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關鍵特色•德國享譽國際的當紅作家馬丁‧薛伯樂以筆名羅伯‧桑塔格打造的奇想世界！一舉解析沒有紙本、受科技引領的未來，翻轉想像的真實，更令人心驚與深思！堪稱21世紀的你我，必讀之作！•如果《一九八四》，《美麗新世界》，《華氏45度》讓你拍案驚奇，這本書讓你看見一個無比因真實而悚然的未來！•好看的懸疑，生動而逼真的情節，反烏托邦文學，少見的德語科幻類小說，更直接披露，告訴你下一個「美麗新世界」！•榮獲2

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典　攝影理論、攝影史、文化評論名作所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。｜內容簡介｜桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？｜專文推薦｜★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長★ 陳耀成　導演及文化評論家｜經典讚譽｜★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 —— 約翰．伯格★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 ——《華盛頓郵報．書世界》★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 ——羅伯．休斯《時代》 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。 ——《新聞週刊》★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 ——美國著名作家／記者，卡爾文．崔林，《紐約客》　★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 ——《紐約時報書評》★ 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典

旁觀他人之痛苦者，是「我們」但我們是誰？我們作了什麼？ 繼《論攝影》出版二十六年後，桑塔格再一次對攝影倫理、媒體、社會現實的複雜性，銳利出擊。《旁觀他人之痛苦》既承襲桑塔格極其入微的觀察，以及信手拈來評述經典照片的健筆，本書進一步深入考究戰爭與受苦的影像，並對這些影像所內含或引發的社會意義與影響，提出了與《論攝影》若干相異的觀點。旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？ 毫不過時的戰爭影像論英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指現代社會影像氾濫成災是否令人傾向於「袖手旁觀」？面對這些苦難，我們即使心生憐憫，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任；另一方面，書中亦是從「戰爭攝影」的角度，重新審視人類戰爭的歷史。 沒有任何攝影圖像的攝影書雖然這是一本談論攝影的書，卻沒有任何一禎照片。桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。※ 另外收錄：〈旁觀他人受刑求〉 （Regarding the Torture of Others, 2004）總導讀：懷蘇珊．桑塔格─文明的守護與重生譯後記※內文摘錄：「我們期望攝影師是愛戀與死亡的府邸中的情報員，期望那些被拍之人都不曾意識到攝影機的存在，期望他們『毫不設防』（off guard）。無論對攝影抱持多麼高雅的看法，都無法削弱人們對這類照片的滿足感：一名機警的攝影師逮住了事件突發的那一剎那。如果我們認為，只有在事件發生當時，攝影師剛好人在附近並舉機搶拍的照片才算真確的話，那麼絕大多數的勝利照片都不及格。……」——「因為那些『他人』，即使不是敵人，也只是可供觀看的客體，而不像我們，是能夠觀看別人的主體。然而可以肯定的是，那位求饒活命的塔利班傷兵―其命運無比清晰地刊登在《紐約時報》的照片中―也一樣有妻兒、雙親、兄弟姊妹，他們其中的一員可能有一天會看到這組三聯彩照，看到他們的夫、父、子、兄正身遭毒手―也許他們早已看到了。」——「現代世界的冀盼和道德感中，有這麼一個核心的信念：戰爭是變，雖然難以抑止；和平是常，雖然難以達致。這當然跟有史以來人們對戰爭的看法剛好

《疾病的隱喻》被譽為我們這個時代最具解放性的經典之作 「在疾病中受苦的人，往往會因為社會的誤解與自身的迷思而承受更多身心折磨。《疾病的隱喻》正是要帶領我們深刻地認識病、理解人，讓病痛之苦，不至於變得更苦。」──黃宗慧 「一本典範之作，讓我們看到智慧的力量如何面對毀滅性的恐懼隱喻。」Michael Ignatieff，《新共和》（New Republic） 就如同我們一定會死一樣，我們還是製造

