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劇場，很當下；是它永遠在探究，而不願給出答案。劇場裡，通常舞台上是被看；其實，觀者才是被看的對象。觀與覺如是有了辯證。如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言，罔兩問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子回答：我又怎麼知道何以如此？影子有說等於沒說，因為它只有提問，而沒有答案。 在這些劇本中，我們聽見瘖啞、殘喘的聲音，看見離散、飄移的身影，也讀到充滿理想熱情的詩，見證堅定不移的反抗姿態，在這個經常性地讓人無奈的世界裡，我因此而不感到孤寂。――陳正熙（劇評人／國立臺灣戲曲學院助理教授） 被國家淹沒的身影要由劇場的左眼重新照見，在鍾喬的作品中，所有的述說與歌唱都必然是對歷史的再行動。――汪俊彥（劇評人／戲劇學者） 這裡是劇作家耕耘逾三十年的詩境，恰恰扣足了台灣在全球化浪潮衝擊下浮沉、搏鬥的現實光陰；這裡有著難以盡數的一組戲劇人物，要在你我的展讀下，再一次逆光前進，叩問未來。――姚立群（牯嶺街小劇場館長） 在一堂文化行動課程初識鍾喬後，我開始跟著他學搭台。那是於《敗金歌劇》碰觸布萊希特的經驗、《闖入，廢墟》裡窺見社會的不同尺度，和魯迅的光影。當然，還有讓我以為差事劇團何以行事的《另一件差事》。劇場之於人間還可以做什麼？鍾喬總問著。或許，這劇本選輯恰是面向這些課題時，「從未抵達、從未放棄」的註釋。――李哲宇（差事劇團團長、玄奘大學影劇藝術學系專案助理教授） 多年來，鍾喬的戲劇作品總是讓人耳目不暇、心腦滿實，在觀看演出的當下，總會隨著幽魂般的人物、層層交織的情境、魔幻寫實的詩與樂，如入五里霧中的迷宮；但有一件事是確定的，他會帶著我的理性意識向左轉。欣見這部劇本集，這次我可以自由調配閱讀的速度，重新感受鍾喬在紙上如影而行的文字濃度。――于善祿（國立臺北藝術大學戲劇學系助理教授）

那年我27歲。屏東農專畜牧科畢業，當完兵，牧場養豬一年半，來台北找苦力活兒幹，一心想搞從小的志業：「說個故事或者寫個故事」。悶熱的倉庫裡搬貨點貨，晚上睡在還有其他人等的宿舍裡，下班時間他們拌嘴、打牌、喝酒、看電視，我不理人不管事，白紙攤開埋頭寫我的。一輩子沒上過一堂編劇課，又自視甚高，我下筆很慢，小宿舍裡折騰前後整整十個月，生下第一個孩子《演出》。當中有一天，一位室友從外面回來衝著我大叫：「金！我

兩個興沖沖籌拍婚紗照的男子， 在婚禮前赫然撞見未婚妻的「他」，竟是一女嫁二夫的局面！錯愕、不可言喻的疑惑寫在眾人的臉上。喜孜孜的她無法取捨，只因不願放棄任何一個男人的好，於是同時向他倆求婚……該做複製新郎？還是再扮一個新娘？

香港，一個經過歷史激流沖刷的殖民島嶼，如今即將被時代的巨輪拋下。 黃得雲，一個在華洋夾縫中求生存的妓女，她的愛情與慾望，她致富的手腕與途徑，她的一生就如島民的縮影。 本劇從「六四」香港的黑色靜坐切入，透過黃得雲與後世子孫的回溯，完整鋪陳了香港百年興衰，香港人的情怨、更迭。

光，創造了戲的氣氛，也左右著觀眾的情緒。而林克華，在劇場裡的聯想，就是「光」！讓我們看到了戲。近三十年的劇場工作，鍛鍊出林克華的實力，也讓他寫下了傲人的成績。憑著他對人文藝術豐沛的熱情和涵養，內蘊無窮的創意與紮實的設計能力，台灣最優秀的表演團體，如雲門舞集、漢唐樂府、優劇場和越界舞團等都爭相與他合作。只要有林克華的參與，在設計品質上就有了藝術的保障。

本書為舞台劇劇本。劇中描述從七○年代至九○年代末期在台南海安路做洋裁的女孩子的人生，以刻劃台灣女子的各種風貌，以及在社會轉型、全球躍進的未來中所扮演的角色，同時象徵台灣文化的盈滿與更迭。

本書收錄〈我駕著翅膀穿透黑暗〉、〈黑夜天使〉、〈斑衣吹笛人‧越夜越美麗〉三部劇本，是由一群豁達、熱忱、可愛的盲朋友們用生命演出的真情故事。藉由表演藝術，他們展現了充沛的能量及不撓的堅韌性。 盲人戲劇的演出不僅是盲演員克服障礙的成果，也是他們對廣大社會敞開心胸，對茫茫人海中的知音伸手。希望人們能感受到他們的生命力，不只是他們的勇氣與才華，還有他們詼諧自嘲、輕柔自訴的無限潛能。

這麼輕柔的聲音，發自這麼豐富的身體。 我在心裡讚嘆她藝術上的專門和鍛鍊，我也不由自主的，不由自主的，被她吸引，被她煥發著東方與西方美感的身體，和眼神，和靈魂吸引。在舞台上她像個十幾歲天真爛漫的少女，在我眼前，她是一位端莊文靜的廿五、六歲的女子，她淡細的眉毛下有著善於凝視的眸子。舞台上的她令人陶醉，舞台下的她更令人讚嘆。──雷石榆眼中的蔡瑞月

你不可能沒聽過慎芝寫的歌，她寫了一千多首詞情醉人的好歌， 不只是蔡琴的〈最後一夜〉、許景淳的〈玫瑰人生〉、曾慶瑜的〈今夕是何夕〉、還有鄧麗君的〈我只在乎你〉、潘越雲的〈情字這條路〉都曾深深打動你，陪你走過許多的人生記憶。每一首她寫的歌，都是她的故事。人們最愛唱的〈意難忘〉、〈夜空〉、〈榕樹下〉、〈情人的黃襯衫〉……還有〈苦酒滿杯〉、〈淚的小花〉、〈秋詞〉〈月兒像檸檬〉、〈愛我在今宵〉、〈星夜的離別

「我是個說書人，我只是用個人的角度重新詮釋口耳相傳的故事，創造出一種虛實交錯的奇幻旅程。」 波默拉作品題材探討當代政治、經濟議題與社會問題的關聯性，透過獨特的說書方式，形諸於舞台。為了讓小女兒了解他的工作，創作第一部闔家觀賞的作品，於2004年首度改編童話，將《小紅帽》（Le Petit Chaperon Rouge, 2004）搬上舞台，大獲好評並開啟劇團知名度後，又陸續進行《小木偶》、《灰姑娘