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商品特色探索20世紀臺灣在外來政權的知識架構中，衍生出「地方」與「中心」、「非正統」與「正統」、「鄉土」與「現代」等對立的思維辯證關係，如何影響視覺創作。 內容簡介本書收錄共八篇論文。以戰前及戰後共十五位臺灣美術家的繪畫作品為分析文本，內容緊扣著臺灣戰前的「地方色彩」口號，或者戰後的「正統國畫之爭」、「鄉土文學論戰」等美術史背景脈絡，探討百年來，在國家機制、群體屬性和文化認同

臺灣從1949年實施戒嚴，直至1987年宣布解嚴。解嚴前，美術團體或受黨國政府之規訓、箝制；或遵從規訓，但在藝術實踐上則追尋創意與自主。此外，亦有創作者及美術團體，在吸納新潮及主體意識逐漸抬頭的環境下，不斷衝撞體制並開拓藝術創新與自主的各種可能性。本書即是以1970年至1990年創立的臺灣美術團體為分析文本，敘述其創立宗旨、推動歷程及創作實踐的內容，藉此歸納、分析，解嚴前後臺灣美術團體與國家政策、

《點燈傳藝―戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。

介紹桃園藝術家徐藍松老師的創作生涯、創作理念和美術觀點、對美術教育的期許、作品簡介

20世紀前葉，台灣女性在日本殖民的時空背景下，因緣際會初次接觸到向來被漢人傳統男權社會視為才識禁臠的繪畫藝能，自此拓展出女性視覺圖像創作的流脈。但在受限於政治與性別雙重箝制的社會脈絡下，近代台灣女性的視覺藝術實際上呈現頗多殊異的特質與面貌。《流轉的符號女性－－戰前台灣女性圖像藝術》一書以台灣近代畫壇女性的繪畫作為書寫的核心，一方面企圖為早期台灣女性視覺藝術拓荒者立傳，一方面也從批判的角度探索圖像背

前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。

傳統藝術是文明社會的藝術.是反省.細緻.理性的.是加以美化虛飾的.原始藝術主要是少數民族因宗教信仰而作.是訴諸直覺的.是粗獷.屬於感性.與其研究它像不像.美不美.不如去了解它告訴我們人類為什麼產生藝術.以及作品所呈現的風俗習慣.傳說.神化等值得探討的問題.這是一本入門書.讓你用心體會那些強烈造型與色彩帶給人的感受

寫給大家的原始藝術。

六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的呂鐵州（1899-1942），其前半生的繪畫創作，是在臺灣傳統漢人社群所醞釀的藝術文化中滋潤、成長。後半生的藝術造詣則在異族統治的頓挫中，再度找到綿延不絕

家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就提供台灣前輩美術家林克恭之歷程追溯與作品解析 林克恭（1901-1992）是20世紀前葉，唯一遠赴英倫及歐陸學院習藝的台灣畫家。由於優渥的家世背景及特殊的成長環境，使得他從小即獲得東西文化、藝術的薰陶。1930年自歐洲返鄉之後，因為戰亂，他曾徙居於鼓浪嶼、香港、澳洲及台灣之間，直至退休移居美國。 在台灣期間，他長期投入美育工作，栽培出無數的年輕

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就賴傳鑑，1948年開始創作油畫，之後在公、私立美術展中屢創佳績。1970年代撰寫《天才之悲劇》、《藝術家》雜誌「藝壇交友錄」專欄及《巨匠之足跡》等著作，享譽盛名，被譽為畫筆、文筆兼善的全方位藝術家

七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 金潤作（1922-1983）出生於臺南，1937年赴日攻讀工藝設計與美術，奠定他對油畫、平面設計、版畫及攝影等多種媒材的創作基礎。1944年，金潤作返臺，自1946年開始連續三年獲得「省展」特選，一

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳永森1913年出生於臺南市永樂街，幼時父母雙亡，促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學，受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發，並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修，考入日本美術學校日本畫科，先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後，又考進東京美術學校油畫科就讀。1945年與吳楓錦女士結婚，婚後生活穩定，陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年，再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中，陳永森以半工半讀的方式，完成多元習藝之旅。陳永森在日本期間，參與官展與在野展的競技比賽，表現優異，在一向排斥外國人的日本畫壇，憑藉個人的藝術成就，累積聲譽與名望，可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年，以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉，先後獲得「日展」的白壽賞，兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵，並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森，並未因此而志得意滿，從1950年代至1970年代初期，持續尋找東、西方繪畫，創新與融合的最大可能性。1970年代中晚期，轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索，藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展，在宗教、戲曲及風景等主題中，表現出內在的精神性，超越外在物質性的晚期風格。陳永森所創造的特殊膠彩畫風，超越日本、臺灣、中國，以及西方的地域界線，不但給予日本的畫界，也刺激臺灣的畫壇，跳脫了地方的局限，尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就，承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責，實有不可抹滅的影響力。

呂鐵州、許深州膠彩畫紀念聯展之專輯。

103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版六位臺灣美術家傳記涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的許深州（1918-2005），桃園人，十九歲入呂鐵州「南溟繪畫研究所」習花鳥畫，又隨陳進鑽研美人畫。早期以自然寫實風花鳥畫入選臺、府展；戰後初期以時代風俗美人

《香港課堂學習研究叢書:中文課堂學習研究實踐與案例分析》回顧了香港語文學科課程、教材及教學法的發展，綜述了香港語文教學一直以來存在的一些問題，并詳述了六個中小學語文學科的案例，展示如何透過課堂學習研究，促進語文學科的教與學，并提升語文教師的教學能力。課堂學習研究以變易理論為骨干，按照一定的程序，通過研究員與教師之間的協作、討論與分析，設計有效的教學方法，為教學上的一些難點內容尋求突破，并讓教師運用

《點燈傳藝―戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。

商品特色本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。歷史悠久的「臺灣美術展覽會」簡稱為「臺展」，始於1927年日治時期，開創臺灣大型美術展覽會之先例，並在1938年改制為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。藝術史學者對臺府展的研究書寫模式，經歷了不同世代的學術需求與視野取徑，因此呈顯出卓然不同的時代特色。《共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構》旨在針對本島的藝術發展進行多元觀點的詮釋與建構，總計收錄十一篇國內外藝術史學者的專文，以當代研究視野回望臺府展的藝術面貌、梳理臺府展的發展與碰撞，既有微觀的藝術家聚焦，也有宏觀的時代性探討，持續為臺灣美術史帶來突破性思考與活化傳承。本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。

本書為「島嶼溯遊―『台灣計劃』三十年回顧展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家簡歷及年表等相關資訊。