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48小時東京街頭疾走，以新的目光重新認識眼前既熟悉又陌生的城巿。香港街頭攝影師劉君賢繼首本攝影作品集《火花》後，時隔兩年多帶來最新創作系列《Tokyo Express》，自我探索後的一趟解放與攝影之旅。透過書中照片，讀者可以看到各種面貌的東京街頭，但也許，你看到的會是攝影師最私密的內心世界。　「街頭攝影就是一場拍攝者與被攝者的交戰，每一張照片每一個相遇都帶著不可分割的關係……」── 譚昌恒．攝影人

「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」— 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」—建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面貎，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」— 李銳奮〈建築與老人〉 「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，

現代人是否習慣以片段式的影像去理解這個世界？無力深究而拼湊的影像到底說明了甚麼？譚偉平嘗試發掘影像與文字的互換性，先後走訪斯里蘭卡、台灣、香港、日本及中國，以鏡頭捕捉亞洲各地人民的「步伐」，並以文字拼湊亞洲的當代形態。為了理解亞洲在現代化過程中所遇到的價值判斷問題，如英國在斯里蘭卡的殖民政策如何影響人與土地的關係、香港人在「九七回歸」後如何失去了自己的「影子」、透過觀察台灣選舉反思民主意義、日本在

「存在」，是中外哲學家多年來一直愛討論的課題，相對於人類或動、植物等有機物，「人造物件」的那種「本質先於存在」就絕對是簡單得多了。每件人造之物，皆是先有其構思概念繼而被製造出來，也可說是，其存在之前便已被賦予了存在的意義。只不過，每件物件是否都如其製造者所願地發揮出它本身的功能？在盡過其「職責」以後，它存在的意義又是否跟著完結？香港攝影師譚昌恒一天無意間在小巷中穿梭，發現內裡原來「存在」各式各樣的

從不同的角度觀察日本網絡上甚受歡迎的本土年青攝影師：Wilson LEE（李偉信）首部個人攝影集，收錄始於日本留學期間的攝影計劃，以高空觀察日本城市的脈動。此攝影集更邀得台灣書籍設計徐睿紳先生幫助，以透明膠盒設計，融合了影集與相框的意念，可隨意更換封面，讓影集變成藝術品般的家居擺設。＊2013年，我到了日本短期留學 。 了解一個城市的切入角度非常之多，短時間內根本不易辦到；即使試圖通過

香港獨立攝影師陳朗熹繼《香港美不美？》和《無以名狀的力量》後第三本個人攝影集，攝影師由探討社會議題的導向，轉而向內在尋覓，展開一段屬於個人記憶的旅程。他的書中集結了近年在某座島嶼上所照下的黑白影像，這種直覺的投射，坦陳了一段時光中的起伏與軌跡，每一張照片似乎都是與那片空間的一景一物有著連繫的具體呈現。他雙目中映照出的光線後像，是與島嶼南岸互相印證的一幀私風景。　「我從渡假酒店沿著海岸的公路徐步前行，經過海灘，腳步掀起沙子，繞了幾圈，又站在原地等待。後來我鑽進鄉間小路，跟隨腳印來到荒原，也總算會合了水牛群。他們有些在泥漿潭翻滾降溫，有些在樹底歇息，逍遙自在。他們會以舌互相舔吮，似要在這個荒謬的時代安撫對方，相濡以沫，龐大的身軀有著如此溫柔的舉動，這是所有生命體的共性。」

攝影X文字，謹以此獻給喜歡簡約生活的你。女子攝影學校《文藝女生》創辦人鄭慧森（Iris Cheng）的心情日記，書內並附上信紙8張，鼓勵你拿起筆桿，給身邊人或自己寫一封信，訴說心底裡最真實的想法。 ---從2013年開始每天以一幅相一段文字記錄美好的生活逸事 深信每一幕生活畫面都有著妙不可言象徵意義有時候一句說話一個情景一件小事足以為生命帶來明亮花火為人生埋下精彩伏線

慢慢地，我在空隙裡聽見了一種聲音，屬於寂靜《聽靜》是香港攝影師鄧浩倫首本正式出版的攝影集 (之前曾自資出版兩本作品集)，以靜物攝影的方式把焦點對準在一個個鏽蝕的釘子。看似平淡呆板的靜物照只是通過蒐集、選取物件，然後悉心排列、擺放而已，從歷史悠久的靜物繪畫到現代靜物攝影，此類作品已經有了長足的發展並有流於僵化、邊緣化的趨勢，或者該說是不再受重視，但同時間現代人的物質生活不斷攀向高峰，靜物作品事實上一

