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華文世界的驕傲　當代經典之作2000年諾貝爾文學獎得主高行健，全球暢銷百萬本經典之作，出版20週年紀念版本，中文版首次收入作者序言「你不是龍，不是蟲，非此非彼，那不是便是你，那不是也不是否定，不如說是一種實現，一條痕跡，一番消耗，一個結果，在耗盡也即死亡之前，你不過是生命的一個消息，對於不是的一番表現與言說。你為自己寫了這本書，這本逃亡書，你一個人的聖經，你是你自己的上帝與使徒，你不捨己為人也就別

本書收錄高行健於1982到1987年間的戲劇相關論述，可說是高行健1987年以前中國時期的戲劇創作與實踐經驗總結，是了解高行健早期戲劇創作、研究其畢生藝文成就的必讀之作。本書闡述他所追求的現代戲劇理念，包含他早期劇作的構思與演出實踐論述，也收錄他與朋友關於戲劇的深入長談。在書中可見到高行健對「多聲部戲劇」、「史詩劇」、「為演員表演的戲劇」的闡述，亦能看到日後「全能戲劇」、「全能演員」、「三重性」及「中性演員」等戲劇理念的雛型。在三十五年後於國立臺灣師範大學發行新版，期待能讓讀者從高行健站在諾貝爾文學獎之巔的視角，回顧其一路走來的戲劇實踐歷程，正如他自己所言：「這些論述不僅沒有過時，而且對現今的戲劇創作仍然能提供參照。」

諾貝爾文學獎得主高行健經典之作一部浪遊群山邊地的朝聖小說，一場靈魂玄思之旅出版三十週年紀念新版★ 首度收入作者序言及專訪 ★自剖生涯最遼遠的巨著所歷，重返靈山叩問的自由。逃亡，第一是求生，第二是求自由。作為一個藝術家和作家，就是為了創作的自由。──高行健《靈山》出版三十週年，這部高行健回顧創作生涯「最大的作品」，不僅寫作歷時最長，自中國寫到法國，小說也記述下作者八○年代浪跡長江流域，前去

＃聯經50週年經典書衣限定版＃為紀念聯經出版成立 50 週年，精選過往出版品，推出經典書衣限定版。經典書衣以行書「文、史、思」為設計元素，聯經出版設計團隊，分別以熱情亮紅、內斂青藍、典雅深黑，賦予文學、歷史、思想經典全新意象。2024年5月隆重推出，限量發行。＃同時推出Podcast 「經典聯聯看」節目，邀請各領域專家學者，告訴你在這個紛亂的時代，該如何、又為何要重讀這些經典。內容簡介諾貝爾文學獎得主高行健經典之作一部浪遊群山邊地的朝聖小說，一場靈魂玄思之旅出版三十週年紀念新版首度收入作者序言及專訪 ★自剖生涯最遼遠的巨著所歷，重返靈山叩問的自由。逃亡，第一是求生，第二是求自由。作為一個藝術家和作家，就是為了創作的自由。──高行健《靈山》出版三十週年，這部高行健回顧創作生涯「最大的作品」，不僅寫作歷時最長，自中國寫到法國，小說也記述下作者八○年代浪跡長江流域，前去青藏高原、四川貴州，於蠻山惡水間逾萬公里的所歷所聞。小說主人翁遭遇誤診肺癌的事變後，離開了北京，沿江水漫遊上溯，途中無意聽聞「靈山」之名，繫念而來到尋山入口的烏伊小鎮。生命的顛躓跋涉因此帶著朝聖旅程的意涵。表面上藉作家身分走訪鄉里、收集歌謠，拜會歌師、祭司，深入少數民族藏、羌、苗人猶流傳著巫術與奇談的大地，邂逅另個女子；實則在人稱代名詞「我」、「你」與「她」的觀點交錯間，展開一場內在哲思之旅。敘事者如此自陳：「這漫長的獨白中，你是我講述的對象，一個傾聽我的我自己，你不過是我的影子。」這部小說以其獨特的多聲部敘述，既混融了戲劇口語等嶄新的美學表現，也揭開思維層層的蹊徑，一如高行健所說「打開通往人的意識和潛意識的通道」、「人稱就是通道」，藉語言藝術的實踐，各角度切近敘事者心靈自由的風景。瑞典皇家學院的頌辭表示：「《靈山》不但是一部敘述主人公旅程的朝聖小說，也代表一個反思的過程，這條反思之路的兩邊，分別是虛構與真實人生、幻想與記憶。而探討知識問題的形式是漸行漸深，以擺脫目的和意義。」

