critique - 三民網路書店

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高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

作者：侯淑姿 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2022/09/22 裝訂：平裝

用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇，眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。――林志明相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。――陳泰松侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。――笠原美智子Michiko Kasahara她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。――黃孫權

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2.

裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編

作者：蕭亦翔; 張哲維 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/06/03 裝訂：精裝

從前從前有個台陽美術協會……《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽（1934年-1945年）的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主，例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編，有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影，展覽會相關報章報導等史料；「判讀篇」依時序呈現（獲授權）參展藝術家作品圖版與考證比對，以及日文評論、隨筆；「文章篇」共有蔡家丘教授與編者蕭亦翔、張哲維所撰寫之四篇文章做各主題發揮討論；「附錄篇」也做了五項統計與圖片索引供參。當中，藝術家家屬和藏家所提供的《曾添福剪貼簿》、《1935年台陽美術協會切拔帖》，更確立並連繫起當時台陽美協與展覽會運作的點滴與情境。本書於內容編排設計時，將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌，企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們，作為拋磚引玉也好，來引發更多的縱切橫剖的主題與深究，一同來裝飾台灣的春天。書名主標「裝飾台灣的春天」來自於藝術家廖繼春於1940年6月發表於《台灣藝術》中〈台陽展雜感〉一篇，原文是日文，轉譯成中文有「裝飾」、「妝點」台灣的春天之意，編輯過程權衡再三，即使「妝點」兩字較文雅，但最後以「裝飾台灣的春天」為題，春天是大自然，藝術家創作是靈感，但相較於大自然依舊是「人工」，而裝飾也較妝點兩字直白，在飾景之餘亦有創作的動態感，因此「裝飾台灣的春天」是一份致敬，致敬大自然，致敬這塊土地，而我們的編輯工作是致敬這些前輩藝術家們的發起與付出。封面用圖為藝術家陳澄波於第五回出品參展的く椰林〉畫作，以及他為第二回台陽美術展覽會所繪的海報，幽默逗趣的大小青蛙翹首探向畫作，內外層次的互應，如同現今一一拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們。

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3.

書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程

作者：蔡潔妮 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/10/16 裝訂：平裝

學者推薦「有著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，研究路線可以被視為一場『台灣現代與當代美術涉入史與定位史( histoire impliquée et située)』的理論宣言，以社會人類學研究方法起步，以對論述內容、對作品分析、對歷史事實分析進行價值論分析為特色。這份論文的品質達到了博士研究著作之高標準。」 ──Marie-Sylvie POLI （法國亞維農大學溝通、博物館學與論述分析榮譽教授）「分析作品的鑑賞與生產流變條件，再對照於藝術史與藝評的書寫庫，如此的切入角度有十足的啟發性，它揭示了藝術活動與認同訴求之間觀察可及的關係、更新了對於藝術領域所預設的自主性之看法。其分析重新引入了政治問題及批判式介入的可能性，視野是大膽且成效卓然的。」 ──Gaspard SALATKO （人類學博士，執教於法國亞維農高等美術學院）「嚴謹地探索了大量的歷史脈絡、問題、假設、操作概念、詮釋架構，調和了分析所需的科學準則以及批判風格討論的意志，並明確地採取一種告別過去所有古典方法學的姿態，而展開一個嶄新視野來讓我們思考殖民與後殖脈絡下的霸權意義。」 ──Eric TRIQUET （法國亞維農大學資訊與溝通科學及博物館學教授）「核心問題意識圍繞著藝術史在行動中如何被書寫與被思考的方式，並且從多重行動者與多重機制、從所有秩序互動之複雜轉折、從合法性與詮釋各自之間的衝突與爭議去尋找答案。這場造型藝術操作的分析，證明了要思考文化自主性與他律性之間的交會，這可是一個珍貴的觀察實驗室。」 ──Emmanuel PEDLER （法國社會科學高等學院社會學教授）帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，闖入衝突與爭議去尋找答案，卻意外寫出一本給台灣的情書。《書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程》是第一本法翻中的台灣美術專業書籍，原著為藝術社會學暨藝術史學者蔡潔妮女士於法國社會科學高等學院（EHESS）之博士論文”Écrire une histoire de l'art taïwanais, une entreprise politique controversée“，略有增修。藝術家才擁的藝術創作感受力與學者才擁有的社會事實洞察力通常只能二選一，本書作者很幸運具備二者：在美國接受藝術家訓練、在法國接受社會學家的訓練，這讓她得以提出一個全然嶄新的角度，

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4.

