高木森

藝術有一個神聖的使命就是「以神祕的力量打開人們心靈的窗扉，讓眼睛悠遊於畫面，讓心靈探尋於超凡的畫境。」 本書是一部理論與創作結合的著作，收錄了作者近年來關於藝術創作理論、詩畫創作與學術研究的成果。作者從中西方美學的宏觀角度來討論新的創作理念和表現，並運用形式的創新、題材的擴展和節奏韻律的表現，把傳統文人畫詩書畫一體的藝術理念帶入現代與後現代的藝術領域。文中提出「遊於藝」、「知古而變古」、「知今而用

明朝統治中國達二百七十六年，是中國歷史上比較長的朝代，也是媲美漢唐的盛世之一。在中國的繪畫史上，明代繪畫不可否認的，是很重要的一個階段，除了畫家甚多、對後世的影響極為複雜外；且就當時的社會環境而言，正處於一個轉型時期，東西方都面對著工商業型城市文化的興起，以及連帶的文化變革，所以在繪畫的發展上也有了許多新的文化內涵。本書作者本著一貫的治史方式，著重繪畫風格與時代文化和哲學思想的互動。擬以繪畫思想的

內容簡介： 超越，再超越 在心靈的世界 輕輕叩著古老的門扉 掉落一堆 是莫名的彩漆 和陳舊的記憶 是盤古的骨灰 是李白的酒杯 翻過，濾過 又是片片掉落 喔－喔－ 是電子的「謬思」 Beyond,beyond myself, Into the world of my soul, Lightly I koncked at the ancient door. There

內容簡介： 超越，再超越 在心靈的世界 輕輕叩著古老的門扉 掉落一堆 是莫名的彩漆 和陳舊的記憶 是盤古的骨灰 是李白的酒杯 翻過，濾過 又是片片掉落 喔－喔－ 是電子的「謬思」 Beyond,beyond myself, Into the world of my soul, Lightly I koncked at the ancient door. There

元朝畫像一首詩，其中充滿著智慧的靈光，處處有引人入勝的境地。元朝繪畫史也 像一部詩集，而研究元朝繪畫史就像讀一部詩集一樣，每一幅畫、每一位畫家所開拓的 境界－－詩情畫境－－都容你盡情地馳騁；雖然那帶有幾分荒寒的廣漠會讓人感到寂寞 ，而且勾引著陣陣的愁思，或許也跟著倪迂嘆聲「獨聽鐘聲思惘然」吧！本書意圖通過作品的分析來探索元朝畫的境界，同時經由文獻的考證研究元朝繪畫 這簇簇幽蘭成長的內在、外在因素。

元朝畫像一首詩，其中充滿著智慧的靈光，處處有引人入勝的境地。元朝繪畫史也 像一部詩集，而研究元朝繪畫史就像讀一部詩集一樣，每一幅畫、每一位畫家所開拓的 境界－－詩情畫境－－都容你盡情地馳騁；雖然那帶有幾分荒寒的廣漠會讓人感到寂寞 ，而且勾引著陣陣的愁思，或許也跟著倪迂嘆聲「獨聽鐘聲思惘然」吧！本書意圖通過作品的分析來探索元朝畫的境界，同時經由文獻的考證研究元朝繪畫 這簇簇幽蘭成長的內在、外在因素。

從歷史的角度研究印度藝術的發展，以藝術品的分析為點，連貫成一部有系統的藝術史。更由於印度的歷史、哲學、宗教和藝術是一個整體，因而本書透過對藝術品的介紹，增益讀者對印度各方面的深入認識。

西周是中華文明的濫觴，其典章制度、道德思想、生活規範、政教理想等等皆由後世的儒家予以發揚光大，至今猶餘馨未絕，故對西周歷史文物的整理研究，必有助於我們對中華文化道統的認識。本書旨從西周青銅彝器的形制與銘文做斷代研究，並藉以透視西周史的一些重要論題。所選材料是以具有特殊意義的青銅彝器為主，有些是流傳已久的重器，有些是近期出土的精品，而且大部分是年代比較明確的。全書除導論外，共分十五章：第一章論西周王年與青銅器斷代，目的是以曆法為基礎，建立新的斷代體系，作為全書骨幹；第二章探討武王伐紂的年份與日辰，為本書劃定一個起點；第三章至第十四章，乃依西周諸王先後次序，論述期間重要青銅彝器及其所牽涉的歷史與藝術問題。最後歸結出西周青銅器斷代的要點，並回顧所涉問題。

