郭瑜潁

◎大學音樂系畢業、維也納音樂暨藝術學院進修。
◎專長小提琴，在校期間曾多次舉辦個人音樂會，並擔任樂團首席。
◎目前擔任多所國、中小管弦樂團小提琴指導老師。

審訂者簡介
者黃健欽

◎國立台灣師範大學音樂研究所碩士，教育部中等學校音樂科合格教師。
◎曾任國立臺灣藝術大學教育學程中心教育學會會長、國防部示範樂隊大提琴演奏、樂聲揚管弦樂團執行長、絃心室內樂團音樂總監等職。
◎專長樂團合奏指揮、大提琴教學、室內樂指導。
◎2002年10月台南第一屆藝術盃全國音樂大賽大提琴獨奏社會組第一名。
2002年12月榮獲教育部第一屆全國中等學校藝術類科資訊融入教學競賽音樂類第一名。
2005年8月於亞洲國際郵展受邀演出，帶領絃心室內樂團完美演出三百餘場音樂會。
2005年11月受國立台灣藝術大學師資培育中心邀請蒞校專題演講。
2006年帶領優秀樂團學生配合教育部閱讀種子計畫演出，並刊登於遠見雜誌2006年4月號。
2006年12月帶領松山高中弦樂團接受亞洲迪士尼頻道專訪，錄製「用音樂讓夢想起飛」專輯，是台灣地區唯一受邀的古典類學生社團。
2007年再度受國立台灣藝術大學師資培育中心邀請開授音樂教材教法相關課程。

序

什麼是音樂學？

音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究物件，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。

在傳統意識裡，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的互相關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產生、傳播和作用的，由此來解答音樂「為什麼」在不同地理環境、文化環境中會表現出這樣或那樣的方式、功能等。

這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂複雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術規律。

1971年，一首叫做《American Pie》（《美國派》）的作品橫空出世，立刻走紅於全美乃至全世界。更為神奇的是，這首歌長達8分34秒，卻並不讓人感覺冗長。一般來說，過長的歌曲容易招致人們的厭倦，可是為什麼這首歌卻能夠擺脫這一慣例呢？

與傳統歌曲不同，《American Pie》堪稱一首史詩式的作品，它具有引人入勝的敘事性和深刻的內涵，正是這兩點，讓人們毫無怨言地將大量時間消耗在了這首歌曲裡。《American Pie》用音樂的方式記錄了美國六十年代的歷史，歌中可以讓人想起Buddy Holly的《That’ll be the Day》等五、六十年代的經典歌曲，還有約翰．藍儂、貓王這些著名的歌手，它甚至還反映了垮掉的一代那無法自拔的絕望心境。

往事在音樂裡浮現，卻不帶任何的主觀評述，親切自然，給人們以極大的感動。可以說，這不是簡簡單單的一首情歌，它長達8分鐘的原版記錄了整個美國搖滾歷史的中前期，也就是作者於1971年創作這首歌曲時「搖滾」所涵蓋的所有文化。

這首歌也許正代表了現代音樂學研究的各個方面，音樂的創作，音樂原理，歌唱的個體差異，音樂的作用，音樂的象徵，音樂的傳播等。

所以，音樂學其實沒有那麼複雜，就好像上面這個故事一樣，它也就藏在這些普通有趣的小故事裡，等待你的親近。

小故事：餓出來的音樂天才羅西尼——序曲

序曲是一種管弦樂曲，是話劇、歌劇、清唱劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲，有時也指某些大型樂器作品的開始曲。

著名的義大利歌劇作曲家羅西尼是音樂天才，他從14歲起開始學習創作歌劇，繼承了義大利歌劇的傳統特色，並吸收同時代作曲家貝多芬的創作手法，使用管弦樂取代古鋼琴伴奏，在他的努力下，義大利喜歌劇和正歌劇走向了高峰。

羅西尼一生創作甚豐，他的大部分作品都曾獲得過一時轟動，反響熱烈，然而，由於很多作品缺乏深度，很快就被後人遺忘了，真正得以傳世的精品，只有《塞維里亞的理髮師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序曲等少數幾部。

關於他的這些傳世之作是如何創作出來的，還有一段頗為有趣的故事。當時，羅西尼創作《塞維里亞的理髮師》全劇僅僅用了13天，被傳為歌劇史上的佳話，引起強烈反響，不少人向他求教創作技巧。