《呼喚新文藝復興》是2000年諾貝爾文學獎得主高行健藝術思想的集大成之作，彙整了他近年來對「新文藝復興」理念的倡議、相關演講與訪談，並納入學界對其思想的深入研究與剖析。高行健的文學作品享有全球性的廣泛認同，並以其跨藝術領域的創作享譽國際。除小說與戲劇外，他亦是一位國際知名的畫家，曾於世界各地舉辦個展。他主張藝術應擺脫意識形態的限制，通過跨藝術領域來實現創作的自由與創新。本書深入探討了當代文學與藝術的現狀，強調跨界探索的核心價值，並附有60餘頁彩頁，展示照片與畫作，生動呈現語言與視覺的融合。此書不僅體現了高行健畢生的藝術理念，對於研究高行健、世界文學、跨文化與跨藝術領域的學者，以及所有熱愛文學藝術的讀者而言，都是一部不可或缺的重要資源。

高行健的詩作不多，但都珠圍翠繞，也是他思緒的結晶。對於認識高行健的人來說，他就是詩歌的化身，擁有詩歌的精髓──純粹而濃郁。本書是他第一本、也是唯一的英譯詩選，闡明了他對小說、戲劇和繪畫的想法，讀者更可以深入了解他的自由哲學和崇尚獨立的精神。高行健認為，現代藝術正處於危機，受到來自政治和市場的襲擊，還有各方面的猛攻，所以他說，「美」正遭受「葬送」的厄運。在本詩集中，我們看到的高行健是一位悠然自得、熱

高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞

高行健除了在戲劇、小說、繪畫上的傑出成就外，他還是一位「很有思想的文學藝術理論家」。在文論藝論上，高行健努力擴大漢語的表現力，找尋符合漢語特性的現代表述。一方面追求語言的透明，尋找語言的活性，注意吸收方言與口語中活生生的語彙，書寫個人化的感受，刪去影響語言活性的形容詞與定語，用活的語言寫作，警惕西方語言的詞法、語法進入漢語書寫；另一方面尋找語言的音樂性，重視語調與樂感，強調重新發現漢字，特別是去品

本書特別精選《高行健短篇小說集》中適合兒童及青少年閱讀之短篇小說三篇，包括〈母親〉、〈你一定要活著〉與〈給我老爺買魚竿〉，加以注音、放大字體，並特別邀請名插畫家幾米先生精心繪製多幅插畫，輔以名作家也是小學教師的凌拂女士撰寫導讀，更增加全書的可讀性。我們深信，在孩子漫長的人生裡，存在著種種可能，當他們需要更進一步的探索時，多樣性的閱讀會是重要的支撐與出口，本書出版的用意無非希望提供孩子更多的觀觸

《彼岸》《冥城》《山海經傳》《逃亡》《生死界》《對話與反詰》李 行導演的介紹～這位畢業於北京外語學院法語系的國際知名作家、畫家及導演，他的劇作已在很多國加上演過，歐美戲劇界推崇他是最有前途的劇作家…。他的作品一方面將西方現代文學的觀念及技巧溶化到他的創作去，同時又浸透了從老莊哲學到禪宗所體現的東方精神，劇場性極強，能將民間遊藝、說唱、戲曲同西方的實驗劇熔於一爐，正如他自己所說的：「我的創作和理論探

本書為《給我老爺買魚竿》之增訂本，除原書中的十七篇小說外，特增補〈瞬間〉一篇，並經作者精心修訂，是為高行健短篇小說藝術最完整之呈現，特更名為《高行健短篇小說集》。高行健是少數以技巧取勝的大陸作家，他的劇本《車站》、《野人》、《彼岸》等，均曾引起廣泛的討論。而在《現代小說技巧初探》（一九八一年）出版之後，更使他被視為現代派的代表。其小說內涵具多樣性，技巧繁複，場景的切片、割裂，造成豐富的戲劇性與電影

作者認為，戲劇是劇場裡的藝術，本劇正是在強調這種劇場性。劇情從一列即將開啟的貨車開始，準備搶劫的車匪，通風報信的青年黑子，刻板盡責的車長，實習生小號，養蜂姑娘蜜蜂，因緣際會下在這班貨車中遭逢了。它們各自站在自身的位置上，扮演各自的角色，當角色間發生衝突對立，它們也不得不有所行動……。作者著重人物心理活動的刻畫，將人面對緊急危難與衝突時的內心風景，栩栩開展，更將人與人之間複雜錯綜的關係細膩呈現，充分