西周是中華文明的濫觴，其典章制度、道德思想、生活規範、政教理想等等皆由後世的儒家予以發揚光大，至今猶餘馨未絕，故對西周歷史文物的整理研究，必有助於我們對中華文化道統的認識。本書旨從西周青銅彝器的形制與銘文做斷代研究，並藉以透視西州史的一些重要論題。所選材料是以具有特殊意義的青銅彝器為主，有些是流傳已久的重器，有些是近期出土的精品，而且大部分是年代比較明確的。全書除導論外，共分十五章：第一章論西周王年與青銅器斷代，目的是以曆法為基礎，建立新的斷代體系，作為全書骨幹；第二章探討武王伐紂的年份與日辰，為本書劃定一個起點；第三章至第十四章，乃依西周諸王先後次序，論述期間重要青銅彝器及其所牽涉的歷史與藝術問題。最後歸結出西周青銅器斷代的要點，並回顧所涉問題。

《清溪遠流：清代繪畫思想史/高木森著作系列》共分六章，前五章分論清初、盛清、中清、晚清及其後各階段的時代背景和繪畫的發展。第六章《附錄》，收集三篇與清朝繪畫有關的專題研究：一、《從看八大》，這篇文章已經收入拙著《自說自畫Ⅱ》，但因為與清畫這個主題有密切的關係，所以再次刊印。二、《石濤生卒年考》主要是為石濤的出生年份做比較明確的分析，結論肯定了一些專家的努力研究，將之

《宋人丘壑：宋代繪畫思想史》一書將五代、兩宋聯結，闡明彼時繪畫發展的經緯脈絡。五代、兩宋在中國繪畫史上是黃金時代，當時的畫家在政治、經濟、社會、文化轉型機遇下創造了繪畫的新時代。新的藝術哲學、美學，新的題材和筆墨技法，為其後一千多年的繪畫發展立下堅實的基礎。本書前六章即分論五代，北宋前期、中期、晚期，南宋前期、後期。最後一章“附錄―古畫鑒賞專題”收錄五篇論文。第一，分析《韓熙載夜宴圖》的創作時代、

亙古以來，那幽渺神祕的圖紋符號像暗語似地刻鏤在岩壁、在陶器、在玉石與青銅上，唯有通解者方可穿過這團燦爛的迷霧，走入神仙之境，緣鳳御龍，飛升轉入天堂…… 在中國畫史的研究上，西方學者及日本學者都有相當重要的貢獻，事實上，中國人自己卻擁有更豐實的基礎可以用來深耕這塊田地，例如：對語言文字的理解與運用，對文化、思想的熟悉與融入等等，在在都是不容小覷的優勢。本書作者鑽研中國繪畫史多年，從外國學者最難入手的

元朝畫像一首詩，其中充滿著智慧的靈光，處處有引人入勝的境地。元朝繪畫史也像一部詩集，而研究元朝繪畫史就像讀一部詩集一樣，每一幅畫、每一位畫家所開拓的境界──詩情畫境──都容你盡情地馳騁；雖然那帶有幾分荒寒的廣漠會讓人感到寂寞，而且勾引著陣陣的愁思，或許也跟著倪迂嘆聲「獨聽鐘聲思惘然」吧！本書意圖通過作品的分析來探索元朝畫的境界，同時經由文獻的考證研究元朝繪畫這簇簇幽蘭成長的內在、外在因素。我們會發現：當歐洲還籠罩在中世紀基督教文化下的時候，在中國的元朝，一個受盡歷史家批評的朝代，竟然培育了舉世無雙的，具有最高人文思想的文人畫、畫工畫、工藝畫和宮廷畫！這個事實似乎傳達了一些重要的訊息，不是嗎？ 【作者簡介】 高木森 臺灣省彰化市人。1942年生。臺灣大學外國語文學系學士，中國文化大學藝術研究所學士，美國堪薩斯大學碩士、哲士、博士。先後任教於美國堪薩斯巿美術學院、香港中文大學、美國俄亥俄州肯特大學。現為美國加州州立聖荷西大學美術學院藝術史系教授兼主任。著作有《西周青銅彝器彙考》、《中國繪畫思想史》、《宋畫思想探微》、《元氣淋漓──元畫思想探微》等八種，及學術論文一百餘篇，雜文二十餘篇。繪畫作品曾在臺灣、日本、韓國、香港以及美國等多地展出。