媒體推薦 記錄戰爭暴行的攝影，可以導致南轅北轍的兩極化反應：有人力主和平，也有人則要血債血還。戰爭攝影激起了我們太多憎惡與憐憫的情緒，因為照片確實殘忍到令人無法逼視。然而，我們是否都不該忘了追問：還有哪些照片，誰的暴行，哪些死者，不曾被披露？ 當代最重要的思想家桑塔格，以敏銳的觀察、尖銳的批判、理性而不失感性的筆觸，探討影像與戰爭暴力間錯縱複雜的關係。她認為戰爭的受害者、傷痛的親屬以及新聞

桑塔格的世故，使得山劇雖犀利批判社會歷史對女性的壓抑，卻並不悲情地以血淚控訴，也不曾天真地承諾烏托邦的解放。心智與身型的拉鋸，是桑塔格對十九世紀女性知識份子的側寫，而愛麗思‧詹姆斯的身體的敗壞，就像童話故事理的愛麗思總是發現自己的身體與世界格格步入一樣，不是太小便是太大。.....周慧玲

本書寫作靈感來自來自波蘭最著名的女演員赫蓮娜．摩德潔耶夫斯卡在一八七六年移民美國的故事。僅此而已。書中其他人物多為虛構。非虛構者，其性格也與真實範本相去甚遠。 一八七六年，波蘭最偉大的女演員瑪麗娜．札蘭斯卡退出舞台，率領一群同胞，飄洋過海到加州建立他們的烏托邦公社。瑪麗娜的兒子與丈夫隨同在側，護花使者中還有一個深愛她、剛竄起文壇的年輕作家。《在美國》描寫拓荒時代時依然空曠的西部，在那裡，白人屯墾者

桑塔格是近代美國少數最重要的作家及公眾知識分子之一。 過去四十年來，她的創作及言論掌握著時代的脈搏，言行觸動著國際事件的敏感神經，並不斷挑戰我們對世局的反應。由桑塔格與陳耀成先生為華文讀者選編的這本文集，共收錄了桑塔格近十年來的三篇訪談、兩篇演講詞和一篇文論，除其中一篇外，其餘各篇只散見報刊，從未收錄於其他文集之中，而壓卷作（戰爭與攝影）的英文原稿，牛津大學甚至尚未出版。可以說這是桑塔格首先以中

《火山情人》是蘇珊·桑塔格最著名的歷史小說，通過英國駐那不勒斯大使、大使夫人及其情人英國海軍上將的所作所為，回溯1799年那不勒斯革命前後數十年的歷史。抨擊了英國勢力和那不勒斯封建王朝的荒淫無度，鎮壓革命的慘無人道，同情并歌頌了革命。

桑塔格成名作 文藝批判一代經典問世五十週年紀念版＝國際好評＝「桑塔格的論文對我們這個世界正在發生的事情，不但是了不起的闡述，更應該說是一種成就。」── 墨西哥小說家 卡洛斯‧富安蒂斯（Carlos Fuentes）「桑塔格已經變成這個時代作家與思想家的象徵：不但是分析家、吟頌史詩者，更有著銳利眼光，集眾人詰難與推崇於一身，卻如此具有良知。」──《時代》雜誌（Time）「令人目眩的智性表現。」──《

《恩主》是蘇珊·桑塔格的第一部書，也是她的第一部長篇小說，更是奠定其小說文風的一部重要之作。文中的主人公“我”——一希波萊特養尊處優，有一天“我”突然開始始做夢了，于是“我”生活在了夢的指引下，并經歷了一系列匪夷所思之事。從此夢境與“我”的現實生存息息關聯，“我”努力在現實生活中扮演夢境，然而面對現實生活中無法突破的種種困境，“我”又不得不求助于“我”的夢。“我”生存在對夢的期待與恐懼之中，于是夢

★文化評論家南方朔 專序導讀 蘇珊‧桑塔格以熱烈的獨到思維，披荊斬麻開闢閱讀價值的瑰寶路徑， 只有精力充沛的讀者才能從中找到細細密密的驚奇； 她提煉電影、舞蹈、攝影、繪畫、歌劇、空間的精緻批判， 凡視覺所及洞察力穿透概念、感覺、印象、刻板； 她顛覆那裡與這裡，她擁護的自由，提倡的激情，她從不熱中慣例， 她省思，以過去二十年間發表的四十篇長短不一的傑作，抵抗假象。 美國最重要的知識份子

