三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 音樂 / 總論 分類

本書以10套巴赫的經典器樂作品為主，介紹100年來的私房推薦錄音，兼談作曲家的樂曲設計。 書中跳脫名演名盤的榜單思維，重新蒐羅從入門聆賞到進階收藏皆宜的優異演奏。 （封底折口附有QR Code，掃描即可下載《爵士喫茶案內所》PDF，下載期限至2025/12/31。）

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家親身經驗 × 最真誠的教養分享獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？★學音樂，該是祝福，不是折磨！Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！★學音樂，學習的其實是生活態度。《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。本書提供——實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。

◎代理經銷 白象文化愛唱歌，想唱歌給大家聽，但是要怎樣才能站上舞台呢？這本書採訪了10位當代的聲樂家(林慈音、林義偉、黃莉錦、羅俊穎、翁若珮、趙方豪、耿立、張殷齊、黃子珊、林玲慧)，彙集前人經驗讓您做參考。

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳關於本書：★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。各講簡介：第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964）話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965）狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966）本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973）從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》（John Wesley Harding），狄

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳關於本書：★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。各講簡介：第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964）話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965）狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966）本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973）從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》（John Wesley Harding），狄

歌從大地來，從鄉野傳唱到文化瑰寶串聯文化、歷史與故鄉情感，民間旋律的生命力與傳承之路▎民歌如星河，文化作底蘊 本書是一部展現民歌文化瑰寶的力作。以民歌為主軸，猶如頭頂的銀河，以多元而璀璨的角度描繪出這片土地的音樂魅力。透過五章內容，讀者能從民歌的悠久歷史、動人旋律到其發展與傳承，全面了解民歌的多樣性與豐富性。正如星河永不枯竭，民歌的生命力也永遠流傳，代表了這片土地與人們不斷追求愛與美的精神。▎名家故事與民歌傳承 書中特別透過具體的民歌傳承人物與代表作品，展現民歌的傳奇色彩。例如馬玉濤、辛禮生、郭蘭英等名家，他們或因天賦而崛起，或因勤奮傳承傳統，而成為民歌星河中的耀眼明星。他們的故事如同這片土地本身，充滿坎坷卻富有力量。從黃河沿岸的二人臺到太行山的左權小花戲，每一位傳承人的努力，讓這些古老旋律跨越時空，進入現代人的心靈。▎從民俗到文化藝術的演變 本書不僅記錄民歌，更深入探討其文化內涵與演變歷程。透過對民歌分支如祁太秧歌、晉南小調等的剖析，讀者可以發現每段旋律背後，蘊藏著豐富的民俗意涵與社會背景。從「卷席片」的細膩到「號子」的高亢，再到融入戲劇元素的河曲二人臺，作者以優雅而理性的敘述方式，展現了民歌如何從鄉野走向舞台，並最終成為文化的靈魂所在。▎民歌比天高，文化永留存 全書在後記中，以牛郎織女的傳說作為隱喻，將民歌喻為銀河中永恆的星辰，歌頌其亙古不息的生命力。張石山在書中不僅以精緻筆法讚美民歌的魅力，更表達出對傳統文化的熱愛與信心。民歌不僅是民俗的記憶，更是整個民族的情感聯結，無論時代如何變遷，它如同一種不滅的文化星光，永遠在大地與人心之間迴響。本書正是對這片星空的最深情禮讚。【本書特色】：本書以深厚的文化視野與生動的敘述筆法，記錄民歌的悠久歷史與多元風貌，結合民俗學、音樂學與文學敘述，展現民歌與地方文化的深層連結。既有名家故事與代表作品的細緻描寫，又涵蓋民歌演變的社會背景與藝術價值。同時，書中融入對民歌旋律與語言的細膩剖析，讓讀者感受到民歌的藝術生命力與傳統文化質樸的魅力。

「彈鋼琴的傳統」和其他手藝一樣，是經由師徒承傳的，所以我們只有在知道每位偉大鋼琴家的歷史環境和承傳派別與風格之後，才能了解他們在鋼琴上所表現出來的特色。從19 世紀到20 世紀初期（約從1890 年到1920 年間）算是一個傳奇的「鋼琴黃金年代」，這些鋼琴大師們幾乎都是傳承自李斯特，以及晚李斯特三十年的雷協悌茲基兩位傳奇鋼琴家，這兩位偉大的鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」，也因此只有在認識他們的教學理念和音樂觀念之後，才能了解鋼琴彈奏的承傳系脈。理解此時期的演奏特色與承傳後，接著介紹20世紀後較為自成一格的鋼琴家、新客觀(NeueSachlichkeit) 時代講求完全忠於原典版的冷靜演奏傳統等等。以彈奏風格來說，李斯特學生比較大家風範；而雷協悌茲基學生們則比較像維也納風格般地優雅、纖細與感傷，同時也比較注重細節。本書除了將鋼琴家們的師承流派做了系統的梳理，更特別將值得聆聽的歷史演奏錄音列出、賞析，讀者可以依據書後的歷史演奏錄音列表搭配內文介紹，認識當時的鋼琴彈奏風格。