走出閨閣：再探陳進之藝術實踐

作者：殷寶寧 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/11/18 裝訂：平裝

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

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5.

抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起

作者：高千惠 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/07/15 裝訂：平裝

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

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6.

藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯

作者：理查.雄恩; 約翰-保羅.史多納 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2017/12/11 裝訂：精裝

這些書形塑了藝術史！20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集「也許所謂的藝術史並不存在，存在的只是藝術史學者，而到最後留下的只剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪出這個領域的面貌，也證明了這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」 &nbs

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7.

當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例

作者：高千惠 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2019/03/15 裝訂：平裝

這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產

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8.

策展時代

作者：莉莉安.卡麥隆 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2023/12/15 裝訂：平裝

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！策展是一門時時創新的藝術企業，在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，觀眾只能置板凳觀戰嗎？欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

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9.

藝術評論的終結

作者：派翠西亞.畢克斯 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2022/12/09 裝訂：平裝

藝評已死？當媒體充斥藝術市場消息與畫廊行銷廣告、當藝術明星不斷被製造與追捧，在重重華麗的煙幕彈中，藝術評論該何去何從？又該如何堅持核心價值精神？作者派翠西亞．畢克斯在《藝術評論的終結》中試圖對當代藝術評論現狀提出觀察與擔憂。當藝評不處於危機中，而是達成共識與妥協時，就是該擔心的時候了！策展人取代了藝評者、藝評或評論者沒有客觀的依據標準，現今藝評已失去它的定位，成為另一種形式的新聞、藝評的聲音被網路上的喧囂淹沒，不再被聽到了。派翠西亞．畢克斯擔任英國專業藝術雜誌《藝術月刊》編輯長達三十餘年，對於當前在藝術批判性寫作上的諸多問題與爭議，包括反思藝術的本質、反思藝術家與藝評家的關係、批判性論述的學院化，以及藝術史與藝術評論間的關係等議題，扣合當今藝術評論的現況、矛盾與困境，提出觀點明確而又發人省思的觀察與見解。

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10.

「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間

作者：呂佩怡 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/03/15 裝訂：平裝

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

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11.

策展之道

作者：漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/09/03 裝訂：平裝

策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱會在── 一卡行李箱裡︱會在── 飯店的展示櫃裡︱會在── 飛機航班上︱會在── 一連串的指令中︱會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。

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12.

生態藝術：人類世與造型的創作

作者：保羅・阿登納 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2021/12/24 裝訂：平裝

面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。試問藝術此時可以做些什麼之際，作者回顧了不同時期的多種藝術實踐，尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言，這並不是一場藝術運動，而是面對人類世命題時立場的問題，關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分，自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應，為時還不算太晚。

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13.

藝術與氣候變遷：關於自然生態的創作實踐

作者：瑪雅.福克斯; 魯本.福克斯 出版社：典藏藝術家庭 出版日：2024/05/15 裝訂：平裝

毀滅還是重生？以創作為警示，氣候變遷下的藝術反思！此刻，地球正在發生：最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫，面對全球環境災難，藝術能發揮怎樣的影響力？藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題？喚醒大眾生態意識？環境危機正步步進逼。氣候學家預測，到本世紀末，隨著永凍土融化和海平面上升，各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口，也改變自然實體，干擾植物世界，決定動物生存條件，導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅．福克斯和魯本．福克斯，在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景，乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術，這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變，世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力，以多元的藝術創作實踐，呼籲世人正視生態危機，揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害，並期挖掘出激發生態變化的可能方式，將氣候災難化為轉機，提出反思與可展望的未來。

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