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藝術研究的推動、藝術品徵集、蒐藏、保存與維護為桃園市立美術館重要使命，典藏品的活化運用、公共性的實踐，同為本館的核心價值之一。為此，桃美館108年啟動了「典藏論叢」，先後出版了書法類、水墨類典藏研究專刊。本次亦邀請了陳貺怡院長、謝佳娟所長、陳懷恩副教授及邱琳婷老師協助研究撰稿，出版了「典藏論叢」的第三冊―桃園市立美術館2020油畫暨水彩類典藏研究專刊。

二十一世紀新台灣電影現象！你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》暢銷作家 野島剛 2015年最新作品描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄 侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台

「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來，仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。2023小莊最新創作《潮浪群雄2》記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年致 那些拍電影的人明驥、吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、朱天文、陳坤厚、張艾嘉……陸續登場1983年《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》……廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》）陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》）褚明仁（資深電影記者，《少年?，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌、現任年代國際(香港)公司 執行長）鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者）王祖鵬（粉專「地下電影」經營者）孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授）──齊聲推薦新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！──楊德昌小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。──小野身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！──蔡珮玲如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。──詹宏志《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。──藍祖蔚1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭─「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。電影新浪潮與台灣文學的碰撞一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會

尼采是不是詩人，尼采當然是詩人，他除了寫哲學，也寫了許多詩篇 我們可以"以尼采之名讀詩 " 也可以"以詩之名讀尼采。尼采從少年時期就投身於詩和音樂的創作，十歲開始寫作，到四十五歲崩潰之前，仍奮力以詩完成《戴奧尼索斯頌歌》（Dionysos-Dithyramben），向世界提供了整整三十五年的創作成果。尼采的書寫，顯然由詩開始，以詩結束。詩對尼采來說，具有相當特殊的生命意義。在他心中，成為詩人和音樂

尼采(Friedrich Nietzsche, 1844-1900)，對二十世紀的哲學和文學作品影響深遠，他的影響力看來還會延續到廿一世紀。尼采要求我們思考人存活在現代世界的意義，他是個「反哲學」的思想者，對人類過度依賴和擴充知識的傾向持相當大的保留態度。尼采以激進的懷疑論主張撼動我們內心最深處的信仰和價值觀。綜合上述理由，我們可以說：尼采預啟了我們現在所謂的「後現代主義」，他早就宣告了當前這種複

電影《練習曲》為2007年最動人的國片，「有些事情現在不做，一輩子都不會做了……」讓單車環台成為最為激勵人心的活動。 本書與其他電影書不同的是，書中除了有陳懷恩導演細說從頭，分享關於騎單車這件事，如何從興趣轉化成一部電影，以及每段場景拍攝過程中種種有趣、感人的故事之外，我們更邀請導演、協同男主角東明相與《練習曲》幕後工作人員擔任導遊，由電影裡飾演環島中年騎士的黃健和實地環台一圈，走過電影拍攝

自從「達文西密碼」、「四的法則」等小說風迷全球後，圖像學這門解釋平面藝術作品的學問，就從藝術研究所的課程，降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力，足以撼動學院。讀圖像學的樂趣之一，就是一一挑出達文西說得明明白白，卻被小說家隱晦其詞，搞成懸疑「密碼」的地方。 這幾年，圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場，其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動，而提供出

高永隆的作品專注於繪晝課題的解決和美感意趣的營造，以準確的物象描繪能力作為造形基礎，以嚴格而具有強烈設計性的構圖經營晝面的視覺平衡與張力，更以豐富的材料性營造每一幅晝作的整體質感；而其意象澄明，造境典雅，不啻是繪晝表現的上乘之作。～陳懷恩～

法國大文豪雨果說：「歷史是過去傳到未來的回聲，是未來對過去的反映」，在關鍵的時間點回望歷史，正是擁抱未來最美的姿態。本校從民國15年創校至今，歷經六個學制的變化，70週年校慶時曾出版第一部校史，80週年校慶時出版第二部校史，且細分為第一輯創校至專科學校時期、第二輯技術學院暨大學時期（至民國94年）；如今欣逢90週年校慶，第三部校史（至民國104年）終於歡喜誕生。翻開這部長達400頁的校史，我們看到

《K》，一本「不定期刊」，標舉文學世界最普世普智的現代文學符碼，彷彿淒清黯黑街巷穿梭文青的字頭密碼，刊載更長更深更硬的文學文本。首期題名《試刊號？》，以「存在之問」型構「智識之思」，探尋文學集聚之強度、文學範疇之邊界、文學對話之可能，邀集陳克華、駱以軍、成英姝、白靈、蕭蕭、靈歌、葉莎、王德威、鴻鴻、章緣、童偉格、伊格言、李焯雄、黃以曦、林奕華等頂尖作者，提出最新創作意見，達至共響文學華彩。更邀請著

本論集共收錄了：劉其偉、馮永華、唐鴻芬、陳懷恩、羅基敏、焦雄屏、方銘健、王敏蕙、王美珠、王玉華、魏嘉華之講稿或著作，共計11篇。盼能提供教師們在「藝術與人生」的單元上，有更充實的內容、更多元化的教學方式，同時能增進學生對藝術美的知識與體驗。