在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代雅樂發展形

✦黑膠唱片：時代的聲音，歷史的回聲✦愛樂者與發燒友必備的黑膠收藏寶典▾除了唱片公司的目錄及曲目表單之外，所有目錄和相同錄音版本的對照表都被分類整理，按照作曲家和演奏家的名稱排列，讀者還可以依據個人的興趣，依指揮家或演奏者的名字。【你可以查到】✦RCA LSC （LDS）系列的唱片目錄✦RCA唱片 VICTROLA系列的唱片目錄✦EMI ASD三位數編號；EMI-COLUMBIA SAX；EVEREST SDBR；MERCURY SR和COMMAND CLASSICS系列的唱片目錄。✦企鵝唱片指南三星帶花唱片中英文榜單，另外依作曲家和演奏家名稱列表。本書特色▍對照索引、方便查詢，助你輕鬆找到名盤！讀者可以依照指揮家、演奏者、作曲家、演奏家等，輕鬆查詢他們所演奏的作品。不論是專業研究者還是業餘愛好者，運用各式索引方式讓黑膠唱片愛好能在浩瀚的黑膠唱片世界中，輕鬆找到心儀的作品。▍數位時代的反叛，黑膠唱片復興的懷舊浪潮！在數位音樂當道的今天，黑膠唱片的復興不僅帶來懷舊情懷，更引發了對過去音樂黃金時代的回憶與探討。➨作者多年來編纂的黑膠唱片圖鑑與索引，除了希望與讀者分享收藏經驗之外，對於它所影響的音樂文化市場也希望能有些貢獻，特別寫下《黑膠唱片：時代的聲音，歷史的回聲》，探討黑膠唱片在市場上的復出、懷舊產業的影響、近年來的市場發展、影響價格的因素以及未來市場的展望。

《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。

《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。

臺灣樂壇在1941年誕生了一代宗師李泰祥，他的創作涵蓋古典與通俗音樂，而他的音樂就像夢一般，充滿著無數可能與想像，造就許多經典作品流傳至今。國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念李泰祥大師，特於2024年6月12日至7月17日舉辦《夢土上的李泰祥》告別十周年紀念特展。本專刊將展覽精華濃縮紀錄，縱觀及見證這位阿美族音樂大師如夢似幻的傳奇人生。

★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 輕鬆便利、隨手掌握， 五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識， 以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。 處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。 擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。 本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融合在你我生活週遭的時尚精神！

114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書，一邊聽懂音樂！ ◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 ◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ ◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ ◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人， 兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（Bad FM）， 曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 這本是他們樂評生涯總結之作，從基督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 並附上114個QR Code，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 搭配書中的各種故事，讓你從聽雷到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 ．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（In the Pines）。 這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 ．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 更是歷史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 你也想學民謠？抱歉， 巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 ．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 ．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 ‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為

超過半世紀的真相調查九十張珍貴的歷史照片破除近百年的傳說迷霧一本事實比幻想更動人的重量級傳記深入藍調音樂與美國南方黑人文化之根這是史上第一本真正意義上的羅伯・強森傳記，根據認識強森的人對「真正的他」的第一手描述，加上旁徵博引各種文獻資料，完整考證了他一生的所有經歷，描繪出這位過去一直籠罩在傳說迷霧下藍調大師的真實面貌，並帶你實地走訪一個多世紀前美國南方的藍調之鄉，是全球藍調樂迷朝聖、尋根的必讀之作。深深影響巴布・狄倫、凱斯・李察、勞勃・普蘭特的藍調之王故事是這樣說的：「站在午夜時分的十字路口，把吉他交給一個高大的黑人，等他把吉他調好音還給你，你就擁有出神入化的彈奏能力，同時他也會收下你的靈魂。」沒有這樣的奇遇，要如何解釋這位藍調吉他鼻祖的橫空出世與空前傳奇？羅伯・強森在1936和1937年留下的錄音雖然只有寥寥29首，卻深深影響了後世的歌手、吉他手和作曲者，包括巴布・狄倫、滾石合唱團、齊柏林飛船和艾力克・克萊普頓等當代音樂巨人，狄倫說：「如果我沒聽到強森的那張唱片，我後來那千百行的歌詞大概也就沒有了。」克萊普頓更稱他是「史上最重要的藍調歌手」。但強森在27歲就被謀殺身亡的短暫一生，留下的紀錄卻十分貧乏──直到這本書的問世。本書作者之一沃德洛早在1960年代就訪問過認識強森的人，並在1967年率先發現強森的死亡證明書；康佛斯則是在1970年開始研究強森的音樂和生平，矢志填補他人生故事的空白。兩位作者根據每一段訪談、每一項消息來源和文獻資料，為強森的一生寫下了這本最具權威性的傳記，其中許多素材過去從未披露。