一本以警察為主題的攝影集，本地攝影師楊德銘嘗試拋開一貫紀實攝影的拍攝手法，不再悲天憫人或捕捉一些激烈、挑動觀者情緒的畫面，改而以輕鬆幽默的手法，穿透警務人員既有的階級和權力形象，來展現與探討這個職業的另一種面貌，從而讓大眾自行去反思此職業的本質。「過去，我大都以普通市民作為拍攝對象，但今次卻把鏡頭對準警察的執勤日常。穿著制服的人們一直都吸引著我，他們看起來專業、嚴守紀律、高服從性、聰明、有效率、容

還原六十至八十年代香港遊樂場的歷史故事。　記錄了石籬遊樂場等多片遊戲地景的前世今生，增訂版並加入全新內容，包括沙角?建築師訪談，以及有關二陂坊遊樂場的對談紀錄，繼續延伸討論。　在1960年代末，美籍藝術家Paul Selinger創造了香港第一個雕塑遊樂場。隨後二十年，一片片受現代建築、藝術和教育理論影響的遊戲地景，接連在這個城市誕生。藝術工作者樊樂怡從2017年起，透過實地考察、搜尋文獻、收集設計者和公眾的記憶，努力還原了多個60至80年代遊樂場的故事，並嘗試梳理遊樂空間與國際潮流及香港社會發展的關係。《香港抽象遊戲地景》增訂版除加入全新內容，並由原班人馬重新設計成輕便版本，方便讀者攜?書在城市穿梭。 「樊樂怡通過這研究整理出的資訊和理解的框架，本身已是對香港城巿研究的一大貢獻，且達專業研究者的水平，而本書肯定會是傳世和讓許多後來的研究者獲益極深的重要著作。」── 黃宇軒（城巿研究學者、香港中文大學講師） 「樊樂怡這本書，也是某種社會創新，讓我們更認識處身的城巿，為香港遊樂場的發展理出?史脈絡，展現庶民的生活痕跡。」── 黃英琦（創不同協作創辨人及主席）

《天橋底》攝影集收錄了攝影師周浩文自2013年至今的香港天橋底影像。每日路過都可看見的天橋底，存在著一片片介乎於看得見和看不見的公共空間。近得觸手可及，但又好像遙遠得在另一個平行時空。非人性化的空間設計、運用、管理，被驅逐的無家者、小販等弱勢社群，詭異怪誕的雕塑及園林，明明只要我們願意停下片刻，不難想像這些空間背後所代表的意義，和曾經發生過的故事。或許，其實我們一直都很明白，只是我們都選擇了視若無睹，選擇了遺忘。繁華背後，被隱?的景物和故事，從來都?有隨著我們的無視而消失，甚至還在不斷延續。這就是我們香港的另一面。

「Pixelbread *像素麵包」創立於2006年，是香港民間自發的藝文平台，一直堅持獨立而開放的營運方針，提供本地文化單位和大小藝團的活動資訊，同時歡迎讀者與藝評人於藝評版投稿。2016年是此平台創立十周年，我們首次決定將藝評版的優秀文章結集出版，除了作為此平台藝文創作的一個正式紀錄，同時也期望藉此推動香港藝術評論的發展，並鼓勵更多有志者將來參與其中。

一個寫詩，一個攝影，兩個飄洋過海的香港女子，偶然間在台北相遇：原來二人都是處女座、都是家中長女、都是台灣媳婦、都是社長夫人，連兩位社長都是魔羯座，現在二人更是來回於赤峰街的天堂與地獄之間......同是台灣媳婦的二人，一個熱愛文字，一個擅長影像，自此交換文字與視角，用筆畫和黑白深淺層次交織而成 – 《被討厭的處女 － 影像x現代詩》。

2017年春天，年青女攝影師梁凱淩參與了一項藝術家駐留計劃，在日本群馬縣鬼石町 － 位處山上，一個人口只有約七千人的小社區內住上了六週，並進行紀錄片拍攝。受到當地居民對生活的熱情與活力所感染，在進行紀錄片創作的同時，她開始在這小鎮內四處亂跑，拿著相機拍下當地的各種人和事，用單純的心去探索這座山上人們簡樸卻歡樂的日常。《GNMA - 跑到了群馬縣的山上》為出版社brownie publishing支