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本書從戲曲的宏觀視野著手，再回歸集中於歌仔戲本身的定位和現象，逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係，從音樂理論、作曲與歌唱角度，皆能直接透視曲體詳實面貌。作者於戲曲音樂之探討深入而有創見，堪稱立下令人矚目之里程碑。全書分上、下篇共八章，外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位，以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」，以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形；分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、曲組、集犯之類型及其各自之音樂表現質性。同時以「曲牌八律」為構成歌樂曲體之極致，反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地；亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與曲體旋律的關係。另也說明讓人困惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係，從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中，實以「歌謠小調」為音樂主要載體，並以此為發展基礎。再以《山伯英台》為範例，分析說明「老歌仔戲」音樂載體所表現的藝術特質。附論二章，則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。

本書內容是以我國戲曲音樂與各地民歌為素材，並加改編，再按難易程度及不同類別編為練習譜例，所選的樂曲以歌仔戲為主，另加上南管、北管、高甲戲、京劇及各地方民歌等等。其中，歌仔戲曲調占絕大多數，部分曲調在不同章節中重複引用，亦有少數曲調在不同章節分別以不同型態呈現，目的在加強學習者熟習歌仔戲音樂語彙，同時了解戲曲音樂曲調加花做韻的自由性。

本書內容是以本國戲曲音樂與各地區民歌為素材，加以改編，再按難易程度及類別編為練習譜例。不同章節引用不同的曲調，目的在加強學習者熟習各劇種的戲曲音樂語彙，同時瞭解戲曲音樂曲調加花做韻的自由性格。

為歌子戲演員、歌子戲文武場演奏者，以及戲曲發展史與戲曲音樂相關教學課程之基礎教材。

白鶴陣為台灣最早發展出來的陣頭之一，早在民國17年台南七股鄉樹子腳寶安宮即有白鶴陣出現，是由大賓先生發起成立的武陣，以保護康府千歲聖駕。白鶴陣源自宋江陣，宋江陣是流傳極為久遠的陣式，活動方式極為壯大複雜，演出時的氣勢極具震撼力，在台灣的南部地區深受人們的喜愛，白鶴陣攝取的宋江陣的精華，又結合了白鶴陣的特質，發展出由別於宋江陣的陣頭，在民間頗為盛行，因此之故，把系統相近的宋江陣、白鶴陣與金獅陣，全稱

為歌子戲演員、歌子戲文武場演奏者，以及戲曲發展史與戲曲音樂相關教學課程之基礎教材。

白鶴陣為台灣最早發展出來的陣頭之一，早在民國17年台南七股鄉樹子腳寶安宮即有白鶴陣出現，是由大賓先生發起成立的武陣，以保護康府千歲聖駕。白鶴陣源自宋江陣，宋江陣是流傳極為久遠的陣式，活動方式極為壯大複雜，演出時的氣勢極具震撼力，在台灣的南部地區深受人們的喜愛，白鶴陣攝取的宋江陣的精華，又結合了白鶴陣的特質，發展出由別於宋江陣的陣頭，在民間頗為盛行，因此之故，把系統相近的宋江陣、白鶴陣與金獅陣，全稱為宋江三陣，在民間活動中產生極大的影響力。