本書特色：1.一本易懂好讀的世界音樂文化入門書、系統性的學習模組。2.由九位學者撰寫，描繪豐富音樂文化，也是在不同地區和民族國家間的橋梁。3.邀請沒受過正式音樂訓練的學生與世界音樂互動，進而成為主動聆聽者。 世界上每一個國家、民族都擁有自己的音樂。各式各樣音樂的樣貌、聲音、想法與概念，經常用來表達自我認同，並與社會內／外及超自然界溝通。許多民族音樂學者開始使用這些知識，協助解除紛爭、外來強勢移民者所造成的問題、研究音樂的療癒潛力，甚至用音樂來對抗貧窮和保護環境。 這是一本易懂好讀的世界音樂文化入門書，也是音樂愛好者旅行的實用參考書。 本書作者都是在個別區域主題上具有長期田野背景的民族音樂研究者，在「聆聽指南」部分，每一段音樂範例皆沒有艱澀難懂的記譜，而是依照時間軸引導讀者如何聆聽聲音所傳達的意義。每個章節都會討論音樂本身、音樂的聲響與風格、樂器、文化中的角色、音樂概念，以及音樂活動所展現的社會特色。藉由一連串與音樂的相遇，帶領讀者認識當今世界的社會、政治、族群、宗教、種族、歷史、經濟等領域。 閱讀此書時無須具備音樂理論或和聲知識，仍能對音樂有概略性的理解，甚至可以讓我們看見音樂各種良善強大的力量。我們深切地希望本書的翻譯出版，能為愛樂者及邁向國際化的音樂教育增添一個新選擇。

一場音樂與神經科學的精彩合奏 揭開藝術與科學之間的聯繫，展示我們的身體與大腦如何與音樂互動，說明我們為什麼需要音樂、如何使用音樂，提供欣賞與學習音樂的全新方法。 為什麼人會創作與演奏音樂？為什麼我們的身體會不由自主地隨節拍舞動？為什麼小調讓人悲傷，大調讓人歡快？音樂偏好與人格特質有關？音樂真能活化大腦、促進身心健康？什麼是音樂？音樂又為何存在？ 人與音樂互動時，無論是學生練習鋼琴音階、爵士樂手即興演奏旋律、少年因悲傷歌曲情不自禁落淚，還是在舞池上盡情跳舞，大腦中的無數神經元都在快速運作，讓不同腦區可以執行功能並彼此溝通。 演奏樂器需要動員神經系統的認知、感知和運動功能；作曲和即興演奏是大腦創造力的卓越展現；即便只是聆聽一首曲子這看似簡單的行為，也牽涉到多數人未曾發覺的心智能力。 神經科學家及音樂教育家攜手合作，以行為、細胞和神經科學為依據，透過古箏作曲、鋼琴家從讀譜到彈奏出音符的過程、悲傷音樂對心理的影響等例子，說明我們在創作、練習、表演與聆聽音樂時，大腦如何運作、變化與回應，音樂又是如何影響大腦。 兼具知識且貼近生活的內容，適合喜歡音樂與從事音樂相關工作的所有人。

♫神人級作曲家拾取歐亞大陸的養分，拓展音樂想像的疆界♫《波麗露》的作者拉威爾、電影配樂的啟蒙者蕭士塔高維契、村上春樹小說《１Ｑ８４》裡的楊納捷克⋯⋯這些人是如何「聽故事，作音樂？」♫注意：如果不想讓自己的Spotify推薦變得太酷，請不要幫這本書裡的歌單按讚「⋯⋯德布西聽完柯米塔斯的《流浪者》，深深地被亞美尼亞注定漂泊的傷悲感動，他單膝跪地，握起柯米塔斯的右手且說：『你真的是一個天才。』」——音樂史暗處的金曲第六軌：〈候鳥歸時客死異鄉〉♫二十世紀初期的時代感♫豐富的民間故事♫動人的音樂分析♫音樂作品的QRcode精選♫作者為每一篇故事細心打造的AI生成圖像2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelenésemsela,červenémischodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：・第零軌飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）・最末軌一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾《阿尼阿拉號》）・後記以筆拾取潛伏之物・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文以及作者精心挑選、製作的：・音樂QRcode連結・MidjourneyAIV2-V6生成的圖像《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這

在這個AI年代，社會對女人的期許與印象，似乎與上世紀並無太大分別。甚麼年紀「該」做甚麼事，都有相干與不相干的人爭相為你定下「死線」，說三道四。偏偏她，從來走在最前，從來相信自己。十九歲，隻身來港，追逐夢想的光。原打算赴美深造，卻半途停步，踏上跨媒體事業路。四十歲，眾裏尋他皆不是，最終情定七十四歲國寶級鋼琴大師劉詩昆。四十六歲，女兒劉蓓蓓出生。四十九歲，喜迎小兒子Tim Tim 。現為中港多間音樂藝術學院CEO，統籌國內外大型音樂會，笑稱自己是「24 小時的HR+PR」、終生斜槓文青。「人生是自己的。若要事事將就，只可以說，從小到大，你太不重視自己了。」這是鋼琴琵琶雙演奏家、走到知命之年的孫穎，寫給所有迷惘女孩的話。我們都可以活得好好的。唯有自己，可以成就自己。