劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。

儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。

本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法：

一、拓墨法：
把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。

二、抽筋剝皮皴：
首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。

三、水拓法：
把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨與色。

四、漬墨法：
把相疊的兩張紙弄濕而令紙間出現氣泡，再於氣泡邊緣加墨使之滲入紙中與水交混相融，然後待紙乾透即可產生濃淡變化豐富的水墨肌理。

作者簡介

編者簡介
楊渡（策劃）

詩人，報導文學作家，曾獲時報文學獎，著有《日據時期台灣新劇運動》、《民間的力量》、《強控制解體》、《大逆轉—世紀末透視中國》、《鐵腕金融情—何顯重的一生》、《簡吉—台灣農民運動史詩》、《紅雲─嚴秀峰傳》等書。

周麗鈞（影像導演）

東海大學哲學系畢業，國立台北大學藝術學院藝術史研究所肄業。曾任TVBS新聞台專題記者，立法院國會助理等，三立電視台台灣全紀錄編導。現為自由紀錄片工作者。

已出版作品集：《華蓋之月》、《銀蓮》、《空蟬與詩》

名人/編輯推薦

再翻閱劉國松畫集，我的印象是：突兀，夢幻，蛻變。動、靜不相剋，奇變與單純穿插，畫面既厚重，亦輕盈，此情此景何處尋，誰知。
──吳冠中，畫家

今日的國畫家如果仍用古人的眼光來觀自然，那就是泥古不化，難以自立。劉國松的畫面俯玩山水，卻是合乎時代的新視覺經驗。等到進入太空時代，他的畫面赫然也呈現逼近的月球，和地球風起雲湧的弧形輪廓，其間的比例卻屬於哲學，而非天文學。於是畫家把他的觀者再次提高，去面對赤裸裸的宇宙，其地位介於神與太空人之間。至此，劉國松的畫境真的是巧窺天人之際了。
──余光中，詩人與散文家

在劉國松的作品面前，我總是感到我自己身在一個奇幻多彩的冰國當中，由於春天的陽光，使這個冰國既溫暖又晶瑩變化。
──黃苗子，畫家

在吳冠中先生這樣的中國畫改革者那裡，他是八○年代的先行者，他看到是劉國松現代的形態構件，特別是藝術形式或者語言上的抽象美表述，這和吳冠中先生提出的「形式美」和「抽象美」形成一種契合。
──范迪安，中國美術館館長

從1961年開始，劉國松在臺灣背負著「藝術叛徒」的罪名，揭竿而起去革中鋒的命，一路走來可說始終如一。他的影響力由臺灣到香港，而後遍及大陸各地，還到達東亞儒家文化共同體中的國家，乃至海外的華人世界。……現代水墨畫在劉國松的揚厲下，必將成為二十一世紀中國繪畫的主流，並建構起中國藝術的新傳統。
──李鑄晉，前美國堪薩斯大學榮譽教授