挑戰電影創作的想法✦收錄井上雄彥15,000字長篇專訪，傾聽老師製作電影的心路歷程✧一次收藏《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影海報及主視覺

一本寫給所有創作者的技術心得書，也是獻給一般讀者的影像賞析書！只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！教您如何搞懂影像！從日本動畫草創期活躍至今的「鋼彈之父」富野由悠季導演，結合50年來知識與現場經驗所撰寫的影像創作心得書富野由悠季直接傳授各位影像創作的一切知識、心態以及應用手法。日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野！