創作性戲劇在團體工作的應用

英、美等國各種藝術現在已被視為藝術治療，並在國家許可登記（State Registered）下，成為：戲劇治療、藝術治療、音樂治療以及舞蹈動作治療。
「創作性戲劇」是一種即興、非正式展演，且以程序進行為主的戲劇形式，被醫學從業人員運用在精神疾病、學習需求的領域中，並且更進一步了解它對團體成員腦部發展（brain development）的效用。
創作性戲劇是由領導者靈活運用戲劇的各種創作方法，引導出自發性的創作意願，以想像去付諸實際行動的作為。是戲劇治療師或戲劇活動領導者，基本必備的即興戲劇創作能力。
本書作者Sue Jennings告訴你如何將創作性戲劇的方法運用於各種大、中、小團體的實務工作上，讓你的活動進行得更順利、更得心應手。

Sue Jennings

曾是一位舞者與演員，後來對戲劇與劇場在治療方面的成效，發展出強烈的興趣。她獻身在這個領域已經超過五十年，而且曾在英國、羅馬尼亞、捷克與希臘設立訓練課程。她在倫敦大學（University of London）的倫敦經濟學院（London School of Economics）和東方與非洲研究學院（ School of Oriental and African Studies），學習社會人類學，並且以馬來西亞天麥爾民族（Temiar peoples of Malaysia）為研究對象，完成她的博士論文《劇場、儀式與移轉：謝諾伊的天麥爾人》（Theatre, Ritual and Transformation: The Senoi Temiars, 1994），由Routledge出版社出版。

她寫了超過二十五本的書，其中七本是和Speechmark出版社合作出版。Sue Jennings目前仍然從事遊戲治療與戲劇治療諮詢的訓練者、監督者與執行者的工作。

Sue Jennings與她的先生Peter住在葛來斯頓布理（Glastonbury，譯註：在英國薩默塞特的一個小鎮）與羅馬尼亞，並在那兒工作，為特殊需求的團體成員領導一些計畫。

譯者簡介
張曉華（正文前、Part1、Part2-1、Part2-7、Part2-8、後記、相關資源）

國立臺灣藝術大學戲劇系教授。政戰學校影劇系學士，1988年公費在美獲紐約大學SENARP學院戲劇教育學碩士學位。曾擔任國民教育九年一貫課程綱要藝術與人文領域表演藝術組，及高中藝術生活科與高職藝術群課綱召集人。著有《創作性戲劇教學原理與實作》、《教育戲劇理論與發展》、《表演藝術120節戲劇活動課》等。從事戲劇教育工作近四十年，致力推展戲劇與劇場在各領域中的應用。

丁兆齡（Part2-2）

˙北京師範大學應用心理學博士
˙國立臺東大學兒童文學研究所碩士
˙中華民國兒童瑜伽協會榮譽理事長
˙鞋子兒童劇團編劇

葉獻仁（Part2-5、Part2-6）

˙國立臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士
˙礁溪國小兒童劇團編導
˙東光國小、八斗國中創作性戲劇課程專業教師

魏汎儀（Part2-3、Part2-4）

˙國立臺灣藝術大學戲劇系碩士
˙實踐大學社會工作學系學士
˙高中、國中專任心理輔導教師

【校閱者序】

「創作性戲劇」（Creative Drama）一詞，係由美國戲劇教育學家先鋒Winifred Ward，在1930年出版《創作性戲劇活動》（Creative Dramatics）一書的名稱所發展而來。1977年，經美國兒童戲劇協會（The Children's Theatre Association of America, CTAA）在檢視教育性戲劇之詞彙後，定義為：
「創作性戲劇」是一種即興、非正式展演，且以程序進行為主的戲劇形式。在其中，參與者在領導者的引導之下，去想像、實作並反映出團體成員的經驗。儘管創作性戲劇在傳統上一直被認定屬於兒童及少年，其程序卻適用於所有的年齡層。

創作性戲劇的程序就是動力，領導者引導一組學習者，透過戲劇性的實作去開拓、發展、表達與交流彼此的理念與感覺。在創作性戲劇中，每組學生以即興演出之動作與對話，發展出適宜的內容。而採用戲劇的素材，係就經驗的範圍，產生出形式與意義。創作性戲劇主要的目的是在促進參與者人格的成長與有效的學習，而不是訓練舞臺上的演員。創作性戲劇可用於戲劇藝術之教學，並激勵與延伸對其他領域內容之學習。參與創作性戲劇能拓展語言與交流能力、技能與創造力，且能解決問題；提升積極的自我概念、社會認知、同理心；以及建立價值與態度觀，並了解劇場藝術。