有一次，羅西尼接到了一位先生的來信，在信中向他請教序曲的寫作方法，信裡寫道：「羅西尼先生，我有一個侄子是音樂家，他不知道怎樣給他創作的歌劇寫序曲，您曾寫過那麼多歌劇序曲，是不是可以給他出出主意？」

羅西尼回復了這位先生的問題，並將回信刊登在了那不勒斯的一家報紙上。在這封公開信中，羅西尼就如何創作序曲做出了令人意想不到的回答。

他給提問者提出了七個建議，其中一條是這樣說的：「……我寫《奧泰羅》的序曲時，是被劇院老闆鎖在那不勒斯的一家旅館的小屋內，屋內有一大碗水煮麵條，連根綠菜都沒有。這個頭最禿、心最狠的老闆威脅說：『如果不把序曲的最後一個音符寫完，甭想活著出去。讓您的侄子試試這個法子，不讓他嘗到鵝肝大餡餅的迷人的香味……』」

序曲最早出現在歌劇當中是在17世紀的早期，當時的序曲只是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。到了17世紀末18世紀初，序曲發展成為兩種類型，一種是由慢板—快板—慢板三個段落組成，這種序曲是由法國作曲家呂裡創始的，一般稱法國式序曲。它從莊嚴緩慢的引子開始，過渡到賦格式的快板，最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。音樂家亨德爾和巴赫創作的序曲，都屬這一類型。

另一種序曲的快慢順序與法國式序曲正好相反，由快板~慢板~快板三個段落組成，是義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物卡拉蒂確立的，被稱為義大利式序曲。除了開頭的快板常用模仿複調技術外，其餘兩段都用主調體制，又稱交響曲，如佩爾戈萊西的《女僕夫人》序曲、格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。

18世紀後半葉，在歌劇作曲家格魯克所宣導的歌劇改革風潮下，古典序曲也發生了新的變化，大多數採用奏鳴曲式的戲劇性結構呈現，這是因為格魯克認為序曲必須具有暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。在這種思想的指導下，他創作的《伊菲格涅亞在陶羅人裡》序曲，就預示了第1場的暴風雨氣息。

受其影響，後來的多數歌劇序曲都採納了這一原則，比如莫札特的《唐璜》和《女人心》序曲、韋伯的《魔彈射手》序曲和瓦格納的歌劇序曲，這些作曲家不僅採用了格魯克的創作原則，還採用了歌劇中的音樂主題，並且進一步加強了序曲在歌劇中表現劇情的功能。另一方面，19世紀法國大歌劇的序曲，卻呈現不同的發展趨勢，在這些歌劇中，序曲只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲，別無他意。

隨著發展，序曲已不再是歌劇中獨有的音樂形式，從貝多芬的《埃格蒙特》序曲開始，它逐漸出現在話劇當中，孟德爾頌的《仲夏夜之夢》序曲是其繼起者。到了19世紀，浪漫派作曲家將序曲進行了獨立的發展，將其發展為一種標題性管弦樂曲，世稱音樂會序曲，比如孟德爾頌的《赫布裡底群島》、《美麗的梅露西娜》，白遼士的《羅馬狂歡節》，布拉姆斯的《學院節慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅。從此，序曲成為獨立的樂曲形式之一，綻放在千姿百態的音樂花園之中。

小知識

吉奧阿基諾．羅西尼（1792~1868）著名的義大利歌劇作曲家。傳世精品有《塞維里亞的理髮師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序曲等少數幾部。他是真正的音樂天才，樂思豐富，作曲神速。

餓出來的音樂天才羅西尼——序曲
海頓的海上風暴——小夜曲
不畏權貴的李斯特——狂想曲
小魔法師米奇——詼諧曲
土豆燒牛肉換來的世界名曲——搖籃曲
鋼琴師的命運——敘事曲
熱情奏鳴曲的憤怒——奏鳴曲
羅西尼的《聖母悼歌》——彌撒曲
精神的永恆愛戀——隨想曲
雙贏的偉大對決——迴旋曲
奇妙的莫札特效應——協奏曲
價值100金路易——變奏曲
風行全球的義勇軍進行曲——進行曲
訣別交響樂——交響曲
永遠的《西貢小姐》——歌劇
史特勞斯的頭髮——幽默音樂劇
此恨綿綿無絕期——清唱劇
臨刑前的歌唱——詠歎調
海頓彈不出的曲子——賦格
威尼斯運河上的吟唱——貢多拉船歌
爵士樂拯救的愛情——爵士樂
禍起霜淇淋——芭蕾舞