本書收錄了蘇珊．桑塔格自《重點所在》（Where the Stress Falls）一書出版以來，所發表的文章。共可分為三個部分，第一部分是她為翻譯文學作品所寫的導言，第二部分是她對「九一一事件」的評論以及對攝影的思考，第三部分則是她公開發表的演說詞。 這本書的書名《同時》（At the Same Time），即是她在娜汀．葛蒂瑪講座演講的題名。桑塔格此一演講的副標題為「小說家與道德考量」，顧名

《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有志于攝影者，應人手一冊。它的對象主要是知識分子、作家和文化人。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀

《論攝影》肇始于一篇論文——一篇關於由無所不在的攝影形象引發的美學和道德問題的論文。但是，我對攝影究竟為何物這個問題思考愈多，其引發的思緒便愈盛且愈顯復雜。如此一而再、再而三(出乎我意料之外)，思緒不斷——一篇關於攝影的意義及其發展歷程的論文便鋪展開來，直到我進展得足夠遠，致使在第一篇論文中加以勾勒，在隨后的論文中加以記錄，使展開的論點得以在更為理論化的方式下重新加以概括和闡述，并且能夠興盡而止。

「照片上的美國人，頭頂或身後的樹上吊著赤裸的黑人男人或女人的殘肢，他們對鏡露齒微笑。這些私刑的照片是一項集體行動的紀念品，這項行動的參與者認為自己的所作所為絕對正確無誤。」──蘇珊．桑塔格，〈旁觀他人受刑求〉 《旁觀他人之痛苦》是一本討論戰爭和攝影倫理的文集，是桑塔格在一九七七年的《論攝影》一書之後，隔了二十六年出版另一本探究攝影的專著。 英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「

本書收錄的是蘇珊‧桑塔格14歲到31歲寫的日記和札記。這日記宛如寫在二十世紀的希臘悲劇。即使劇中人物的命運早已決定，主角已謝幕，但身為觀眾的我們仍無法停止激動。 這是擁有「當代最偉大知識分子」美譽的桑塔格，誠實的不安和反省。桑塔格逝世之後，兒子大衛瑞夫整理母親日記和手札集結的作品第一部， 收錄的是從十四歲至三十一歲（1947-1964）的日記，從青春時期開始，桑塔格便開始對抗自己，也和世界作戰。

《重生》是桑塔格日記的第一部分，截取的是1947—1963年桑塔格早年的生活片斷。她曾在日記中寫到，日記的功能之一就是被人偷看的，“讓那些在日記中才能誠實相對的人”。寫下這句話的時候，她偷看了哈麗雅特的日記，瞭解到哈麗雅特對她的評價草率，苛刻，充滿惡意，這種來自愛人的想法讓她很受傷。我們通過那些充滿睿智的見解，深刻的洞見，咄咄逼人的氣勢的文化批評和論文中得到桑塔格的印象在這本日記中得到了顛覆性的印

她對偉大文學作品是個理想讀者，對偉大藝術是個理想鑑賞者，對偉大戲劇、電影和音樂是個理想觀眾。也正因為她忠於自我，忠於自己的一生，這部日記會從情感失落的記事跳到博學見識的記聞，並一再反覆。我個人當然希望她的生活不是如此，但這已是無關緊要了。──大衛‧瑞夫這是三卷本蘇珊．桑塔格日記的第二部，時間上接續第一部《重生》的結束：從1960年代中期開始，勾勒記錄桑塔格初次進入紐約藝文知識圈子，一直到1966年

《死亡匣子》是桑塔格的第二部小說，一部難以言傳的心理小說。表面上過著正常生活的青年男子迪迪曾經自殺未遂，一次出差途中，他在隧道裡殺死一名鐵路工，卻無法確認此事的虛實，在搖擺的車廂裡，他愛上一位盲女以求慰藉。從此他與心魔搏擊，試圖逃離真相。然而在死亡的誘惑和負罪感下，虛弱的迪迪再次進入那個黑暗的隧道，可怖的謀殺再現，他也終於步入了死亡之匣……這是一個關於人在自殺以及自殺後產生的幻覺的故事。