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從臺灣文學看臺灣社會歷史的文明與野蠻變遷重思文明銘寫於野蠻之作，跟隨文字與影像復返迷魅思考王德威、梅家玲撰文推薦王鈺婷、朱惠足、李育霖、林妏霜、詹閔旭、劉紀蕙、鄭毓瑜等學者作家一致推薦國立臺灣文學館2021年臺灣文學傑出博士論文獎、臺灣中文學會第九屆四賢博士論文獎第三名本書關注臺灣文學與歷史文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜，尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱，伴隨外來者的視線，成為帝國藉以迻譯、區分他者，排除或治理的話語政治；而歷經清治、日治被視為「化外之地」、「蕃地」的臺灣，既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性，也帶來具體的戰爭、文化衝突。班雅明（Walter Benjamin）描繪的歷史天使，以背對過去、襲捲進未來之姿，質疑著現代名之「進步」的風暴，他疑問歷史是統治者的歷史，「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」；沿此，重新追問「野蠻」，不僅為指出「文明」的自我辨識、常立基將他者銘刻為野蠻的歷史過程，同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰，亦即文明內蘊的野蠻性。對文學藝術而言，更重要的是，當代創作者如何以書寫，重新爭議統治者銘寫的記錄，即思考殖民歷史的從屬者（the subaltern）如何可能發聲？在本書中，將聚焦幾個歷史事件環節，包括1914年太魯閣戰爭，1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者的霧社事件，隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島，1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋，以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲的地位，引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空，呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶（contact zone）上，語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題。論及的作者含括小說家、後殖民作者、原住民作家、歷史書寫、生態書寫者等，他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思，進而分別以復返傳統性、迷魅、神話、另類歷史等，形成本書嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅（re-enchantment）之姿：復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維，呈現諸樣的歷史。

異鄉彼時，他城此刻，行走在其中的我們，終是永久歲月裡，微不足道的標本。李時雍第二本散文集寫給在時間裡不願散場的人 《永久散步》集結作家李時雍一趟未曾清晰的旅程，亦是永恆探問：「我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？」「Ⅰ.燈塔街」是他在薩默維爾的浮光掠影，生活在波士頓的查爾斯河畔，彷若一名dreamer，但更多時候他以音樂／舞劇／電影安撫自己惶惶然的心，安頓那些日子裡的寂靜、困頓，總是走長長的路，看深深的暗默，在面窗的書桌上塗抹生命中一段留白，是「站在生命的中途。前頭還未顯露，而深感埡口的孤獨」。「Ⅱ.紀念碑」，則可視為時雍研究書寫《復魅：臺灣後殖民書寫的野蠻與文明》的另一抒情對話，他走出文獻與寫作空間，實際造訪歷史現場，新城、霧社、廬山、蘭嶼，復讀島嶼上文學者前行的足跡，那些小說與影像成為門扉，當以雙腳來到，才使他「真正開始走近了事件的原點」。 本書特以不分篇章的連續編輯形式，手札日記的密語，時間的跳躍與空間的移轉，流水般形成了一個莫比烏斯環，結束的句點可能是新承接的段落，暫擱的片刻猶疑是另一次的啟程。島上捎來消息的郵局，停靠在橋中央的車站，四十四次日落的河濱……從島嶼的日初到向晚的薩默維爾；從三十歲代的《給愛麗絲》走向此刻的《永久散步》，沿途標記人從何而來？迷途的，迴旋的，顛倒的，停頓的；該向何處去？回望，是他對抗遺忘且不願散場的凝視。 「在度日之間，就讓我成為那樣一個不願散場的人吧……」——李時雍 ｜I.燈塔街｜ 遷居查爾斯河畔的這一年， 或也是一場懸浮而緩慢的告別。 讀書、寫字、發獃， 與世隔絕般地生活著他人的生活。 ｜II.紀念碑｜ 踏查虛構與文獻裡的真實場景， 所生長的島嶼，過去是什麼樣子？ 未來是什麼樣子？ 我補課一般，努力讀著，繼續寫著。

李瑞騰教授為南投縣草屯人，2006年起曾主持南投縣文學資源調查計畫及《南投縣文學發展史》上、下卷的編寫，耗費六年時間，將本縣文學發展的重要史料逐一爬梳整理，為南投文學留下重要的研究成果。今年適逢李教授自教職退休，其公子李時雍編輯的《深情回望－李瑞騰受訪錄》，蒐集眾人訪談李教授寫就而成的篇章，讓我們對於李教授精彩的創作、學術、教學生涯有了清晰的輪廓。

