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李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。

他體驗自然與生命的互動，關懷人生與宇宙的關係，將太極武術的觀念實踐於自身的體驗與創作中，作品的形式多樣化，是「易經」所謂的「變易」精神，但一以貫之的藝術内涵正是「不易」的態度，他將藝術去蕪存菁地提煉，而達到「簡易」的境地。〜王以亮〜

對多數台灣讀者來說，「綠島」已經成為兩種形象的標籤，一是白色恐怖與政治犯的囚禁之地，一是熱帶島嶼度假勝地。前者指向遙遠的過去，後者是看不到現世常民生活的觀光模式。本期專題的其他文章與影像創作，讓我們看到了不一樣的綠島。從《綠島金夢》到《綠島金魂》，從書本到影劇，一場交織著現實與荒誕的庶民尋金夢，竟然成為我們認識台灣歷史中隱埋許久的土地倫理與人情義理的絕妙起手式，兩位編劇詹傑與柯雁心改編過程中的心法分享，帶領讀者見識到了一齣好的電視劇，是要集結眾人之力，相互理解與合作之後才能完成的。吳克威與蔡郁柔兩位年輕的跨域藝術家，這幾年的創作都是奠基在紮實的田野經驗，以及不斷與他者對話的累積之上，從官田到綠島，從農村到海邊，用不斷地往返的身體勞動，將異鄉活成家鄉，彷彿沒有盡頭地將自己拋擲在陌生之地中，直到作品可以說出新的語言。用更長的時間尺度與空間幅度來重新描繪一個物種、一個地方、一群人、甚或人與非人交纏互涉的網絡之後，島嶼逐漸尋回了自己的名字。《生態台灣》這一期邀來了更多樣的作者，更多元的文章，帶我們看到了這世界更多的風景，當然,也提醒著我們不可迴避的議題,必須正面對決的問題。希望讀者們在閱讀與觀看過程中，也聽到了這些遠方的鼓聲，自己的內心開始搖晃，靈魂的造山運動得以展開。

如果尼采是現代主義異端的引爆者，最壯觀的美學革命者首推為畫家，音樂與舞蹈領域則是以後起之秀崛起。作為一位在十九世紀末、二十世紀初期解放音樂的先鋒者，熱愛視覺藝術的德布西代表音樂界進入現代主義風潮，爾後亦參與了芭蕾舞蹈現代性的改革腳步，他對表演藝術的發展著實有其不可磨滅之重要貢獻。本書以現象學、哲學詮釋學之美學概念為理論基礎，從音樂與繪畫、音樂與舞蹈交互影響的探勘中，爬梳德布西音樂在象徵、印象、後印

顛覆你對音樂藝術的想像持續撼動世界的傳奇音樂家 本書跳脫「純」音樂藝術的角度思考跨領域藝術以及文化層面的觀點探討大時代脈絡裡音樂價值觀的變遷與影響帶你一同目睹傳奇音樂大師──史特拉汶斯基在不同藝術間共生共榮與地位輪轉的變革 21世紀是資訊爆炸的世代，智慧型手機、行動裝置的發明，讓我們按個按鍵，大量資訊便唾手可得，即使是音樂也不例外。然而在距離我們不遠的19世紀，帝國主義、民主政治、大眾消費與文

美國前衛作曲家約翰．凱吉（John Cage, 1912－1992）是戰後西方極具影響力的精神領袖，深受東方禪學影響的他，不僅以「反藝術」創作為音樂界帶來驚人的突破，更跨足其他藝術領域，催生出各種後現代的多元性狀態。除了為東西文化交流留下值得後人推崇的豐碩成果，面對現今情慾價值觀混亂時代，相對於文學與視覺藝術，作者也聚焦於情慾在音樂符號形塑時所產生的結構化能量更具有豐富的潛能。本書將介紹凱吉與編舞

因為我存在……不斷背反的傲慢靈魂， 把色彩還諸大地的畫家！一幅雲起壯闊的人生畫作，起自昏暗灰白的生命基礎，煉出濃豔華美的色彩光影。「逆境」是他的家國命運，「激流」是他的驚濤時代，如此歷史條件正好構成畫家林惺嶽心路歷程的格局。即使在受限的空間裡，他也逆著時間激流的沖刷，讓沉潛在魂魄深處的生命力汩汩湧出。戰爭、身份認同、主體性、政治問題——這些和藝術、繪畫有什麼關係？對林惺嶽而言，從各種問題意識所帶來

《生態台灣》季刊，一份來自民間，也始終保有理想性與反思性的環境生態刊物，宛如為台灣山林一般，用多元多樣的根系保有島嶼的無窮生機。本雜誌集合多位台灣國內對生態、環境長久深入研究的專家或工作者，針對台灣不同的環境或生態議題，提供多元觀點，或進行針貶、提出反思，是一本涵蓋多元面向的季刊雜誌，也是想了解台灣現今環境與生態議題最佳入門書。《生態台灣 特色》1）為季刊型式，每年1、4、7、10月出刊。2）全新改版：全彩印刷，更能夠感受到臺灣生態之美。3）加大開本：由原16開加大為菊8開，視覺大翻轉。4）裝訂升級：穿線膠裝（堅固、好翻閱）。