它以人類的動能與實作的能力，表現出其生存世界的概念，以使學習者了解之。創作性戲劇同時需要邏輯與本能的思考，個人化的知識，並產生美感上的愉悅。
從定義可知，創作性戲劇是由領導者靈活運用戲劇的各種創作方法，引導出自發性的創作意願，以想像去付諸實際行動的作為。創作性戲劇導引的方向是以戲劇與劇場藝術的體驗，達到對課程或主題的認知，以促進人格的發展，是戲劇治療師或戲劇活動領導者基本必備的即興戲劇創作能力。

事實上，創作性戲劇除了可應用於教育戲劇作為教學、應用於劇場作為教育劇場的教學活動之外，還可應用於療育。美國國家戲劇治療協會（The National Association for Drama Therapy）將戲劇治療界定為：
戲劇治療（Drama Therapy）可被定義為採用戲劇／劇場的程序來達到減輕症狀、情緒上及生理上的整合與人格成長（personal growth）的治療目標。
我的入門老師—紐約大學Robert Landy教授，一生致力於戲劇教育與治療，與Sue Jennings曾有多次的合作研究，他接受我的邀請到臺北舉辦工作坊時明確指出：

戲劇治療係一種具意向的採取戲劇／劇場之程序，來達到減緩症狀、情緒上與生理上之整合，以及人格成長的目標。它是一種活動方法，藉以促進嚴重障礙與失能者（disturbed and disabled），如：醫院、精神療養院、特殊學校及監獄等眾人，產生正面的改變（positive change）。此外，戲劇治療亦同樣能有效地幫助每一個人去拓展與開發潛在的力量。

戲劇治療的課程讓我體認到Landy所說的：「戲劇治療是非常具有創造性的（Drama Therapy is very creative），創作性戲劇能讓人格自然地成長。」在課程的實作中，讓我著迷於戲劇治療的創造性、自發性、情緒的釋放與其療育的效果。我在鑽研Nellie MaCaslin的創作性戲劇（Creative Drama），並撰寫了《創作性戲劇原理與實作》（1996, 1999, 2003, 2007）一書後，就更證實了創作性戲劇是教師、戲劇治療師（drama therapist）的基礎能力，要從多元、創意、即興與融合的領導能力展開。

從本書作者Sue Jennings將戲劇治療定義為：
戲劇治療是一種宣示意向（a declared intention）的特定劇場結構（theatre structure）與戲劇程序（drama processes）。
可知，Jennings很清楚地宣示了，戲劇治療的實作歷程即在於掌握創作性戲劇的基本要素、程序，並同時須掌握好領導者的領導技巧。

在臺灣，我於1996年在國立臺灣藝術學院（現已改制為國立臺灣藝術大學）戲劇系首開「創作性戲劇」四學分課程，而在兼系主任（1997-1999）時，首開「戲劇治療」四學分的課程，2005年則於碩士班開設「戲劇治療理論與實務」迄今。運用Sue Jennings的創作性戲劇在療育課程中，可謂簡易、深入且實用。所以，我認為應有必要將其著作翻譯出來與國內讀友分享。於是自2010年開始翻譯Sue Jennings於1986年出版的《創作性戲劇在團體工作的應用》。未料待翻譯完成之後，本書二版正好出版，鑑於一、二版之間差距頗大，於是我們的翻譯群重新翻譯二版新書。新書的各項活動除了增加頗多的調整部分之外，暖身（warm up）與完結式（closure）也改以條列方式扼要簡述。本書的方法易懂、實用又易於執行。相信讀者在運用之後，一定會同意我的說法。祝福大家使用本書在團體療育工作上能順利、愉快！

國立臺灣藝術大學戲劇系教授
張曉華

PART 1　創作性戲劇在團體工作應用的範圍與可能性
1　在團體戲劇中探索結構與角色
2　團體中戲劇工作的焦點
3　組成一個團體之前
4　監督與訓練
5 注意事項的提示
6　計畫與準備
7　設備
8　協商一個約定
9　開啟一次活動
10　發展一次活動
11　結束一次活動
PART 2　實作技巧
1　暖身與啟動
2　肢體動作與放鬆
3　玩與遊戲
4　圖片與意象
5　戲劇與角色扮演
6　故事與紀錄片
7　戲偶與面具
8　冷卻與完結式
後記
相關資源
參考書目