王文興早期有筆名金聲、銅馬、無聊齋，創作文類以小說為主，兼及詩、散文。1939年11月4日生，1946年來臺。2023年9月27日辭世，享壽84歲。臺灣大學外文系畢業，美國愛荷華大學英文系藝術碩士，2007年獲臺灣大學頒授榮譽博士學位。曾任臺灣大學外文系與中文系合聘講師、臺灣大學外文系教授。1960年與白先勇、陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，積極參與編輯事務，1965年留美歸國後，繼續擔任該雜誌第26～35期的主編。2005年自教職退休，專事寫作。曾獲第13屆國家文藝獎、第六屆花踪世界華文文學獎，並於2011年4月受法國政府頒贈法國藝術暨文學騎士勳章。本紀念特刊，除了蒐羅了十一篇王文興老師於1970~2016年間所寫之序文之外，並邀請二十三位學者、文化人撰述專文，描繪了各自心中的王文興老師形象，緬懷這位永遠不朽的偉大文學家。同時，也爬梳製作了「王文興文學年表」、「王文興著作目錄及提要」、「王文興評論資料目錄」，除了對王文興老師的生平著作做一回顧，也冀望能對後來的文學研究者有所裨益。

百年前的創作冒險，百年後的書寫自由十名當代青年創作者V.S.十四位日治時期青年作家閱讀臺灣日治時期 文學作家最佳讀本如果閱讀是一趟冒險，文字就是最原始的虛擬實境、沉浸式體驗！一百年前，臺灣這片土地正處於日治時期，新舊交雜，亦是內部傳統、外在環境皆鉅變震盪的時代。啟蒙思潮引進，新文化、新文學運動漸興，各式嶄新的技術、體制、觀念大量地湧入。對於這座島嶼上的人們而言，「世界」仍是有著未知卻充滿各種可能的抽象概念，雖然讓人懷有夢想，卻也帶來許多不安。於是，有群青壯年作家試圖以「創作」和世界接軌，透過文字書寫，反映當時紛亂現況，更進一步探索多元與開放，讓這片長期在日語文化浸淫下的土壤，開出特有的燦爛之花。【文學冒險卷】十位當代青年作家，以非虛構的創作書寫，將日治時期的文學前輩們的生平以及作品，交織成故事，透過十個主題：社會運動、資本主義、語言、詩與歌、民俗、愛情、電影、舞蹈、原住民，帶領讀者體驗一趟屬於日治時期的文學冒險。▍本書特色☉臺灣日治時期，最佳文學跨界讀本｜一套兩卷，對照參閱：　【文學冒險卷】10位當代青年作家，10種主題，挖掘日治時期作家的創作故事。【作品選文卷】14位日治時期作家作品選，收入文類包括：小說、散文、論述、詩歌、歌詞。 ☉國立臺灣文學館．原著授權｜新編新選： 優先編選未被廣為認識的作家、作品，重新取得作品授權及修訂，提供作家簡介、導讀評析，引介大眾。☉特邀知名插畫家蠢羊，獨家繪製內頁封面：　重繪日治時期的作家人物，風土地景，再現人文薈萃之風華。

一百年，一百零一個故事。這是我的世紀！李時雍、何敬堯、林妏霜、馬翊航、陳允元、盛浩偉、楊傑銘、詹閔旭、鄭芳婷、蔡林縉、蕭鈞毅、顏訥，他們寫下101篇「故事」，回顧百年臺灣文學！12位「80世代」，透過故事的形式，獻給所有在長夜寫作的人們、給底層的心靈、給無名者。這是上一個文學百年的備忘錄，屬於「福爾摩沙」的百年風華，給下一代的島嶼紀事從臺灣文學萌芽到正式誕生、爍爍火花迅速綻放，直至晝夜間動亂的希望

直到後來，開始寫字，才發覺所有的文字都是音符，所有的書寫都有一種旋律，可以邊寫、邊唱，像在耳邊輕輕哼著的歌。〈給愛麗絲〉，一首簡單的曲子；是許多孩子在成長學鋼琴時第一首學會的鋼琴曲；是開啟浪漫主義風格的作曲家貝多芬，獻給戀人的抒情話語。李時雍嘗試以藝術史的背景，浪漫樂派，構成作品集的貫穿旋律，也暗指另一個童話《愛麗絲夢遊仙境》的孩子們，那是所有一切最初始的模樣。全書圍繞作者周身的人物感情，戀人與家

從臺灣文學看臺灣社會歷史的文明與野蠻變遷 重思文明銘寫於野蠻之作，跟隨文字與影像復返迷魅思考 王德威、梅家玲撰文推薦 王鈺婷、朱惠足、李育霖、林妏霜、詹閔旭、劉紀蕙、鄭毓瑜等學者作家一致推薦 國立臺灣文學館2021年臺灣文學傑出博士論文獎、臺灣中文學會第九屆四賢博士論文獎第三名 本書關注臺灣文學與歷史文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜，尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱，伴隨外來者的視線，成為帝國藉以迻譯、區分他者，排除或治理的話語政治；而歷經清治、日治被視為「化外之地」、「蕃地」的臺灣，既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性，也帶來具體的戰爭、文化衝突。 班雅明（Walter Benjamin）描繪的歷史天使，以背對過去、襲捲進未來之姿，質疑著現代名之「進步」的風暴，他疑問歷史是統治者的歷史，「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」；沿此，重新追問「野蠻」，不僅為指出「文明」的自我辨識、常立基將他者銘刻為野蠻的歷史過程，同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰，亦即文明內蘊的野蠻性。對文學藝術而言，更重要的是，當代創作者如何以書寫，重新爭議統治者銘寫的記錄，即思考殖民歷史的從屬者（the subaltern）如何可能發聲？ 在本書中，將聚焦幾個歷史事件環節，包括1914年太魯閣戰爭，1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者的霧社事件，隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島，1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋，以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲的地位，引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空，呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶（contact zone）上，語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題。論及的作者含括小說家、後殖民作者、原住民作家、歷史書寫、生態書寫者等，他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思，進而分別以復返傳統性、迷魅、神話、另類歷史等，形成本書嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅（re-enchantment）之姿：復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維，呈現諸樣的歷史。