藝術思想史正是我們把握古人手澤，領會古聖先賢明訓的最直接方法，因為我們不只是要用我們的「思想」去考察古人的思想，同時要用眼睛去檢驗古人留下的實物來印證我們的看法。本書乃是採用美術史的方法從實際作品之 研究、分析出發，旁涉文獻史料和美學理論，融會貫通而成，擬藉此探究我國藝術史上每個時期的主流思想。

全書除導論外，分十五章，第一章論西周王年與青銅器斷代；第二章探討武王伐紂的年份和日辰、第三至十四章依西周諸王先後次序，論述期間的重要青銅彝器及其所牽涉的歷史和藝術問題；第十五章結論。

十六歲起就跟從呂佛庭學畫，高木森像許多畫家一樣，早期的作品是從傳統風格與觀念中走出來的，近期的作品則充分展現他的自信、精練以及創新。他認為人生是一條無常而神奇的曲路，一路走來，難窺前景，但是每個年過六十的人，回首過往都能看到那漫漫世途中，如戲劇般的變化情節，時而低沉，時而高潮，再細心體察，便可領會其中天命、自性與學識交叉作用所造成的因果。幾十年來，高木森走的是學術與創作兩條路。將學術與創作相結合是中國文人畫家的傳統，也是他的夢想，可是在講求專業、分工細緻的美國，「創作」與「藝術史」是兩個不相容的領域，作為一個美術史的學者要兼顧繪畫創作是不智之舉，因此在這塊西洋文化的地盤中，他只能在兩者中擇一。就他的學歷優勢和覓職而言，他必須選擇作個美術史家，這也是比較容易被人接受的，因此繪畫創作在他的生命中，成了一片廣裘寂寞的莽原。多年來，他一直在這寂寞的世界裡尋找自己的小徑。就這樣過了四、五十年，在教學、寫作與創作的生涯中，繪畫成了高木森保持自我成長的祕密王國，作品或諷世，或記事，或寫景，或感懷，或自嘲，或幻想，或擒意，都自有其天地，這本畫冊便充分表現出他這一段漫長而堅毅的努力過程與豐碩成果。

藝術品是人類心靈的「腳印」，代表人類最偉大的成就與最大的驕傲。研究藝術史可以令我們重新接近古人的心蹟，也令我們再順著古人腳印走一遍歷史旅程，遍覽五花八門的智慧大表演。由於藝術史是一門科際人文學，遊移於許多人文學科之間，故宏觀藝術史的研習，必能令人擴大眼光、豐富思路、開拓胸襟、起迪自知，和加強自信。有自知才能虛心學習別人的長處，有自信才能保有自己的長處，並且勇於踏入世界。藝術史乃是世界公認最佳的

藝術品是人類心靈的「腳印」，代表人類最偉大的成就與最大的驕傲。研究藝術史可以令我們重新接近古人的心蹟，也令我們再順著古人腳印走一遍歷史旅程，遍覽五花八門的智慧大表演。由於藝術史是一門科際人文學，遊移於許多人文學科之間，故宏觀藝術史的研習，必能令人擴大眼光、豐富思路、開拓胸襟、起迪自知，和加強自信。有自知才能虛心學習別人的長處，有自信才能保有自己的長處，並且勇於踏入世界。藝術史乃是世界公認最佳的

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先熟練那些複雜難學的文字。本書主要透過「東西方藝術比較」，清晰地展現世界文化交融的藝術圖卷，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。

藝術品是人類心靈的「腳印」，代表人類最偉大的成就與最大的驕傲。研究藝術史可以令我們重新接近古人的心跡，也令我們再順著古人腳印走一遍歷史旅程，遍覽五花八門的智慧大表演。由於藝術史是一門科際人文學，遊移於許多人文學科之間，故宏觀藝術史的研習，必能令人擴大眼光、豐富思路、開拓胸襟、啟迪自知，和加強自信。有自知才能虛心學習別人的長處，有自信才能保有自

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先