六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版 《他們在島嶼寫作》電影計畫，是希望讓人們更加重視那些影響台灣文學幾個世代的作家。重點不僅止於保存，更要讓他們在世代交接的歷史過程，依舊傳達出令人感動的力量。唯有如此，這些文化資產才有可能永留人心，真正不朽。 《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和

12位人氣部落客共筆創作的319鄉旅遊日誌，帶您一起發現那麼美的台灣！ 是誰？能讓電影《練習曲》的導演陳懷恩魂縈夢繫，想要為她量身訂作下一部電影？ 又是誰的故事？能在網路上創下百萬人次的點閱瀏覽紀錄？更獲得國際級的肯定！ 她是26歲的「娜娜」，背後是由12位部落客「共筆」接力創作而成。她帶著一顆真摯敏銳的心靈和堅定自信的行動力，探訪台灣319鄉鎮的友善與創意，透過部落格的書寫與鏡頭的紀錄虛實

◆名人推薦（＊依姓氏筆畫排列） 尤美女　律師、台灣婦女團體全國聯合會創會理事長 老夫子姐姐（林婉美）　老夫子旅遊部落格格主 李宛儒　帶動肚皮舞風潮的中東舞專家 梁志民　果陀劇場藝術總監 陳懷恩　電影《練習曲》導演 喻小敏　博客來網路書店圖書部經理 黃麗如　中國時報旅遊記者 劉紀雯　輔仁大學英文系副教授 蔡適任　《管他的博士學位，跳舞吧》作者、法國社會科學高等研究院文化人類學與民族

文建會與故宮博物院合辦之「時代的容顏-文建會2002服裝藝術 衣party」服裝藝術展，希望將藝術推廣落實於日常生活中，藉由衣的藝術呈現，推廣衣著文化，進而提升台灣穿著的國際形象。文建會邀請服飾界代表人葉錦添先生來規劃展出時代的服飾。整個團隊的成員尚包括林強、王俊傑、伍國柱、陳宏一、劉開、陳懷恩、王耿瑜等等。 葉錦添融合了他對台灣的濃郁情感，以及自身深厚的美學基礎，呈現出深厚的美學表現。整

為什麼書法藝術這麼講究觀察自然和觀照自我？揭開書法美學的奧祕，教你從源頭掌握書寫與欣賞的技巧。 「書寫，是將意象寫入記憶之中。書法，則是意象的再現。」──國立蘭陽女中歷史教師　汪栢年 「趣味性與實用性兼具的作品，讀完不僅能深入書法的世界，也能體悟人生哲理。」──臺北市立大安高工國文科教師　周家嵐（按姓氏筆畫排序） 教育部閱讀磐石推手獎　宋怡慧國立臺中教育大學美術系副教授　陳懷恩國立北港高中圖書館主

從一個簡單的提問開始：「誰是你心目中台灣美術的遺珠？」專題首先邀請沈伯丞與陳懷恩老師進行對話。沈伯丞以阿里阿德涅的絲線為引，說明我們的歷史視野與視野之外，如何因為觀看視角的改變影響我們看到的面貌，進而影響書寫。循著絲線，陳懷恩將藝術史的建構脈絡與英雄榜情節乃至於台灣藝術史書寫中的根本連結，以一種詼諧幽默的方式娓娓道來。在第二部分中，我們採訪了陳貺怡、曾少千、林志明三位藝術史學者，以及趙素堅、施俊兆、陳泊文、紀嘉華四位不同年齡層的收藏家，請他們與我們分享對「遺珠」的選擇、思考、與觀看。無獨有偶地，眾人紛紛觸及到人物選擇外，關於藝術整體環境、畫廊、美術館、市場、藝術書寫與研究……等結構的交織與影響，於是讓我們對藝術與藝術史的建構，有了一個更鮮活、立體的影像。最終，高千惠老師對「出土與遺珠」概念的再思考，既可說是專題最初的提問，也可作為最後的再反思。於是，當我們打算再次建構台灣藝術史時，我們希望呈現、反映的世界究竟是什麼？值得我們細細思考。（企劃／朱貽安）

在這個專題中，除了由筆者整理近年關於東方哲學（尤其是道與禪）與西方現代藝術關聯的研究成果，藝術史學者陳懷恩則從圖像學的角度，發掘「雨景」此一在東西方藝術史上有著截然不同表現的主題，同時邀請策展人與藝術史學者沈伯丞就其研究與認識，從形式、思想、本性三個面向，擇選了吳季璁、王雅慧、吳孟璋三位台灣藝術家，作為東方美學當代性表現的說明。

歷史的循環總令我們不禁思考：隨著疫苗問世，位居藝術市場主力的英國、美國逐步解封，我們是否其實也將回到歐美主導下的全球藝術市場？所謂區域市場的興起，究竟是未來趨勢，還是只是曇花一現？因此，此次專題除了簡要概述目前對區域藝術市場的討論，也邀請嫻熟東南亞藝術發展的研究者高森信男，就疫情前、後析論南方國家藝術工作者面臨的危機與可能。而藝術史學者陳懷恩則邀請次一世代的沈伯丞與其對談，兩人就不同文化圈下，尤其是擁有共通漢字文化的東亞，其傳統與當代藝術的連結關係進行討論，並擴延什麼構成了台灣當代藝術的面貌？在這樣的對談中，我們不難看見現今我們所面臨的桎梏，以及尚待發展的可能。（企畫／朱貽安）