異鄉彼時，他城此刻，行走在其中的我們， 終是永久歲月裡，微不足道的標本。 李時雍第二本散文集 寫給在時間裡不願散場的人 《永久散步》集結作家李時雍一趟未曾清晰的旅程，亦是永恆探問：「我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？」「Ⅰ.燈塔街」是他在薩默維爾的浮光掠影，生活在波士頓的查爾斯河畔，彷若一名dreamer，但更多時候他以音樂／舞劇／電影安撫自己惶惶然的心，安頓那些日子裡的寂靜、困頓，總是走長長的路，看深深的暗默，在面窗的書桌上塗抹生命中一段留白，是「站在生命的中途。前頭還未顯露，而深感埡口的孤獨」。「Ⅱ.紀念碑」，則可視為時雍研究書寫《復魅：臺灣後殖民書寫的野蠻與文明》的另一抒情對話，他走出文獻與寫作空間，實際造訪歷史現場，新城、霧社、廬山、蘭嶼，復讀島嶼上文學者前行的足跡，那些小說與影像成為門扉，當以雙腳來到，才使他「真正開始走近了事件的原點」。 本書特以不分篇章的連續編輯形式，手札日記的密語，時間的跳躍與空間的移轉，流水般形成了一個莫比烏斯環，結束的句點可能是新承接的段落，暫擱的片刻猶疑是另一次的啟程。島上捎來消息的郵局，停靠在橋中央的車站，四十四次日落的河濱……從島嶼的日初到向晚的薩默維爾；從三十歲代的《給愛麗絲》走向此刻的《永久散步》，沿途標記人從何而來？迷途的，迴旋的，顛倒的，停頓的；該向何處去？回望，是他對抗遺忘且不願散場的凝視。 「在度日之間，就讓我成為那樣一個不願散場的人吧……」——李時雍 ｜I.燈塔街｜ 遷居查爾斯河畔的這一年， 或也是一場懸浮而緩慢的告別。 讀書、寫字、發獃， 與世隔絕般地生活著他人的生活。 ｜II.紀念碑｜ 踏查虛構與文獻裡的真實場景， 所生長的島嶼，過去是什麼樣子？ 未來是什麼樣子？ 我補課一般，努力讀著，繼續寫著。 名家推薦 「寫作者的年輪，若析磨其中成分，是美術，音樂，電影，舞蹈，還有文學，或說許多許多的愛——那些燃燒了全部的自己，提前離席的，已成灰燼的，往往是時雍最在意的『暗中之暗』。能於暗中辨別另一種暗，必然因為，那暗，閃爍著氣質相近的毫光。」——孫梓評｜作家——專文推薦 王德威｜中央研究院院士、哈佛大學講座教授 林文義｜作家 林懷民｜雲門舞集創辦人 邱貴芬｜中興大學台文所終身特聘教授 侯吉諒｜詩人、書畫家 施叔

直到後來，開始寫字， 才發覺所有的文字都是音符，所有的書寫都有一種旋律， 可以邊寫、邊唱，像在耳邊輕輕哼著的歌。 《給愛麗絲》散文集，收錄李時雍自大學寫作至今的作品；走過學校生活，遷徙了幾座城市，十年的文字。在創作意識與理論之先，是純粹抒情的欲望，凝視著周身的人物情事，話語低迴，像筆觸纏繞、光度深邃的畫。 如何回過頭去理解生命最初的書寫？如迂迴的旅徑，在一種原初的感性與形成中的智性間的複雜線索；後見之明、追憶、鄉愁，遂構成作品題材到語言的共同內在。橫跨著漫長時間而零星留下的痕跡，最終或許面對著如下的關鍵詞：知識與愛情。 是一封情書，一首簡單近人的樂曲，〈給愛麗絲〉，是許多孩子成長學琴時第一首學會的表演曲，是浪漫主義題獻給戀人的絮語。之於作者抒情時代的總結，是一次時光的復回，回到最初傾吐與書寫的湧發之處。彷彿夢中路。聽及模糊的旋律，手指尖無意識地對空彈了起來之時，想起了好多、好多，最後竟陷於已然消逝，如是鄉愁的故事。

Musée de ________ ________博物館 這是一份不存在的文件紀錄或者一本不存在的博物館目錄每一件館藏品討論失去、討論缺席、討論不再擁有圍繞著「 」的核心親密而疏離11位文字創作者 ╳ 11位影像藝術家 ╳ 設計師 聶永真