【生態台灣 簡介】本雜誌集合多位台灣國內對生態、環境長久深入研究的專家或工作者，針對台灣不同的環境或生態議題，提供多元觀點，或進行針貶、提出反思，是一本涵蓋多元面向的季刊雜誌，也是想了解台灣現今環境與生態議題最佳入門書。2022年4月出刊的第75期，全新改版，全新設計，加大開本，視覺效果大翻轉。《生態台灣 特色》1）為季刊型式，每年1、4、7、10月出刊。2）全新改版：全彩印刷，更能夠感受到臺灣生態之美。3）加大開本：由原16開加大為菊8開，視覺大翻轉。4）裝訂升級：穿線膠裝（堅固、好翻閱）。【封面故事】 〈請容我哀傷一下—大坑山稜的柯與圓果青剛櫟〉 【環境議題紀實與批判】 〈從「阿姨！我不想再努力了！」看台灣住居正義〉 〈亟待訂定經建開發之上限門檻─—從中北部之三大開發案談起〉 〈蘆竹溝——太陽能光電帶來里海偏鄉的哀愁〉【生態教室】 〈守護兩公里淨土—百年綠色地圖 讓魚塘成為「生態池」〉　〈台灣的淡水蟹〉　【自然與土地倫理】 〈古道夢—最絕望的美德還是永遠有諸天護持〉　〈維風及雨浸水營〉　【百工百業系列訪談】 〈環保鐵娘子—立法委員陳椒華〉〈貼近自然之心—楊博名談大自然的感動〉〈行，就有路！——專訪楠弘集團蘇振輝董事長〉 【藝態萬千】〈孔雀vs.天鵝：一種東西藝術比較的小探索(之一)〉

【編輯室報告】動身文│主編 簡義明這幾年我在系上大一必修的文學課堂上，都會選入英國作家羅伯特・麥克法倫（Robert Macfarlane）的文本給同學閱讀，從《故道》到《大地之下》，這位以步行為方法，以身體的所有感官作為探測人類所處星球之認識路徑，揭示了一種古老但永不過時的書寫技藝，我們得將身體不斷位移，視角不斷轉移，心智才不會凝滯與萎縮。本期刊物中，幾乎所有的作者，都在召喚讀者離開固著的位置，航向他者的世界。這裡的「他者」包含人與非人：Nakao帶我們認識了緬甸薩爾溫公園中的克倫人，如何在軍事政權的高壓統治中，堅守著與環境共存的生存智慧；林彥翔則是試著記錄在空城美夢的都市計畫中，已然殘破毀損，但不輕易棄守的家園記憶。「他者」的故事，也經常鑲嵌在物的世界裡，謝長富教授細膩考證出目前置放在臺灣大學生命科學館中世界爺樹木圓盤的遷移史，這是一圈又一圈蘊藏著戰爭、學術與文化軌跡的年輪密碼；高俊宏持續用他的步行，尋找、判讀淹沒在密林荒徑中，交織著殖民體制與原民記憶的隘勇線；汪彥君則是藉由「Ngaan」（布農語的「石菖蒲」）的民族植物意涵，讓我們看到內本鹿復振之路的內在風景。「地方創生」是這幾年台灣社會常見的標語，面對城鄉差距、人口老化、青壯年人口的結構性問題，公部門提出各項政策，一時之間，各種為「生」而「創」之計畫與團隊，在沉寂的農漁山村中遍地開花，但地方真正的需求是什麼？出不去的人對地方的想法與情感究竟為何？能夠滿足計畫KPI需求，能說服掌握經費分配大權的審查委員之計畫，就是讓地方復振的好方法嗎？外部團隊與資源的導入，勢必會對在地社群帶來擾動與改變，只是，目前的喧囂與熱鬧，是否只是風潮與浪潮？時移事往，大概只有成果報告可以證明彼時曾有的煙火吧。若有幸這樣復返「地方」的路徑是踏實走過，外部團隊是真切在意地方每一種身影，納受異音，我們就有機會看見思維從框架中脫困，語言翻轉起身，行動者真正歸來。這是《生態台灣》對現下世界另一個關注的開始，本期邀請了汪文豪與政治大學「龜（歸）鄉永安一碇紅」團隊用三篇文章，記錄了三個行動策略，交織出位居翡翠水庫集水區的山城永安之故事。此外，長期在六龜淺山地區進行生態調查與文化記錄的林文智，也讓我們看到在地耆老非常靈動的山林知識。當人與土地在漫長的時間尺度與特定的空間幅度中，緊密交織出勞動技藝、生活法則、生命智慧時，富有土地倫理意涵的地方知識就會不斷