本劇是現代戲劇試圖恢復到戲曲傳統的一種嘗試。劇中以一個生態學家到某個林區進行生態考察，卻被捲入野人問題的糾葛裡，進而暴顯出環境保育、傳統文化流失、城市文明殘暴、人性貪婪醜惡等問題，幾個主題交織在一起，構成一種複調，形成某種對位，彷彿一闕氣勢磅礡的交響樂，透過語言的多聲部、音樂、音響的多聲部和鮮明的視覺形象，以及通過舞蹈、影像和回憶場面的重疊，構成多層次的豐富變化。劇中更取材長江流域農村、山區的民俗

本書收錄了《彼岸》與《獨白》兩劇。《彼岸》是一齣抽象劇，全劇從一根繩子的變化開始，慢慢進入形上思考的層次。全劇除幾件簡單的道具外，並無布景，讓整齣戲集中於演員的表現與語言的力量。當繩索變為河流，彼岸也成為演員一心想抵達的對象，只是這茫茫涯岸，真的存在嗎？又為什麼非抵達不可？《獨白》也可以說是一齣抽象劇，藉著演員的喃喃獨語，探索戲劇的本質，演員的宿命，進而揭露存在的真相。

本書收錄了《冥城》與《聲聲慢變奏》兩劇。《冥城》取材自明清無名氏所作知戲曲《蝴蝶夢》，以莊周戲妻為故事主幹，作者將這齣傳統戲曲改編成儀式興味濃厚的諷世劇，其語言詼諧逗趣，諧擬古意卻又充滿新味。其中莊周一角有兩個分身、三種身分，表演者身分與視角的轉換間，徹底打破夢境／實情，假戲／真作、本我／非我的藩籬，營造出似真似假、又真又假的戲劇張力。《聲聲慢變奏》則是以宋朝女詞人李清照〈聲聲慢〉一詞為藍本，加以

本劇以上古神話為依據，從三皇五帝、蚩尤、后羿，到夸父、大禹，作者均力圖恢復這些神話與神話人物的本來面目，卻又不忘寄託自身獨到之見解，具顛覆與翻案的意味。全劇採中國民間說唱的形式，造成熱鬧而流動的氣氛，過場之間輕巧流暢，又帶有戲劇性與虛構性，頗有戲中戲的味道，充分展現作者融合中國傳統戲劇藝術的企圖與努力，亦可看做是對戲劇傳統的發揚與再創造。

這是一齣政治劇。全劇以一場抗爭運動後，中年男人、青年人與姑娘三人，無意間共同進入一座類似倉庫的城市廢墟裡開始。在這座密閉的空間裡，驚惶、不安隱隱浮動，三個人之間的關係，瞬息萬變，時而是敵，時而是友。死亡已迫在眉睫，而情慾卻在死亡的逼迫下蒸騰高漲，性彷彿是死亡最後的救贖……。青年人對政治運動的熱血沸騰，激動失衡；姑娘的惶惶不安，尋求依靠；中年男人的憊懶無力，欲語還休，均在這廢墟偶遇裡表露無遺。

本劇是一個男人與一個女子之間的對話與反詰，劇中對話，借鑑了中國禪宗公案問答的方式，營造出當頭棒喝的效果。作者在人稱運用上也別出機杼，男人有第一人稱與第二人稱，女子則有第一人稱與第三人稱兩種敘述角度。用第一人稱說話時表示當事人，用第二和第三人稱說話時，則是演員在述說所扮演的角色。如此的安排，讓單純的人物關係增加複雜性，也讓敘述增添層次感。至於舞台後方徘徊來去不發一語的和尚，則是這場紅塵男女纏綿對話的

本劇已噩夢為題，透過對心裡真實的追求與對戲劇表演形式的強調所產生的對應，營造出全劇的張力。企圖對諸如上帝、魔鬼，男人、女人，善、惡，救世、受難，以及現代人之他人與自我、意識與語言等古老的主題，以戲劇形式重做詮釋。本劇在人稱上別有用心，入夢後的主角均以「你」取代「我」，造成旁白效果，讓戲劇的進行更不真實，也讓主角更清醒意識到身不由己，卻又只能隨夢蕩去。作者在書中設計大量機關，要求舞台設計和導演的高度

音樂與時間的關聯，始終是讓人興味十足的課題，而戲劇作為一種時間的藝術，如果能從音樂的結構與表達方式中取得橋樑，是否更能表達時間？作者在本劇中嘗試了這樣的企圖，全劇分為多個聲部，時而兩三個，最多七聲部，同時說話，造成聲韻交響，語意錯綜的效果。本劇描述一群不同身分年齡的男女，在站牌邊等待一班始終不來的公車，將生命的荒謬處境表露無遺。在等待的過程中，角色各自展現出不同的關心與焦慮，儼然芸芸眾生浮世繪，更