第二章　音樂常識

找不到故鄉的「鴿子」——音符
溜溜的情歌，溜溜的調——節奏和節拍
睡夢中捉住的旋律——樂音體系
普契尼的《波西米亞人》——音樂的語言要素
即興的《月光奏鳴曲》——五線譜
永恆的《卡門》——音色
餘音繞梁，三日不絕——人聲組合
濫竽充數——呼吸技巧
舒伯特與歌德的交會——讀詞譜曲
委頓於愛情的絕唱——歌唱
音樂的對決——旋律
馬車夫的音樂——不同的旋律發展
晴朗的一天——調性感知
牧童短笛——曲式結構
愛因斯坦的特殊教育法——音樂欣賞
「叛逆者」巴赫——複調音樂
七個銅板能買兩份報——歌詞的魅力
獻給布拉姆斯的友誼之樂——絃樂四重奏
堅持個性的荀伯格——十二音技法
閉著眼睛的演出——音樂語言的欣賞
瓦爾特的指揮——交響樂團
誰動了我的鋼琴——鋼琴
生命的演奏——大提琴
瑪耳緒阿斯的悲鳴——樂徽里拉琴
150％的努力——吉他
撫慰心靈的禮物——手風琴
唱片改變生活——音樂器材

第三章　音樂歷史

大自然的饋贈——音樂起源模仿說
祭祀之歌舞——音樂起源巫術說
哈利路亞——中世紀宗教音樂
「音樂之父」巴赫——巴羅克音樂
鬥氣鬥出來的歌劇——古典主義
「復古」的雷格——維也納古典樂派
求愛的白遼士——浪漫主義時代
愛中的蕭邦——浪漫派音樂特點
牧神的午後——印象主義音樂
快速配器法——二十世紀的音樂
「歌魂」比奧萊塔——拉丁美洲音樂
十個印地安小男孩——印第安音樂
永遠的喀秋莎——俄羅斯民族樂派
鄉村小路帶我回家——鄉村音樂分類

第四章　華夏音樂

青銅器上的歷史——夏商周音樂
蔡邕制焦尾琴——古代樂器分類
曹劌論戰，一鼓作氣——打擊樂器
桓伊吹笛諫主——吹奏樂器
可憐飛燕倚新妝——古代宮廷音樂
一弦琴——民族音樂
伯牙學琴——絲竹樂
猛養江畔愛的哭調——葫蘆絲
西廂記天下奪魁——中國古代戲曲
從來唱曲，要先打板——昆曲
花兒為什麼這樣紅——民歌
永遠的鄧麗君——通俗演唱方法
葉佳修的澎湖灣——校園民歌
梅花三弄——中國古代十大名曲
三月不知肉味——音樂通感
同是天涯淪落人——白居易的音樂觀
無聲之樂，無法之法——禪樂藝術上的「不表達」哲學

第五章　音樂研究

貝多芬的速度——音樂節奏的統一性
挑剔的卡拉揚——指揮法
愛情帶來的靈感——管弦樂曲
先鋒派布列茲——二十世紀音樂的發展
「面目全非」的音樂——傳統音樂文本的顛覆
被扼殺的愛情——莫札特音樂的特點
一聲何滿子，便是斷腸聲——性別主義音樂研究
平安夜——音樂傳播的文化及社會意義
我的太陽——音樂的象徵意義
周景王鑄「無射」鐘——音樂分析和音樂學分析
紂王亡國之曲——音樂的存在方式
西貝流士的《芬蘭頌》——和聲學
孔子學琴——音樂哲學
如今廣西成歌海，都是三姐親口傳——民族音樂學
鱷魚的眼淚——音樂社會學
魔鬼的邀請書——音樂心理學
莫札特的回答——音樂教育學
《搖籃曲》背後的故事——應用音樂學
玄鶴起舞——音樂美學
音樂——人類永遠的知音